Danko Merin Art

« Hébé avec Zeus » est une peinture à l'huile figurative autrichienne ancienne sur toile, réalisée par Eduard Büchler (1861-1958), datée de 1887 et signée en bas à droite. Ce nu myth...

Paire de chiens de chasse au repos ; Artistique inconnu, Français, 19e siècle (monogrammé "JS" Circa 1850 10 x 7 (14 3/8 x 17 1/8 cadre) pouces Ce portrait finement réalisé représ...

Ce superbe portrait à l'huile exposé en Grande-Bretagne est l'œuvre du célèbre artiste George Spencer Watson. L'influence de Lord Frederick Leighton et de la Renaissance italienne est facilement perceptible. Intitulée My Lady of the Rose, elle représente son épouse très aimée, Hilda Gardiner. Elle a été exposée à la Royal Academy de Londres en 1911 et a été transmise par la famille. Watson a également peint les deux sœurs de Hilda, Elsie et Lillian, et la ressemblance familiale est évidente. Surnommée affectueusement "Ginger", Hilda était une violoniste classique formée en Europe. En tant que danseuse et mime, Hilda a été fortement influencée par le style grec libre de Loie Fuller et Isadora Duncan. Sa passion pour la danse s'est poursuivie jusqu'à la fin de sa vie. Elle a régulièrement organisé et participé à des représentations à Londres et, plus tard, dans le théâtre qu'elle a construit à Dunshay Manor, la maison des Spencer Watson sur l'île de Purbeck. Le titre symbolique du portrait "My Lady of the Rose" reflète la profonde révérence de l'artiste pour Hilda. Le symbolisme de la Rose comme symbole de l'amour mais aussi des nouveaux départs, un thème approprié pour le portrait peint en 1909, pour célébrer son mariage avec la personne posée. Les personnages à l'arrière-plan reflètent peut-être l'intérêt du modèle et de l'artiste pour la mythologie et les arts. Un personnage ailé tire une flèche qui frappe un autre personnage sur la ceinture duquel l'artiste a apposé ses initiales. Les bleus et les rouges vibrants, le fantastique coup de pinceau et les détails délicats du visage d'Hilda font de ce tableau un portrait étonnant et profondément personnel d'une épouse très aimée. Signé GSW en haut à droite. Provenance . The Royal Academy, 1911 n° 368 intitulé My Lady of the Rose. Bermondsey Settlement Picture Exhibition, 1913, étiquette au verso. Étiquette de l'exposition de Dresde au verso. William Harold Gardiner, ; Joan Gardiner (en Australie) ; Robin Tassell, de Dovehouse Stanwick, Northants ; Richard Watson et Mary Spencer Watson ; par filiation. Condition . Huile sur toile, 44 pouces par 34 pouces et en bon état. Cadre. Logé dans un magnifique cadre doré d'origine, 51 pouces par 41 pouces, en bon état. George Spencer Watson, ROI, RP, ARA, RA (1869-1934) Né à Londres, fils d'un chirurgien, George Spencer Watson a suivi une formation d'artiste à l'école de St. John's Wood et à celle de la Royal Academy à partir de 1889. C'est un portraitiste anglais de l'école romantique tardive qui a parfois travaillé dans le style de la Renaissance italienne. Exposés à la RA à partir de 1891, les meilleurs portraits édouardiens de George Spencer Watson témoignent d'un esthétisme maîtrisé et de l'influence de John Singer Sargent. Bien qu'il ait d'abord préféré peindre des sujets dans la tradition de Lord Leighton et de George Frederick Watts, le succès de Spencer Watson en tant que portraitiste mondain lui a permis d'obtenir un flux régulier de commandes. Après 1900, Spencer Watson commence à exposer régulièrement à la Royal Academy, à la New Gallery et à la Society of Portrait Painters, dont il devient un membre actif. Jusqu'à la Première Guerre mondiale, il a également exposé régulièrement au Salon de Paris jusqu'à la guerre de 1914, et il a présenté une exposition itinérante individuelle en 1912. En 1909, il épouse Hilda Mary Gardiner, danseuse et mime, adepte de l'acteur Edward Gordon Craig...

