Peintures - Portraits de Christophe Dupety

"Je peins la figure humaine et j'explore davantage jusqu'à ce que j'atteigne la beauté de l'être, l'âme... la partie de l'être humain où tout est en totale sérénité, bonté et harmoni...

Une œuvre de l'artiste afro-américain contemporain Bai (Carl Karni-Bain) un portrait d'un chef indien indigène noir. Acrylique, pastel à l'huile et stylo à bille, The Black Indian Ch...

Enracinées dans l'introspection et la nuance émotionnelle, les œuvres figuratives en techniques mixtes de Xenia Gray capturent la tension tranquille entre la solitude et la connexion...

Gabrellia #3 S~Curve" de Dave Seeley (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un modèle féminin nu en position de contrapposto. A propos de l'artiste : Mes sujets sont inspirés par des aperçus de perfection dans la vie, et mes peintures sont le produit d'un désir de réaliser ces aperçus d'une manière intrinsèquement imparfaite, en tant qu'œuvres d'art. J'aspire à des moments où la lumière s'aligne pendant une fraction de seconde et où toute la douleur, le labeur, les désirs, les soucis et la luxure sont oubliés dans un éclair de beauté transcendante qui me laisse sans souffle. Ces aperçus imprègnent mes souvenirs, mais restent mobiles car ils s'estompent, se transforment et se brouillent avec le temps... tout en définissant ce que j'ai ressenti à ce moment-là. Et cela reste indélébile, même des décennies plus tard. C'est ce qui alimente l'exploration de mon imagerie, et les résultats de cette recherche sont idéalisés, abstraits et stylisés à la peinture à l'huile pour devenir les objets iconiques individuels qui constituent le corps de mon travail. Fundamente, les peintures parlent d'elles-mêmes et, ce faisant, transmettent au spectateur un lien émotionnel qui lui est propre et qui peut être très différent du mien. Une peinture peut transmettre des émotions qui transcendent les mots, mais le contexte peut renforcer la connexion du spectateur, c'est pourquoi je vais partager un peu d'histoire. Je suis née à Boston et je fais de l'art depuis toujours. Je me souviens très bien d'avoir rempli des carnets de dessin avec des enfants ravis, rassemblés autour d'eux à la récréation : c'était mon super pouvoir d'enfant. L'amour de l'art, des sciences humaines et des STIM m'a incité à obtenir un double diplôme en architecture et en beaux-arts à l'université Rice de Houston. Mon programme comprenait un stage d'un an dans un cabinet d'architectes à Los Angeles. J'ai profité de la richesse et de l'innovation de l'architecture et de la culture artistique de la ville, ainsi que du dynamisme et de la diversité de la communauté de Venice Beach, où j'ai élu domicile, en visitant des galeries et des musées et en photographiant des artistes de rue et des culturistes. Au cours des douze années qui ont suivi l'université, j'ai connu le succès en tant qu'architecte principal sur des projets majeurs et j'ai obtenu plusieurs prix nationaux d'excellence en matière de conception. Je passais mon temps libre à dessiner la figure, à peindre et à sculpter, et je participais régulièrement à des concours d'architecture en dehors de mon travail, parce qu'ils m'apportaient davantage d'occasions de concevoir de manière théorique, abstraite, voire fantaisiste. J'ai gagné une bourse de cinq mois pour voyager autour du monde, et mon voyage m'a permis de voir et de dessiner des œuvres d'art étonnantes que j'avais étudiées, et tant d'autres que je ne connaissais pas, et elles ont bouleversé mon univers. Avec une perspective rafraîchie, j'ai décidé de revenir à l'art visuel, et j'ai lentement construit une carrière commerciale. J'ai eu la chance de travailler avec Lucasfilm, Sony, Marvel, Microsoft, Hasbro, Fox, Disney, ainsi qu'avec les plus grands éditeurs de livres et agences de publicité. J'ai enseigné à Rice, The Art Institute of Boston, et j'ai organisé plusieurs expositions individuelles et collectives de mes œuvres, qui ont abouti à la publication de ma monographie The Art of Dave Seeley, en 2016. Parallèlement, j'ai été sélectionnée pour l'exposition principale annuelle de l'IX Imaginative Realism...

Magnifique peinture à l'huile ancienne sur toile, signée en haut à droite par l'artiste française Léonie Humbert-Vignot (1878-1960). Ce magnifique nu sur une toile relativement lisse est limité dans sa palette de couleurs mais la profondeur des couleurs est tout à fait saisissante. Un nu est allongé avec goût sur un canapé ou un lit, appuyé sur des coussins, il regarde loin de l'artiste, son corps sculpté à l'huile est exposé sur un mur lambrissé en toile de fond. PLUS D'INFORMATIONS SUR CE TABLEAU : Support : Huile sur toile tendue Taille totale : Taille totale : 25.5ins x 31.5ins ou 65cms x 80cms (Approx). Date : années 1920 Ce tableau est en bon état dans l'ensemble, mais il n'est pas exempt d'imperfections, comme une ligne de collage indistincte sur la droite du tableau. Le cadre Montparnasse est livré avec des renvois et est dans un bon état de robustesse. Ce tableau est expédié en Colissimo suivi SUR L'ARTISTE : Léonie Humbert-Vignot, de son nom complet Léonie Pierrette Marguerite est née à Lyon le 17 février 1878 et décédée le 5 septembre 1960 à l'âge de 82 ans dans la même ville. Elle était une artiste post-impressionniste, mais ses premières œuvres portent également la marque du réalisme, transcrivant ses expériences de la dureté du monde. Elle est issue d'un milieu modeste, sa mère étant couturière et son père peu connu. Parallèlement à sa carrière artistique, elle a été infirmière bénévole pendant les deux guerres mondiales, ce qui lui a valu d'être nommée chevalier de la Légion d'honneur le 9 décembre 1951 par le gouvernement français. Ses expériences traumatisantes durant ces guerres vont fortement influencer son œuvre, lui donnant un ton souvent sombre et torturé. Léonie se forme à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, puis à l'Académie Julian à Paris, où elle étudie auprès de plusieurs artistes célèbres tels qu'Alexandre François Bonnardel, Marie Laforge, Marcel Baschet, Henri Royer et Édouard Toudouze. Son travail a été inspiré par de nombreux artistes et écrivains, notamment Rembrandt, Émile Zola et Fyodor Dostoïevski. Après ses études, elle commence à exposer en 1896, d'abord à Lyon, puis à Paris. Ses œuvres, principalement des nus, des portraits et des scènes de guerre, mais aussi des fleurs après la Grande Guerre, reflètent les réalités de son époque. Elle a surtout peint des femmes, qu'il s'agisse de membres de sa famille ou de portraits de gitans...

Artistics Mystère Tennessee, 9/12/86 Huile sur toile 34 x 43 3/4 x 1 in. Titre et inscription en haut à gauche

Inspirée par son parcours dans la mode, l'artiste Lindsey McCord crée des portraits vibrants qui résument la confiance qui accompagne le plaisir d'être élégant et chic. Ses personnag...

[Hippolyte-Alexandre Michallon (1849-1930)] Huile sur toile Signé en rouge, l.l. 48 x 60 pouces, taille de la toile 54 x 66 pouces dans un cadre en feuille d'or 61 x 74 x 6 pouces,...

Gabrellia #2 Wrapt" de Dave Seeley (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un modèle féminin, vêt...

Peintre français (début du XXe siècle) - Nu féminin. 100 x 70 cm sans cadre, 109 x 79 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur toile, dans un cadre en bois doré (quelques fis...

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