Dakota Jackson

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Nous avons le plaisir de vous proposer un ensemble de trois tabourets de comptoir de bar du célèbre designer de meubles américain Dakota Jackson, vers les années 1990. Il a commencé ...

L'ensemble de 10 chaises Ocean de Dakota Jackson of New York est une incarnation étonnante du luxe contemporain et de l'artisanat raffiné. Composé de deux fauteuils et de huit chaise...

Vintage Dakota Jackson post modern Art Deco executive partners desk featuring mahogany with leather insert and stainless steel frame. Un plateau en placage à motif en V avec un insert en cuir noir. 2 caissons en dessous : chacun avec 2 tiroirs standard et 1 tiroir classeur, avant et arrière. Poignées de tiroirs, montants, plaques de sol et tréteaux arqués supportant le bureau en acier inoxydable poli. Cuir noir DJ Chelsea, finition polyrésine polie. Dakota Jackson (né le 24 août 1949) est un designer de meubles américain connu pour sa marque de meubles éponyme, Dakota Jackson, Inc[1], ses premières œuvres d'avant-garde impliquant des pièces mobiles ou des compartiments cachés[2][3], et ses collaborations avec la société de pianos Steinway & Sons[1]. Jackson a contribué à établir le mouvement du mobilier d'art dans les années 1970 à SOHO[4][5], devenant plus tard un designer célèbre dans les années 1980[6][7][8] Son passé dans le monde de la magie de scène l'a aidé à obtenir ses premières commandes et est souvent cité comme la source de son point de vue[6][9]. Début de la vie Dakota Jackson est née le 24 août 1949 et a grandi dans le quartier de Rego Park, dans le Queens, à New York. Magie de scène Le père de Jackson, Jack MALONE, est un magicien professionnel[10], qui a appris le métier auprès de son propre père, qui a étudié la magie de scène dans la Pologne du début du 20e siècle[1]. Jackson commence à étudier la magie dès son plus jeune âge et se produit parfois avec son père[11] Le nom de Jackson est en fait né d'un voyage en voiture à Fargo, dans le Dakota du Nord[11]. Tout au long de son adolescence et jusqu'au début de la vingtaine, Jackson se plonge dans le monde de la magie[2] En 1963, Jackson commence à se produire dans des spectacles de talents à son école secondaire de premier cycle, William Cowper JHS 73 (connue aujourd'hui sous le nom de The Frank Sansivieri Intermediate School)[12], et à des fêtes d'anniversaire d'enfants[13].[Jackson commence également à fabriquer ses propres accessoires, notamment de grandes boîtes pour scier une femme en deux et de petites boîtes d'où sortent des colombes en plein vol[11] Jackson reconnaît l'importance de ces premières expériences avec la magie pour sa carrière ultérieure de designer de meubles : " Les exigences du spectacle m'ont appris à me discipliner pour atteindre des objectifs esthétiques "[1][2][14]. Après avoir obtenu son diplôme de la Forest Hills High School en 1967, Jackson a continué à se produire en tant que magicien, travaillant dans des galeries d'art, des boîtes de nuit, effectuant des tournées dans les Catskills et donnant des représentations privées lors d'événements mondains[2][13][15] À l'âge de 17 ans, Jackson avait étudié avec le magicien Jack London pour apprendre le dangereux tour de l'attrape-balles[16]. "Ce qui m'attirait, c'était la notion de faire des choses qui semblaient miraculeuses", s'est souvenu un jour Jackson[6], "J'étais intéressé par le spiritisme. Je m'intéressais à des choses comme la capture de balles, des choses qui remettaient vraiment en question les sensibilités individuelles, qui étaient effrayantes, à la limite."