Décorations murales Costantini

Peinture abstraite des années 1950 Travail français dans le style de Hans Hartung Signature présente pour identifier.  

La peinture de Mike Adamo intitulée "Open to Interpretation" est un mélange de peintures acryliques et émaillées sur mousse, carton et pâte à mouler acrylique sur carton. Chantée sur...

Copie d'une peinture de paysage marin intitulée "La mer Koktebel". Lever de soleil sur une plage avec un petit voilier échoué sur le rivage et deux goélettes à mât au large.

Belle peinture abstraite bleue inspirée du verre bleu lavé par l'océan par l'artiste américaine Rebecca Ruoff, 2018.

LILA CAROLINE MCGILLIVRAY KNOWLES (1886-1979) - 'The Sea' - Peinture à l'huile d'art du milieu du siècle, paysage marin, sur toile montée sur panneau de carton - avec de gros empâtem...

Alexander Michael Peinture à l'huile de la place du marché de S. Felice Circeo, 1983 Cette charmante peinture à l'huile originale a été créée en 1983 par l'artiste allemand Alexande...

"Fruit Bowl" acrylique sur toile, du peintre expressionniste abstrait suédois Peter Astrom, né en 1946. La peinture monumentale mesure 5' x 5' , la toile est tendue sur un châssis e...

Peinture abstraite d'art populaire sur toile par Michael Davis et datée de 1976. Le tableau mesure 38 pouces de large, 2,25 pouces de profondeur et 38 pouces de haut.

Très rare peinture à l'huile sur toile encadrée, signée M. Q. ROTHWELL, d'un style moderne du milieu du siècle, expressionniste abstrait. (Michael Quincy ROTHWELL) Cet abstrait mode...

Un paysage vibrant qui mélange les lignes du travail de genre avec le paysage impressionniste, il capture un couple de femmes prises au milieu d'une conversation tandis qu'un jeune enfant explore le sentier pieds nus. Le vêtement traditionnel rappelle le siècle précédent et évoque un paysage rural italien, bien que les châssis au verso du tableau soient simplement intitulés "Lake Shore" sans aucune indication sur l'emplacement de la scène. Le bleu cobalt brillant du lac est visible à l'extrême droite de la composition presque carrée, tandis que les arbres s'étendent comme des flèches à l'horizon et au-delà de l'étendue de la toile, éclipsant proportionnellement même les falaises au loin derrière les femmes. Il s'agit d'une composition familière à Grant, qui préfère encadrer ses sujets avec des arbres locaux imposants, en utilisant une toile relativement carrée et en incluant juste un soupçon d'eau. Dans cet exemple particulier, le jeu de lumière et d'ombre dans la scène est positivement brillant, la palette de Brilliante passant d'une forte chromie à une faible saturation en l'espace d'un seul coup de pinceau. La scène est signée en bas à droite dans son écriture typique, "Frederic M. Grant" et est placée dans un cadre en bois doré sculpté de bonne qualité et d'époque. ARTISTE Né à Sibley, dans l'Iowa, le 6 octobre 1886, Frederic Milton Grant a étudié à l'université d'État du Dakota du Nord avant de se rendre à l'Institut d'art de Chicago. Il y suit les cours de John Vanderpool, Alphonse Mucha, Frederick Freer, Louis Wilson et Walter Clute. Il a passé du temps en Italie où il a étudié avec William Merritt Chase à Venise et s'est rendu à Paris pour étudier à l'Académie Colarossi. Il a ensuite séjourné à Gloucester, dans le Massachusetts, où il a étudié avec Henry Snell avant de retourner à Chicago. En 1915, il envoie son premier groupe de peintures à l'Art Students League de Chicago, où il remporte le premier prix pour l'ensemble de ses œuvres, ce qui lui permet en peu de temps d'asseoir sa réputation de coloriste hautement qualifié. Il a beaucoup voyagé au cours des années 1920, passant du temps en Europe et en Italie en particulier en 1922 et 1923. En 1928, il voyage autour du monde et dessine les destinations lointaines de la Chine, de Bali, du Japon et de l'Égypte. Ces voyages ont donné lieu à un certain nombre de scènes de genre et de natures mortes, mais il s'est surtout fait connaître pour ses magnifiques paysages, dont le style est marqué par l'influence du pré-impressionnisme. Il est presque certain qu'elle est due, au moins en partie, à sa profonde admiration pour l'œuvre d'Adolphe Monticelli, l'un des grands pré-impressionnistes qui se sont perdus avec l'émergence des "nouveaux styles" de Claude Monet et de Paul Cézanne. Celles-ci fascinent également Grant et, pendant son séjour à Paris, il passe beaucoup de temps à étudier les œuvres des deux hommes, l'influence de Cézanne étant évidente dans la composition bloquée et fractale de ses scènes. Son intérêt et son admiration pour les œuvres de Monet, ainsi que le temps qu'il a passé à étudier avec William Merritt Chase, ont eu un impact considérable sur la coloration de ses peintures, incorporant des couleurs audacieuses, impitoyables et à haute saturation, semblables à des bijoux, pour faire ressortir des éléments sur tout le spectre tonal de sa toile. Malgré un programme de voyage chargé, Chicago était sa maison et il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Chicago et a également exécuté un certain nombre de peintures murales publiques à Chicago dans un but commercial. Il était membre des Cliff Dwellers...

"Sea Sprites" est une peinture originale, unique en son genre, rose, violette, orange, grise, blanche, bleue, jaune, contemporaine, acrylique sur toile, peinture abstraite. De vibran...

Exploration captivante de la profondeur et de la dimension, cette peinture abstraite texturée de Michael Allen est une déclaration frappante de l'art moderne. Exécutée sur un panneau...