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Sculptures - Figuratif corneille

Belge, 1922-2010
L'artiste néerlandais Corneille a créé des peintures lyriques et expressionnistes débordant de couleurs et a été l'un des fondateurs du mouvement artistique européen d'après-guerre connu sous le nom de Cobra. Corneille est surtout connu pour avoir radicalisé le monde conservateur de l'art néerlandais au début des années 1950, en rendant l'art moderne non seulement acceptable, mais aussi embrassable. Il place des sujets familiers - oiseaux, chats, femmes et paysages - dans des contextes mythologiques et souvent enfantins, en les imprégnant de spontanéité et de rouges vifs et sensuels. "Je suis un peintre de la joie", a remarqué Corneille lors d'une exposition de ses œuvres en 2007 au musée Cobra, a déclaré Katja Weitering, la directrice artistique du musée, à Amstelveen, près d'Amsterdam. "C'était vraiment un artiste pour tout le monde", a-t-elle déclaré. "Il était ouvert au public, il apparaissait dans des documentaires, à la télévision, et visitait fréquemment des expositions. On peut dire que nous le considérons comme l'un des artistes modernes les plus importants de l'après-guerre." Aux Pays-Bas, a-t-elle ajouté, sa renommée et son influence ont dérivé de l'attrait de Cobra. Né Guillaume Cornelis van Beverloo de parents néerlandais le 3 juillet 1922 à Liège, en Belgique, Corneille a été influencé par Miró, Picasso et Paul Klee, mais c'est avec van Gogh qu'il s'est senti le plus profondément lié, en raison de leur passion commune pour la couleur, la forme et la nature. Corneille a fondé Cobra en 1948 avec cinq autres artistes, dont ses amis proches Karel Appel et Constant Nieuwenhuys. Le nom était un acronyme composé des villes d'origine des artistes - Copenhague, Bruxelles et Amsterdam. Les artistes se sont inspirés du surréalisme, mais ont estimé que ce style encourageait trop la discussion et pas assez l'action. Au contraire, Corneille et ses amis ont formé un front uni dans l'Europe de l'après-guerre, appelant à rompre avec la tradition et à se tourner vers la liberté et la vitalité. En trois années intenses, Corneille produit deux grandes expositions internationales et publie dix numéros d'un magazine pour lequel Corneille écrit des poèmes. Cobra se dissout en 1951, déclarant avoir atteint ses objectifs, et les artistes retournent à leurs carrières individuelles. Corneille a commencé sa vie artistique en 1940, en étudiant à l'Académie des beaux-arts d'Amsterdam. Bien qu'il ait élu domicile à Paris au début des années 1950, il a beaucoup voyagé en Afrique, à Cuba, au Brésil et au Mexique. En Afrique, il a été fasciné par les couleurs, les odeurs et les cultures, a déclaré Mme Weitering, collectionnant des objets peints de couleurs vives comme les masques qu'il a ensuite utilisés comme thèmes. Il a également séjourné en Italie, en Israël et à San Francisco, élargissant son répertoire à la gravure, à la céramique et à l'estampe. Au-delà des Pays-Bas, l'œuvre de Corneille figure dans les collections de plusieurs musées américains, dont les Fine Arts Museums de San Francisco et le Museum of Fine Arts de Boston.
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Artiste: Corneille
Femme en Bleu, Sculpture Murale/Table de Corneille
Par Corneille
Cette sculpture en bois peint de l'artiste belge Corneille, datant de 1980, est une représentation expressionniste de deux nus. Corneille a été influencé par Miró, Picasso et Paul K...
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années 1980 Moderne Sculptures - Figuratif corneille

Matériaux

Peinture, Bois

« Perroquet tropical avec femme », Corneille, sculpture en bois sculpté avec oiseau
Par Corneille
Guillaume Cornelis van Beverloo (Corneille) Perroquet tropical avec femme, vers 1970 Signé : Corneille Numéro d'édition : 6 de 8 Construit et peint en bois 39" de haut x 40 1/2" de l...
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années 1970 Sculptures - Figuratif corneille

