Artistics : Marc Chagall (1887-1985)
Titre : Couple devant l’arbre (Couple before the Tree)
Année : octobre 1960
Support : Lithographie sur papier vélin
Format du papier : 12,5 x 9,625 pouces (31,75 x 24,45 cm)
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié
Éditeur : Andre Sauret, Editeur, Monte-Carlo
Imprimeur : Mourlot Frères, Paris
Référence du catalogue raisonné : Chagall, Marc, et al. Chagall Lithographe. Andre Sauret, 1960-1986, illustration 281-292. Cramer, Patrick, et Meyers. Marc Chagall : Catalogue Raisonne des Livres Illustres. P. Cramer (éd.), 1995, illustration 43
Remarques : Extrait de l'album (traduit du français). Cet ouvrage, conçu et compilé par Fernand Mourlot et André Sauret, a été achevé en octobre 1960. Les reproductions ont été imprimées sur les presses de Draeger Frères, et les lithographies originales sur les presses de Mourlot Frères. L'Imprimerie Nationale de France est responsable de la typographie. De cet ouvrage il a été tiré, à part, CL exemplaires sur Grand Velin d'Arches, numérotés à la presse de I à CL, signés par l'artiste et l'éditeur, comprenant, en outre, deux lithographies originales spécialement réalisées pour ce tirage à part.
Remarques complémentaires : Cette superbe lithographie de Marc Chagall (1887-1985), intitulée « Couple devant l’arbre », issue du recueil « Chagall Lithographe I », provient du numéro d’octobre 1960 publié par André Sauret, éditeur, à Monte-Carlo, et imprimée par Mourlot Frères, à Paris, en 1960. Cette composition visionnaire reflète la maîtrise de Chagall du médium lithographique, incarnant son imagination poétique à travers des lignes fluides, des formes expressives et un sens lumineux du mouvement. L'œuvre témoigne de la capacité unique de l'artiste à fusionner la mémoire, le symbolisme et l'émotion en un langage visuel cohérent, transformant même le sujet le plus simple en une image profondément évocatrice et onirique. Empreinte de lyrisme et de résonance spirituelle, la composition illustre l'exploration durable par Chagall de l'identité, de la mythologie et du pouvoir transcendant de l'art. L'œuvre fait partie de Chagall Lithographe I, une publication historique qui documente et célèbre les réalisations de l'artiste dans le domaine de la lithographie, offrant un aperçu de l'un des aspects les plus significatifs de son œuvre graphique. Chagall Lithographe I, publié en octobre 1960 par Andre Sauret à Monte-Carlo et imprimé par Mourlot Frères, constitue une étude fondamentale de la production lithographique de Marc Chagall. Conçue en étroite collaboration avec le maître imprimeur Fernand Mourlot, cette publication est à la fois un catalogue et une célébration de l'exploration de la lithographie par l'artiste depuis la fin des années 1940 jusqu'aux années 1950. Il documente l'évolution technique et artistique de la gravure de Chagall, mettant en lumière les approches novatrices qu'il a développées en partenariat avec l'atelier Mourlot, dont l'expertise a permis de traduire sa vision picturale dans le médium lithographique avec une fidélité extraordinaire. La publication comprend de nombreuses reproductions ainsi que des lithographies originales, offrant une vue d'ensemble des thèmes centraux de l'œuvre de Chagall, y compris les récits bibliques, le folklore et le symbolisme personnel. Largement considéré comme une référence essentielle dans l'étude de l'œuvre graphique de Chagall, Chagall Lithographe I témoigne de la collaboration durable entre l'artiste et l'imprimeur, et de l'importance de la lithographie dans la trajectoire plus large de l'art moderne du XXe siècle.
MARC CHAGALL (1887-1985) était un peintre, graveur et designer français d'origine biélorusse dont l'imagination visionnaire, les couleurs éclatantes et le symbolisme profondément poétique ont fait de lui l'un des artistes les plus appréciés et les plus influents du XXe siècle. Enraciné dans l'imagerie de son héritage juif et dans les souvenirs de son enfance à Vitebsk, l'art de Chagall mêle les thèmes de la foi, de l'amour, du folklore et de la fantaisie avec une sensibilité moderne et onirique. Son style unique, fusionnant des éléments du cubisme, du fauvisme, de l'expressionnisme et du surréalisme, défie toute catégorisation, transformant des scènes ordinaires en méditations lyriques sur la mémoire et l'émotion. Influencé par la peinture d'icônes russes, l'art religieux médiéval et les innovations modernes d'artistes tels que Pablo Picasso, Henri Matisse et Georges Braque, Chagall a développé un langage visuel profondément personnel, rempli de figures flottantes, d'animaux vibrants, de musiciens et d'amoureux qui symbolisent le pouvoir transcendant de l'imagination et de l'amour. Pendant ses premières années à Paris, il fait partie intégrante du cercle de l'École de Paris, se liant d'amitié avec Amedeo Modigliani, Fernand Leger et Sonia Delaunay, et son esprit créatif entre en résonance avec celui de ses pairs et successeurs Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, des artistes qui cherchent à repousser les limites de la perception, de l'émotion et de la forme. Au cours d'une carrière prolifique couvrant la peinture, la gravure, le vitrail, la céramique et la scénographie, Chagall a apporté à l'art moderne une sensibilité poétique inégalée, insufflant aux sujets les plus abstraits une chaleur humaine et une profondeur spirituelle. Ses œuvres sont conservées dans les musées les plus prestigieux du monde, notamment le Musée d'art moderne, le Centre Pompidou, la Tate et le Guggenheim, où elles continuent d'inspirer des générations d'artistes et de collectionneurs. Le prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre de Marc Chagall est d'environ 28,5 millions USD, atteint en 2017 chez Sotheby's New York pour Les Amoureux (1928).
Marc Chagall Couple...
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années 1960 Expressionniste Impressions et éditions de bardolet Coll