Claude Lorrain Art

Cette grande gravure encadrée du XVIIIe siècle de Giovanni Battista Piranesi intitulée "Veduta della Basilica di S. Lorenzo fuor della mura" (Basilique de San Lorenzo hors les murs),...

"Enshoku Sanju-roku Kasen" (Trente-six fleurs enchanteresses) Bloc de bois sur papier Élégante gravure sur bois de Toyohara Kunuchika (japonais, 1835-1900). Trois femmes discutent e...

Temple Kiyomizu, Scènes de lieux célèbres le long de la route Tôkaidô - Gravure sur bois sur papier Titre complet : Kyoto : Temple Kiyomizu (Kyô Kiyomizudera), de la série Scènes de...

Le pont Shin-machi à Hodogaya - Impression sur papier de riz japonaise Gravure sur bois de voyageurs sur un pont par Utagawa Hiroshige (japonais, 1797-1858). Publiée à l'origine vers 1833, cette scène est la cinquième des 53 étapes du Tokaïdo. Des voyageurs transportant des bagages traversent le pont Shin-machi, en direction d'un village. De l'autre côté du pont, il y a un magasin de nouilles soba où une femme fait signe aux voyageurs de venir acheter un repas. Présenté dans un cadre noir avec passe-partout. Dimensions du cadre : 15.5 "H x 19.25 "W Taille de l'image : 9.25 "H x 14 "W Né à Edo sous le nom de Tokutaro Ando, Hiroshige Up&Upawa grandit dans une famille de samouraïs mineurs. Son père appartenait à la force de lutte contre les incendies affectée au château d'Edo. C'est là qu'Hiroshige a été initié à l'art : la légende veut qu'un collègue pompier lui ait enseigné l'école de peinture de Kano, bien que le premier professeur officiel d'Hiroshige ait été Rinsai. Bien qu'Hiroshige ait essayé de rejoindre le Studio de Toyokuni Utagawa, il en a été écarté. En 1811, le jeune Hiroshige entre en apprentissage auprès du célèbre Toyohiro Utagawa. Un an plus tard, il reçoit le nom d'artiste Hiroshige. Il abandonne bientôt son rôle au sein du service des pompiers pour se consacrer entièrement à la peinture et à la conception d'imprimés. Pendant cette période, il étudie la peinture, intrigué par l'école Shijo. Le génie artistique de Hiroshige est passé largement inaperçu jusqu'en 1832. Dans sa série révolutionnaire d'estampes japonaises, Les 53 stations du Tokaïdo (1832-1833), Hiroshige Utagawa...

Conversation avec un artiste membre de James Abbott McNeill Whistler Conversation avec un artiste membre de James Abbott McNeill Whistler Une gravure à la pointe sèche sur papier vél...

La Piazza Navona n'a pas été épargnée par les fêtes de fin d'année. Gravure, 1752 Signé dans la plaque en bas à droite (voir photo) D'après : Della Magnificenze di Roma Antica e Moderna ( Les Magnificences de la Rome antique et moderne) , (1747-1761) Volume II, Les principaux carrés et obélisques, colonnes et autres ornements, 1752, planche n° 26. Della Magnificenze di Roma Antica e Moderna_ (1747-61), une collection de 238 planches qui fut publiée en dix volumes. Vasi a enregistré tous les types d'architecture et a organisé ces images de la Rome contemporaine par sujet, chaque volume représentant une catégorie différente d'architecture. Ce projet global offre l'une des vues les plus complètes de la Rome du XVIIIe siècle. Condit : Excellent Taille de l'image/de l'assiette : 8,25 x 12,63 pouces Taille de la feuille : 11 x 15 7/8 pouces Vasi était le professeur de Giovanni Battista Piranesi. Piranesi (1720-1778) est entré au Studio de Vasi comme apprenti à l'âge de 20 ans, vers 1740. Piranesi a quitté son emploi après avoir poignardé Vasi parce qu'il avait l'impression que ce dernier dissimulait des secrets sur le processus de gravure. Giuseppe Vasi était un graveur et peintre italien né et formé en Sicile. Il a reçu une éducation classique dans sa ville natale de Corleone et s'est formé à la gravure dans la ville voisine de Palerme, peut-être sous la tutelle des graveurs Antonino Bova et Francesco Cichè. Il s'installe à Rome en 1736, alors qu'il est déjà un graveur reconnu, et passe la majeure partie de sa carrière à documenter le paysage urbain de la ville dans des gravures. Grâce à son mécène, le cardinal Troiano Acquaviva d'Artistics, influent sur le plan politique et culturel, Vasi rencontre d'autres artistes travaillant à Rome, tels que Sebastiano Conca, Ferdinando Fuga et Luigi Vanvitelli. Il a également été influencé par ses prédécesseurs, notamment Giovanni Paolo Panini, Giovanni Battista Falda et Gaspar Vanvitelli, et par la tradition du _vedutismo_ dont ces personnalités ont été les pionnières. Au début des années 1740, Vasi a également servi de mentor au jeune Giovanni Battista Piranesi, à qui il a enseigné la technique de la gravure en taille-douce. La production de Vasi peut être classée en deux catégories, la première étant ses gravures de structures éphémères, telles que celles utilisées lors de la fête de Cana, tandis que la seconde, plus connue et largement diffusée, est constituée de ses vues de sites à travers Rome. Le premier livre de Vasi, _Vedute del Tevere_ (1741-43), était une collection de ces vues. Ce livre préfigure son œuvre ultérieure et la plus connue, _Della Magnificenze di Roma Antica e Moderna_ (1747-61), une collection de 238 planches qui a été publiée en dix volumes. Vasi a enregistré tous les types d'architecture et a organisé ces images de la Rome contemporaine par sujet, chaque volume représentant une catégorie différente d'architecture. Ce projet global offre l'une des vues les plus complètes de la Rome du XVIIIe siècle. Il s'agit d'un complément pictural à la célèbre carte de Rome de Giovanni Battista Nolli...