Ce magnifique portrait à l'huile britannique de l'époque édouardienne est l'œuvre de la célèbre artiste féminine Maud Marion Wear, qui a fait l'objet de nombreuses expositions. Wear ...

huile et cire sur toile sur panneau de bois signature au verso Hiro Yokose peint des images de la Nature composées dans des palettes subtiles et sensuelles. Jouant avec les percepti...

Grand paysage pastoral de l'école romantique britannique du début du XIXe siècle, représentant une scène fluviale avec des bovins des Highlands, réalisé par Henry Milbourne (1781-182...

Emile Albert Gruppe (américain, 1896-1978) "Hiver - Gloucester, Mass" Huile sur toile Signé "Emile A. Gruppe" (en bas à droite) Toile : 20 x 24 pouces Encadré : 27 x 31 pouces Prov...

Cattle By Pond At Dusk, paysage tonaliste du milieu du 19e siècle par William Keith Magnifique peinture de paysage du milieu du 19e siècle par William Keith (américain, 1838-1911), vers 1860. Cet impressionnant paysage tonaliste, intitulé "Dans les bois", représente du bétail près d'un étang dans la forêt au crépuscule. Keith utilise des coups de pinceau lâches et mélangés et une palette de couleurs terreuses pour créer l'ambiance atmosphérique pour laquelle le tonalisme est connu. Signé "W. Keith" en bas à gauche. Label du musée de Santa Barbara Museum of Art au verso. Présenté dans un cadre ancien en bois doré. Taille de l'image : 9 "H x 13 "W. Avec le cadre, les dimensions sont de 16 "H x 20 "W x 3 "D. Provenance : Mme Eugene Patterson ; Musée d'art de Santa Barbara. Authenticité garantie et certificat inclus. Condit : Très bien. Nettoyage et restauration nécessaires signature à retoucher, images originales avant restauration disponibles. À propos de l'artiste : Arrivé à New York en 1850, William Keith fait son apprentissage de graveur sur bois en 1856 en travaillant pour le magazine "Harper's". En 1858 (ou 1859), il visite la Californie pour "Harper's" et, après un voyage en Grande-Bretagne, s'installe en Californie comme graveur en 1862. Il commence à exposer des peintures en 1864 à San Francisco où il ouvre son Studio, après avoir été initié à la peinture par sa femme. Vers 1868, la Northern Pacific Railroad lui commande des peintures de paysages le long de son parcours. En 1869-70, il étudie à Düsseldorf, en Allemagne ; en 1871-72, il partage un studio à Boston avec William Hahn ; et en 1872, il retourne en Californie. Amoureux de la nature, il a découvert qu'il n'y avait "guère de montagne dans les trois quarts de la Californie où il n'avait pas veillé pendant des jours, étudiant chaque détail de couleur, de fleur, de roche, de forge, d'ombre et de soleil". Hille est devenu le rival de Thomas Hill...

Zygmund Jankowski (1925-2009) a peint des sujets traditionnels avec une irrévérence exubérante pour les règles traditionnelles de la couleur, de la composition et de la perspective. ...

Cette somptueuse peinture à l'huile écossaise est l'œuvre du célèbre artiste Robert Hope. Elle faisait dernièrement partie de la Collection de l'Institut d'art de Paisley, ancienneme...

Un paysage dramatique de l'artiste Ira Deen, bien connu en Pennsylvanie. Il s'agit de l'une des œuvres les plus grandes et les plus vivantes qu'il m'ait été donné de voir. La scène d...

Ce tableau impressionniste américain est l'œuvre de l'artiste reconnu Bernhard Safford Good. L'artiste est né en Angleterre en 1893. Il est arrivé au Canada en 1910, s'installant da...