Matériaux

Bois, Peinture

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Aguila - Aigle Alebrije Cet Alebrije mexicain Aguila - Aigle fait avec du bois de Copal, technique de sculpture sur bois gouges, machette et papier de verre, décoré avec des peinture...
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années 2010 Artisanat Sculptures - Figuratif corneille

Matériaux

Bois, Acrylique

Sgraffite du milieu du siècle dernier, Saltimbanque et le joueur de cartes, cercle de Picasso
Sgraffite sur plâtre du milieu du 20e siècle par Jean Pierre de Cayeux. L'œuvre est signée et datée sur la jupe du joueur de cartes, en bas à droite, et sur le châssis de la chaise, ...
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Milieu du XXe siècle Moderne Sculptures - Figuratif corneille

Matériaux

Émail

Karel Appel, Close Together (Près l'un de l'autre), sculpture originale en bois peinte à la main
Par Karel Appel
Cette pièce est une sculpture rotative originale en bois multiple peinte à la main, créée par Karel Appel en 1977. Il a été publié par Editions Press de San Francisco. Cette pièce ...
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années 1970 Moderne Sculptures - Figuratif corneille

Matériaux

Bois, Peinture

« Blue Tone Tower » : Sculpture cubiste moderniste vibrante bleue de Bill Low
Par Bill Low
La sculpture abstraite mixte de style cubiste intitulée "Blue Tone Tower" a été créée à l'aide de divers matériaux, notamment du bois, du papier mâché et de la peinture par Bill Low (Écosse 1898-1980). Magnifique peinture de style cubiste en bleus vibrants peinte sur papier mâché sculpture...
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Milieu du XXe siècle Cubisme Sculptures - Figuratif corneille

Matériaux

Bois, Peinture, Papier

« Blue Tone Tower » : Sculpture cubiste moderniste vibrante bleue de Bill Low
« Blue Tone Tower » : Sculpture cubiste moderniste vibrante bleue de Bill Low
1 018 € Prix de vente
20 % de remise
H 20,5 po l 12 po P 11 po
Mini-monde, père et fils
Céramiques et figurines en résine. Pièce unique Hauteur : 9,5 cm, 3,54 in Longueur : 10 cm Signé sur la base. L'œuvre est vendue avec la facture et le certificat d'authenticité. En...
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années 2010 Moderne Sculptures - Figuratif corneille

Matériaux

Céramique, Résine synthétique

Mini-monde, père et fils
Mini-monde, père et fils
145 €
H 3,75 po l 3,94 po P 3,94 po
Blas Castagna sculpture constructiviste en bois peinte à la main Joueur cheval sculpté
Blas Alfredo Castagna est né à Buenos Aires, en Argentine, en 1935. Il a étudié à l'École nationale des beaux-arts Manuel Belgrano et à l'École Prilidiano Pueyrredón, où il a obtenu ...
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XXe siècle Néo-constructivisme Sculptures - Figuratif corneille

Matériaux

Tissu, Bois, Peinture

Ajedrez Nacimiento / Sculpture mexicaine en bois Sculpture Folk Art Chess Nativity
Par Gabriel Isidro Perez Rajon
LIVRAISON GRATUITE DANS LE MONDE ENTIER ! Artisan : Gabriel Isidro Perez Rajon MASTERPIECE Réalisé en bois de cèdre, avec la technique de la sculpture sur bois (gouges, machette et ...
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années 2010 Artisanat Sculptures - Figuratif corneille

