ClassiCon Sculptures

Un porte-parapluie amusant en laiton massif martelé à la main des années 1970. Marqué made in Spain sur le talon. Dimensions : 21.75" de haut 12" de large 7,5" de profondeur.

Écran Aceleración de Joel Escalona Edition limitée à 9 exemplaires Dimensions : P 230 x L 40 x H 187 cm Matériaux : bois de chêne. Écran en chêne blanc naturel. Joel Escalona Il es...

Sculpture murale ou écran de cheminée de l'artiste mexicain Sergio Bustamante représentant une ménagerie de faune et de flore dans un jardin d'Eden. Lions, girafes, oiseaux, papillon...

Cette pièce de collection rare et très recherchée est le porte-parapluie "Cesto di Dalie" de Piero Fornasetti, vers les années 1950, signé en dessous avec une étiquette en médaillon ...

Fabriqué de main de maître en Italie, Kazimir n'est pas seulement un séparateur parfait pour une pièce minimaliste ou classique, mais aussi un pont symbolique, reliant le design à l'...

Écran mural moderne en bois sculpté par Pierre Sarkis de la collection Celine. Inspiré par le rythme des vagues de l'océan, la beauté des mouvements fluides et la cadence féminine, par des éléments de base et des bois sélectionnés avec soin. Paravent artistique...

Serre-livres "The Ends" en édition limitée par Dr. Seuss Collection pour Hallmark, circa 2000. L'ensemble est en très bon état et mesure : 10,5 "W x 2,25 "D x 7 "H. Des serre-liv...

Fabriqué de main de maître en Italie, Kazimir n'est pas seulement un séparateur parfait pour les pièces minimalistes ou classiques, mais aussi un pont symbolique, reliant le design à...

Fabriqués à la main en Italie, les écrans Kazimir, fermés dans un ensemble composé de 3 éléments individuels (Type A, Type B et Type C), ne sont pas seulement une séparation parfait...

Un paravent en fer Arts & Crafts au design complexe et de bonne facture, attribué à Richard Riemerschmid (1868-1957) en Allemagne et presque certainement conçu par lui. Vers 1910. La...

À propos : Basé à Eindhoven, Luuk van den Broek travaille dans le domaine entre l'art et le design industriel. Cherchant intuitivement la couleur la plus profonde, la connexion la pl...

Sculpture/division de pièce en laque blanche peinte à la main par Jacques Jarrige. Le cadre ajouré incarne la ligne de Jarrige et trace une joyeuse danse abstraite sur quatre panneaux. L'espace s'anime : les vides et les pleins deviennent vibrants. Jacques Jarrige est né en 1962 dans une famille parisienne de collectionneurs d'art et de scientifiques. Dans sa jeunesse, il a grandi dans le quartier de St. Germain et a été frappé par l'intensité des sculptures africaines exposées dans les nombreuses galeries du quartier. Comment ont-ils pu susciter une telle réaction au plus profond d'eux-mêmes, comment des objets aussi simples en apparence ont-ils pu dégager autant de puissance ? C'est une question qui l'a interpellé. Jeune homme, il s'inscrit au département d'architecture de l'École nationale supérieure des beaux-arts, mais se sent frustré par l'étroitesse du programme. S'il apprécie les aspects fonctionnels, il déplore la monotonie des formes enseignées. Poussé par l'envie de faire des choses de ses mains, il abandonne l'école au profit de la fabrication d'objets de design sculptés fonctionnels. Son intérêt pour les relations spatiales l'a conduit à des explorations courageuses du vide et du volume dans son art et son design. Les œuvres de Moore et de Calder, ainsi que les meubles de George Nakashima et d'Alexandre Noll, l'ont encouragé à faire confiance à son intuition et à révéler les formes qu'il sentait à sa portée. Au lieu de poursuivre une approche décorative, il s'est engagé dans un dialogue permanent avec les humbles matériaux qu'il créait - une pratique pour laquelle il est devenu célèbre - en les façonnant, les sculptant et les modifiant patiemment avec de simples outils manuels. Aucun plan d'ensemble ou dessin élaboré ne s'est jamais interposé entre lui et le bois ou le métal qui lui parlait, qui parlait à son corps. Chaque geste physique informe le suivant, jusqu'à ce que la pièce finale émerge, incarnant chaque geste et impulsion qui a donné naissance aux œuvres, avec une concentration méditative tranquille que le lent processus de l'artisanat exige. En 1991, Jarrige est invité à rejoindre l'influente galerie d'avant-garde de Frederic de Luca...