Charles Tunnicliffe Art

Paysage aquarelle ancien et rêveur d'une scène pittoresque d'un clocher d'église s'élevant du feuillage alors qu'une silhouette féminine se repose à l'ombre d'un arbre voisin par l'a...

Aquarelle attrayante de vignes à fleurs éclatantes couvrant une colonne imposante le long de la sereine Riviera, vers 1920. Œuvre d'art originale et unique sur papier, présentée su...

Gravure à l'eau-forte sur papier d'archivage, portant la mention « H.C. » au crayon en bas à gauche, indiquant qu'il s'agit d'un exemplaire « Hors Commerce » (épreuve d'artiste ou d'...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Salvador Dali - Corrida - Vintage Poster avec gravure Gravure réalisée derrière un menu au Restautant Duran lors d'un dîner d'hommage à Salvador Dali et à son épouse Gala Dali à Figu...

Magnifiques chats Jungle Gravure à l'eau-forte, à la pointe sèche et à l'encre de Chine de la plaque Imprimé par l'artiste à l'Atelier 17, New York Annoté 1/5 au crayon Cachet et num...

Aquarelle de style impressionniste représentant une scène de début de soirée le long des canaux de Venise, Italie, vers 1990. Signé en bas à droite. Œuvre d'art originale unique s...

Ravissante aquarelle représentant une vue ensoleillée des canaux de Venise à travers une arche en pierre, réalisée par l'artiste français Stéphane Magnard vers 1950. Œuvre d'art ...

Sublime aquarelle ancienne représentant les falaises de bord de mer de la plage de Porth Dafarch située au Pays de Galles, vers 1870. Artiste inc...

Aquarelle paisible d'un personnage assis sur un banc dans les jardins du Luxembourg à Paris, réalisée par l'artiste française Madeleine Scali, vers 1960. Œuvre d'art originale et...

Aquarelle exquise et hautement qualifiée d'une cour italienne élaborée, accentuée par un feuillage et des fleurs rayonnants, réalisée par Flaromia, vers 1920. Signé en bas à gauche. ...

Aquarelle et encre chaude et vivante représentant un petit groupe de personnes en marge d'un petit village italien, vers 1970. Artiste inconnu. Œuvre d'art originale sur papier prés...

Exquis paysage à l'encre et à l'aquarelle d'un bosquet de bouleaux riche en feuillage aux couleurs d'automne par J. Rottin, vers 1960. Signé en bas à droite. Œuvre d'art originale...

Aquarelle au rendu éclatant du pont Karl Theodor situé à Heidelberg, en Allemagne, 1950. Signé en bas à gauche, artiste inconnu. Œuvre d'art originale et unique sur papier, présenté...

Aquarelle apaisante d'une petite zone herbeuse entourée de pics montagneux déchiquetés par A. Siegris, vers 1950. Œuvre d'art originale sur papier présentée sur un tapis blanc avec ...