Matériaux

Bois, Acrylique

Sculpture peinte en bas-relief de John F Kennedy par l'artiste texan David Pryor Adickes
David Pryor Adickes Américain (né en 1927) John F. Kennedy sculpture en bas-relief en plâtre dans un cadre d'artiste signature incisée en bas au centre. avec des étoiles d'or. Relief profond, d'une profondeur d'environ 1 pouce Collectional : de la collection de Francine Coffey Morin (personal shopper de la duchesse de Windsor). David Adickes, né en 1927 à Huntsville, Texas, est un sculpteur et peintre moderniste. Il a obtenu un diplôme de premier cycle en physique et en mathématiques au Sam Houston State College (aujourd'hui Université). L'été suivant l'obtention de son diplôme, il a fréquenté le Kansas City Art Institute et s'est rendu compte que l'art était ce qu'il voulait vraiment faire. Adickes a utilisé son I+I. Billing étudie la peinture à l'huile à Paris avec le maître moderne Fernand Leger. Il retourne à Houston et commence à peindre à plein temps. Son œuvre la plus célèbre est la statue de Sam Houston de 67 pieds de haut, A Tribute to Courage, à Huntsville, au Texas. En 1955, Adickes a été chargé de peindre une grande fresque historique de la ville pour le Houston Club, alors tout nouveau. À l'automne, il est engagé pour enseigner au département d'art de l'université du Texas à Austin. En 1983, après avoir été peintre et professeur d'art à plein temps pendant plus de vingt ans, Adickes a été chargé de réaliser sa première sculpture monumentale. Il a créé le Virtuoso, une statue en acier...
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XXe siècle Modernisme américain Sculptures - Figuratif corneille

Matériaux

Plâtre, Bois, Peinture

Couple nu s'embrassant
Belle sculpture moderniste en bois massif représentant un couple nu s'embrassant à la manière de Rodin, réalisée par l'artiste sud-africain Herman Wald (1906-1970). Wald est né dans ...
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Milieu du XXe siècle Moderne Sculptures - Figuratif corneille

Matériaux

Bois, Peinture

Couple nu s'embrassant
Couple nu s'embrassant
1 667 €
H 37 po l 11 po P 9,75 po
Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1980. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
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Fin du 20e siècle Néo-expressionnisme Sculptures - Figuratif corneille

Matériaux

Bois, Latex

Figure debout
Figure debout
263 €
H 12 po l 4,75 po P 2,75 po
The Modernity Artifact Porte de grange avec personnages et animaux : "Birth of Rhomulus & Rhemus" (Naissance de Rhomulus et Rhemus)
Par Joshua Goode
Inspiré par des archéologues amateurs tels que Heinrich Schliemann, qui a découvert Troie, et par des canulars élaborés comme celui de l'homme de Piltdown, Joshua parcourt le monde e...
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années 2010 Modernisme américain Sculptures - Figuratif corneille

Matériaux

Métal

Karel Appel Sculpture de cobra en bois peinte à la main, expressionniste et colorée, Pop Art
Par Karel Appel
Il s'agit d'une sculpture originale en bois peinte à la main sur les deux faces. Elle ne semble pas être signée ou numérotée et ne porte actuellement aucune étiquette. Je pense qu'il...
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années 1970 Expressionnisme abstrait Sculptures - Figuratif corneille

Matériaux

Bois, Peinture

Articles disponibles auparavant
Chants d'oiseaux
Par Corneille
Sculpture, peinture acrylique sur bois. Signé et numéroté par l'artiste. Edition : 58/60 ex. Acquis directement auprès de l'artiste. Expédition gratuite dans le monde entier. Cor...
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années 1990 Contemporain Sculptures - Figuratif corneille

Matériaux

Bois, Acrylique

Chants d'oiseaux
Chants d'oiseaux
H 21,26 po l 26,78 po P 4,73 po
Vase
Par Corneille
Sculpture originale réalisée en 8 ex. Signé et daté par l'artiste. Acquis directement auprès de l'artiste. Expédition gratuite dans le monde entier. Corneille, l'un des fondateur...
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années 1990 Contemporain Sculptures - Figuratif corneille

Matériaux

Céramique

Vase
Vase
H 16,54 po l 19,69 po P 9,06 po

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