[2]. Ce n'est que dix ans plus tard, lors de la dernière représentation professionnelle de Jackson en tant que magicien, qu'il a eu l'occasion d'exécuter le tour en public[1], comme en témoigne l'article intitulé "Dakota Jackson bites the bullet", publié dans le magazine Interview d'Andy Warhol[1][16]. Jackson admet qu'il se lasse parfois des références à son passé de magicien, bien qu'il reconnaisse qu'il s'agit d'une partie importante de son histoire[2]. La scène artistique du Downtown À la fin des années 1960, Jackson s'installe dans un loft sur la 28e rue à Chelsea[1][17] Jackson fait partie de la scène Downtown, une communauté " d'artistes, de danseurs, de performeurs et de musiciens " qui s'installent dans le quartier pour le loyer bon marché et la vie sociale[1][8][17][18]. En octobre 1970, Jackson s'est produit avec le groupe japonais Tokyo Kid Brothers au La MaMa Experimental Theatre Club de New York (également connu sous le nom de Café La MaMa) dans une production musicale rock intitulée " Coney Island Play " (" Konī airando purē ").[Le spectacle explore les thèmes de la communication et de la compréhension interculturelles[19] et fait suite à la première représentation de " The Golden Bat " à La MaMa plus tôt cet été-là[20][21][22] Jackson joue le rôle d'un " astucieux prestidigitateur "[19]. Au cours des années suivantes, Jackson s'intéresse à la danse minimaliste et se produit dans les compagnies de danse de Laura Deans et Trisha Brown[2][15][23]. Jackson reconnaît que son exposition au minimalisme et à la danse minimaliste en particulier a eu une forte influence sur son approche du design ; en 1989, Jackson a déclaré au Los Angeles Times : Pour moi, la finesse essentielle d'un design réside dans l'idée, et non dans l'objet lui-même.... Dans le minimalisme, l'objet est ramené à son sens premier en le dépouillant de toutes les excroissances [...], c'est-à-dire des éléments qui ne contribuent pas à l'idée pure[24]. Carrière de designer Au début des années 1970, alors qu'il expérimente la performance et la danse, Jackson commence à se diversifier en tant que consultant en effets spéciaux pour d'autres magiciens, producteurs de films et musiciens[2][23], comme Donna Summer[6][9]. Le loft a également permis à Jackson de mettre à profit sa créativité et ses compétences en matière de construction : "À l'époque, les lofts n'étaient pas des ... condominiums de luxe. C'étaient des espaces bruts, durs... et nous, artistes, bohèmes, créatifs, nous avons créé notre environnement. J'ai donc dû construire"[17][25]. Reconnaissant ses talents de constructeur, Jackson décide de s'éloigner de la performance et de devenir un fabricant à plein temps[1][15][17]. Il commence à fabriquer divers objets, notamment des meubles pour d'autres artistes et des boîtes magiques avec des compartiments cachés pour des collectionneurs d'art et des galeries[17][24]. Les relations sociales de Jackson l'aident à faire connaître son travail[15], ce qui lui permet d'obtenir ses premières commandes[1][25]. Premières commissions Bureau pour John Lennon par Dakota Jackson En 1974, la carrière de Jackson en tant que designer débute lorsque Yoko Ono lui demande de construire un bureau avec des compartiments cachés pour son mari John Lennon[26] : " Elle voulait faire un meuble qui serait un objet mystique ; qui serait comme un casse-tête chinois ", se souvient Jackson dans une interview publiée en 1986 dans le Chicago Tribune[6].[Le résultat fut une petite table d'écriture de forme cubique aux coins arrondis rappelant le style Art déco[15]. En touchant des points de pression secrets, les compartiments du bureau s'ouvraient[23]. Cette commande contribua à asseoir la réputation de Jackson et lui permit de fusionner son expérience de magicien et d'artiste avec son intérêt grandissant pour le mobilier[27]. En 1978, un lit conçu pour la créatrice de mode Diane von Furstenberg a valu à Jackson une notoriété encore plus grande[8][10][28][29] Appelé " The Eclipse ", le lit a été décrit dans le New Yorker comme " grand, stupéfiant, somptueux, avec des éclats de soleil en bois de cerisier et du satin ivoire matelassé à la tête et au pied "[10]."Un système d'éclairage placé derrière la tête de lit s'allumait automatiquement au coucher