Christopher Petsos - Photographie couleur

Vanishing Vernacular présente une sélection d'œuvres en couleur du photographe Steve Fitch, principalement axées sur les caractéristiques distinctives, idiosyncratiques et évolutives...

Photographie grand format de palimpseste de couleurs sourdes issue d'une série d'observations photographiques capturant des textures urbaines et des palettes de couleurs, des abstra...

Full Moon, Chrysler Building, New York City, 2012 par Roberta Fineberg est une impression au pigment d'archives signée de 24" x 18" dans une édition de 5 et 2 épreuves d'artiste (a/p...

Evening Poppies" (série "Mono No Aware") Photographie d'archives en édition limitée. Non encadré, signé à la main et numéroté _________________ Les bourgeons, les fleurs et les gloi...

Williamsburg Brooklyn New York Photographie : L'usine historique de sucre Domino à Williamsburg, Brooklyn, photographiée par le célèbre photographe de rue new-yorkais Fernando Natali...

K-narf, français (né en 1970) Collage de photos d'art (Graffiti Vans) (2011) Photographie sur bande magnétique Signé en bas à droite, (celui-ci n'est pas édité et pourrait être unique. Les 2 autres que j'ai étaient d'une édition de 5) 16 x 12 7/8 pouces K-NARF est né en 1970 à Saint-Etienne, en France, et vit actuellement à Tokyo. K-NARF a inventé la PHOTOGRAFFITI, une manière contemporaine de faire de la photographie de rue qui l'a amené à développer sa technique singulière de Tape-o-Graphie. Il s'agit de l'application de bandes de ruban adhésif sur les photographies développées afin de traiter manuellement l'image photographies leur donnant une texture de surface unique et un aspect extraordinaire. Ouvert aux influences du street art et de la vidéo, il utilise le médium de la photographie comme un jouet pour créer et jouer. À la fois conceptuel et expérimental, définitivement non conventionnel, son travail documente, recycle et collecte les anachronismes visuels d'un monde en perpétuelle mutation. Au fil des ans, K-narf a souvent reçu le soutien de personnalités du monde de l'art telles que Teruo Kurosaki (Idee, Tokyo), Rotraut et Daniel Klein-Moquay (Yves Klein Estate), Joel Meyerowitz (pionnier de la photographie contemporaine en couleur), Jacques Attali (écrivain français), Olivier Gay (architecte et collectionneur d'art) et Yoichi Nakamuta (conservateur et producteur d'art). Il collabore régulièrement avec des galeries d'art établies, notamment la galerie Clic à New York, la galerie 0fr et la galerie Molin Corvo à Paris ou la galerie Clear à Tokyo. Il est revenu s'installer à Tokyo début 2014 et a créé sa propre galerie/atelier au cœur du Nakameguro. Ces dix dernières années, K-narf a vécu et exposé dans le monde entier, notamment au Japon, en Australie, en France, à Singapour, aux États-Unis et en Italie. Ses expositions, qui prennent souvent la forme d'installations éphémères, sont présentées sans distinction dans une usine encore en activité, un vieux théâtre, des galeries d'art, des biennales d'art ou un garage abandonné. Son travail a été exposé au Musée d'art contemporain de Scottsdale (États-Unis), au Musée de Sydney, à la Fondation japonaise pour les arts, aux Archives Yves Klein, à Agnes B, Pierre Hermé...

Ce panorama vibrant de couleurs abstraites est issu d'une série d'images, photographie de nuit de l'artiste Roberta Fineberg. L'image Mixed Signals a été prise à l'East River, du cré...

Sans titre (Nr. 3085) Nude Photographie 36" x 44" Édition de 12 par Rowan Daly Non encadré - livré roulé dans un tube Ben Cope + Rowan Daly Hors réseau Off the Grid est l'abouti...

Dondi White, Zephyr & Charlie Ahearn "Heroin Kills" Subway Art Photograph 1981. Une photographie de graffiti rare, historique, du début des années 1980 ...

K-narf, Français (né en 1970) Collage de photos d'art (Graffiti Vans) (2011) Photographie sur bande magnétique Signé en bas à droite, numéroté 1/5 16 x 12 7/8 pouces K-NARF est né en 1970 à Saint-Etienne, en France, et vit actuellement à Tokyo. K-NARF a inventé la PHOTOGRAFFITI, une manière contemporaine de faire de la photographie de rue qui l'a amené à développer sa technique singulière de Tape-o-Graphie. Il s'agit de l'application de bandes de ruban adhésif sur les photographies développées afin de traiter manuellement l'image photographies leur donnant une texture de surface unique et un aspect extraordinaire. Ouvert aux influences du street art et de la vidéo, il utilise le médium de la photographie comme un jouet pour créer et jouer. À la fois conceptuel et expérimental, définitivement non conventionnel, son travail documente, recycle et collecte les anachronismes visuels d'un monde en perpétuelle mutation. Au fil des ans, K-narf a souvent reçu le soutien de personnalités du monde de l'art telles que Teruo Kurosaki (Idee, Tokyo), Rotraut et Daniel Klein-Moquay (Yves Klein Estate), Joel Meyerowitz (pionnier de la photographie contemporaine en couleur), Jacques Attali (écrivain français), Olivier Gay (architecte et collectionneur d'art) et Yoichi Nakamuta (conservateur et producteur d'art). Il collabore régulièrement avec des galeries d'art établies, notamment la galerie Clic à New York, la galerie 0fr et la galerie Molin Corvo à Paris ou la galerie Clear à Tokyo. Il est revenu s'installer à Tokyo début 2014 et a créé sa propre galerie/atelier au cœur du Nakameguro. Ces dix dernières années, K-narf a vécu et exposé dans le monde entier, notamment au Japon, en Australie, en France, à Singapour, aux États-Unis et en Italie. Ses expositions, qui prennent souvent la forme d'installations éphémères, sont présentées sans distinction dans une usine encore en activité, un vieux théâtre, des galeries d'art, des biennales d'art ou un garage abandonné. Son travail a été exposé au Musée d'art contemporain de Scottsdale (États-Unis), au Musée de Sydney, à la Fondation japonaise pour les arts, aux Archives Yves Klein, à Agnes B, Pierre Hermé...

Williamsburg Brooklyn New York Photographie : L'historique usine de sucre Domino à Williamsburg, Brooklyn, photographiée par le célèbre photographe de rue new-yorkais Fernando Natali...

Photographie (encadrée dans un cadre blanc) 11 x 17 avec une bordure de 1 pouce Signé par le photographe, Matthew Eller & Ron English