Claude Buck est né à New York le 3 juillet 1890. Il a commencé ses études artistiques à la National Academy of Design et a reçu l'enseignement d'artistes tels qu'Emil Carlsen, George de Forest Brush, Francis Jones et Kenyon Cox. Plus tard, il s'est rendu à Munich pour une période d'études. À son retour, il entame un programme d'expositions très chargé.
Claude Buck était un membre éminent du mouvement d'avant-garde des artistes du Symbolisme à Chicago. Il a quitté sa ville natale de New York pour s'y installer en 1919. Buck était connu pour ses "images fantastiques, parfois dérangeantes, avec des thèmes allégoriques et littéraires" (Kennedy 97) tirés des écrits d'Edgar Allan Poe, des opéras de Richard Wagner, de la mythologie classique et des écrits du "Nouveau Testament" de la Bible. Dans les années 1920, pour gagner de l'argent en s'attirant les faveurs du public et aussi pour exprimer son dédain croissant pour le modernisme, Gaines a réalisé un certain nombre de portraits, de figures et de natures mortes hyperréalistes. Celles-ci s'avèrent populaires et l'alignent sur les opposants à l'abstraction et leur mouvement Society for Sanity in Art, dont le siège se trouve à Chicago. Buck enseigne le dessin et la peinture à l'Académie des arts de Chicago de 1921 à 1926 et à l'Art Institute, où il reprend les cours de George Bellows.
À New York, avant de venir à Chicago, Buck avait une réputation d'artiste radical. Il a reçu sa première formation artistique de son père, William R. Buck, de 3 à 14 ans, puis jusqu'à 22 ans, il a étudié à la National Academy of Design, où il a été surnommé "Kid Hassam" parce que sa peinture rappelait celle de Claude Hassam. Buck travaille comme peintre de scène au théâtre et à la Willet Stained Glass Company et commence à commander des portraits en 1914 pour gagner de l'argent. À New York, il fonde un groupe appelé "Introspectives", qui reflète ses propres problèmes de mélancolie durant cette période. Les membres qui organisent leur première exposition au Studio Whitney en 1917 sont des artistes qui expriment leurs sentiments et leurs expériences personnelles, parmi lesquels Raymond Jonson et Emil Armin. Dans cette phase de sa carrière. Buck s'est concentré sur les styles du Vieux Monde de Leonardo da Vinci, Ralph Albert Blakelock et Albert Pinkham Ryder. En 1929, le Arts Council of New York l'a élu comme l'un des 100 meilleurs peintres des États-Unis. En 1949, Buck et sa femme Leslie s'installent en Californie dans une maison-atelier dans les montagnes de Santa Cruz. Dix ans plus tard, ils s'installent à Santa Barbara où il meurt le 4 août 1974. En Californie, il a été membre de la Carmel Art Association, de la Santa Cruz Art League, dont il a été le président en 1953, et de la Santa Barbara Art Association.
Bien que Buck ait passé les dernières années de sa vie à Santa Cruz, en Californie, et qu'il soit considéré comme un artiste californien, son œuvre reflète également la formation formelle qu'il a reçue à New York et à Munich au début de sa carrière. Il a également enseigné la peinture à la Studio School of Art de Chicago pendant quelques années et était membre de la Chicago Galleries Association, de la Society for Sanity in Art et de la Grand Central Art Gallery.
(Biographie fournie par Robert Azensky Fine Art)