du soleil et diffusait des rayons de lumière "comme une aurore boréale"[2][17], qui devenaient de plus en plus lumineux jusqu'à s'éteindre à 2 heures du matin[23][30]. Les commandes de ce type continuent d'affluer[8] et Jackson se fait bientôt connaître en tant que designer pour les riches et les célèbres[30]. Parmi ses autres clients de cette période, on compte l'auteur-compositeur Peter Allen, le créateur et producteur du Saturday Night Live Lorne Michaels, l'éditeur de Rolling Stone Jann Wenner, et l'actrice de soap opera Christine Jones[8]. Le mouvement américain du mobilier d'art et le style industriel À la fin des années 1970, Jackson fait partie d'un petit groupe d'artistes et d'artisans qui produisent et exposent des meubles faits à la main à New York[5][31] Jackson et ses pairs font partie du " American Art Furniture Movement ", un groupe parfois appelé " Art et Industrie Movement "[32], du nom de la principale galerie de meubles d'art de l'époque[32], Art et Industrie, fondée par Rick Kaufmann en 1976[33]. Dans un article de Town & Country de 1984 intitulé " Art You Can Sit on " (L'art sur lequel on peut s'asseoir), Kaufmann déclare avoir créé la galerie pour " servir de lieu au public pour les artistes et les designers qui créent de nouveaux arts décoratifs "[31].Les œuvres exposées étaient des " objets radicaux " qui s'inspiraient d'un certain nombre de traditions des beaux-arts, notamment " le pop, le surréalisme, le pointillisme et DADA [qui étaient] " jetés ensemble avec les lignes sévères du Bauhaus et de l'avant-garde russe, mélangés avec les couleurs de Mondrian et filtrés par une sensibilité vidéo - le tout pour créer une nouvelle déclaration "[31]."L'article décrivait Jackson comme un " vétéran du genre depuis dix ans " et soulignait les " formes épurées et les couleurs tranquilles " de ses meubles[4]. Jackson a présenté à Art et Industrie une variété d'œuvres en laque, en métal et en verre d'aspect industriel, notamment son Standing Bar (également connu sous le nom de Modern Bar)[33], un meuble laqué que Jackson a conçu en 1978 pour sa femme (alors petite amie) RoseLee Goldberg[13]. Parmi les autres œuvres de cette période, citons le bureau T-Bird, la table à cocktail à remontage automatique et le tabouret Saturn, qui est devenu l'une des œuvres les plus reconnaissables de Jackson[23] après avoir figuré dans des expositions au Whitney, à l'International Design Center et à l'American Craft Museum (aujourd'hui connu sous le nom de Museum of Arts and Design), ainsi que dans des publicités pour Diane von Fürstenberg et Calvin Klein[34]. Tabouret Saturn par Dakota Jackson Le Sun-Sentinel a décrit le tabouret Saturn comme " un siège planète rose entouré d'un anneau vert pâle sur un ascenseur hydraulique en aluminium... "[35] Le tabouret en aluminium anodisé et en bois laqué[36] est devenu synonyme de l'œuvre de Jackson[37] et, une décennie plus tard, il a été utilisé dans une publicité pour Absolut Vodka intitulée " Absolut Jackson "[38]. Jackson a appelé cet ensemble d'œuvres la série Deadly Weapons[10][23][39] Dans leur concept et leur style, ces œuvres chevauchent les mondes de l'art et du design[40][41] et s'inspirent de la technologie de pointe de l'époque, comme le Rockwell B-1 Calle, ou bombardier B1, comme on l'appelait communément.[En 1984, le New York Times a décrit le lien entre l'avion de chasse et une autre des conceptions d'armes mortelles de Jackson, le bureau B1 : "Comme l'avion, dont les ailes se déplacent en vol, le bureau a des parties qui s'ouvrent et se déplient en coulissant, y compris un compartiment secret"[42]. Le travail de Jackson au cours de cette période est associé au style industriel pour l'ameublement[43], une nouvelle tendance en matière de design qui est documentée dans le livre de Joan Kron et Suzanne Slesin, High-Tech, publié en 1978[44] : The Industrial Style...

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