Sculptures - Figuratif corneille
Belge, 1922-2010
L'artiste néerlandais Corneille a créé des peintures lyriques et expressionnistes débordant de couleurs et a été l'un des fondateurs du mouvement artistique européen d'après-guerre connu sous le nom de Cobra.
Corneille est surtout connu pour avoir radicalisé le monde conservateur de l'art néerlandais au début des années 1950, en rendant l'art moderne non seulement acceptable, mais aussi embrassable. Il place des sujets familiers - oiseaux, chats, femmes et paysages - dans des contextes mythologiques et souvent enfantins, en les imprégnant de spontanéité et de rouges vifs et sensuels.
"Je suis un peintre de la joie", a remarqué Corneille lors d'une exposition de ses œuvres en 2007 au musée Cobra, a déclaré Katja Weitering, la directrice artistique du musée, à Amstelveen, près d'Amsterdam.
"C'était vraiment un artiste pour tout le monde", a-t-elle déclaré. "Il était ouvert au public, il apparaissait dans des documentaires, à la télévision, et visitait fréquemment des expositions. On peut dire que nous le considérons comme l'un des artistes modernes les plus importants de l'après-guerre." Aux Pays-Bas, a-t-elle ajouté, sa renommée et son influence ont dérivé de l'attrait de Cobra.
Né Guillaume Cornelis van Beverloo de parents néerlandais le 3 juillet 1922 à Liège, en Belgique, Corneille a été influencé par Miró, Picasso et Paul Klee, mais c'est avec van Gogh qu'il s'est senti le plus profondément lié, en raison de leur passion commune pour la couleur, la forme et la nature.
Corneille a fondé Cobra en 1948 avec cinq autres artistes, dont ses amis proches Karel Appel et Constant Nieuwenhuys. Le nom était un acronyme composé des villes d'origine des artistes - Copenhague, Bruxelles et Amsterdam. Les artistes se sont inspirés du surréalisme, mais ont estimé que ce style encourageait trop la discussion et pas assez l'action.
Au contraire, Corneille et ses amis ont formé un front uni dans l'Europe de l'après-guerre, appelant à rompre avec la tradition et à se tourner vers la liberté et la vitalité. En trois années intenses, Corneille produit deux grandes expositions internationales et publie dix numéros d'un magazine pour lequel Corneille écrit des poèmes. Cobra se dissout en 1951, déclarant avoir atteint ses objectifs, et les artistes retournent à leurs carrières individuelles.
Corneille a commencé sa vie artistique en 1940, en étudiant à l'Académie des beaux-arts d'Amsterdam. Bien qu'il ait élu domicile à Paris au début des années 1950, il a beaucoup voyagé en Afrique, à Cuba, au Brésil et au Mexique. En Afrique, il a été fasciné par les couleurs, les odeurs et les cultures, a déclaré Mme Weitering, collectionnant des objets peints de couleurs vives comme les masques qu'il a ensuite utilisés comme thèmes. Il a également séjourné en Italie, en Israël et à San Francisco, élargissant son répertoire à la gravure, à la céramique et à l'estampe.
Au-delà des Pays-Bas, l'œuvre de Corneille figure dans les collections de plusieurs musées américains, dont les Fine Arts Museums de San Francisco et le Museum of Fine Arts de Boston.à
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Relief profond, d'une profondeur d'environ 1 pouce
Collectional : de la collection de Francine Coffey Morin (personal shopper de la duchesse de Windsor).
David Adickes, né en 1927 à Huntsville, Texas, est un sculpteur et peintre moderniste. Il a obtenu un diplôme de premier cycle en physique et en mathématiques au Sam Houston State College (aujourd'hui Université). L'été suivant l'obtention de son diplôme, il a fréquenté le Kansas City Art Institute et s'est rendu compte que l'art était ce qu'il voulait vraiment faire. Adickes a utilisé son I+I. Billing étudie la peinture à l'huile à Paris avec le maître moderne Fernand Leger. Il retourne à Houston et commence à peindre à plein temps. Son œuvre la plus célèbre est la statue de Sam Houston de 67 pieds de haut, A Tribute to Courage, à Huntsville, au Texas. En 1955, Adickes a été chargé de peindre une grande fresque historique de la ville pour le Houston Club, alors tout nouveau. À l'automne, il est engagé pour enseigner au département d'art de l'université du Texas à Austin. En 1983, après avoir été peintre et professeur d'art à plein temps pendant plus de vingt ans, Adickes a été chargé de réaliser sa première sculpture monumentale. Il a créé le Virtuoso, une statue en acier...
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Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho.
Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
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