"Ypres, Grand Ville Riche & Marchande" est une gravure à l'eau-forte de Daniel Marot (le Vieux) (1661-1752). Elle représente une vue du siège de la ville d'Ypres et sa citadelle à g...

L'Arche de Constantin et le Colosseum Vedute dell' Arco di Costantino, e dell' Anfiteatro Flavio il Colosseo De : "Vedute di Roma" (Vues de Rome), partie II Édition ancienne de Paris...

Procession d'un Daimyo - Gravure originale sur bois Gravure originale sur bois représentant la procession d'un Daimyo. On aperçoit dix soldats japonais qui aident à transporter le D...

Impression sur bois représentant la procession de Daimyo franchissant le pont Ryogoku Gravure sur bois d'une procession par Keisai Eisen (japonais, 1790-1848). Terrible triptyque d'une procession de jeunes femmes traversant le pont d'Edo à Edo dans une parodie de la procession traditionnelle d'un daimyo. À droite, des femmes portant de grandes malles en bandoulière ouvrent la marche, suivies par deux yakko ou valets de pied aux cols rayés portant de grands étendards. Au centre, une princesse chevauche un élégant palanquin entourée de beautés. La rivière en contrebas est très fréquentée par les bateaux. Avant l'édition de 1842. Présenté dans un nouveau tapis noir. Taille du tapis : 24 "H x 36 "W Taille du papier : 18 "H x 31 "W Keisai Eisen (japonais, 1790-1848) est né à Edo dans la famille Ikeda, fils d'un célèbre calligraphe. Il fut l'apprenti de Kanō Hakkeisai, dont il prit le nom de Keisai, et après la mort de son père, il étudia sous la direction de Kikugawa Eizan. Ses premières œuvres reflètent l'influence de son mentor, mais il développe rapidement son propre style. Il produisit de nombreux surimono (estampes à tirage privé), des estampes érotiques...

"Première journée du cheval, 1896" - Palais de Chiyoda - Gravure sur bois japonaise de Chikanobu Yoshu Scène de cour colorée et expressive de Toyohara Chikanobu, "Yoshu" (Japonais, 1838-1912). Il s'agit du panneau le plus à droite de la série de triptyques "First Horse Day, 1896", dont les thèmes sont Court Ladies of the Chiyoda Palace, les coutumes et les manières, la vie des dames de la cour du shogunat Tokugawa au palais de Chiyoda (Edo), et les artistes de théâtre dans divers costumes. Signé "Yōshū Chikanobu" (楊洲周延) Éditeur : Fukuda Hatsujiro Taille du cadre : 15 "H x 10.5 "W Taille de l'image : 13.25 "H x 9 "W Chikanobu Toyohara...

Vue de l'ancienne structure construite par Tarquinius Superbus appelée Bel Lido, et comme d'autres construites par Marcus Agrippa à l'époque d'Auguste lorsqu'il nettoya tous les égou...