Danny Perkins Art

La plus petite version de la sculpture emblématique Think Bigli de Jim Rennert. Ici, un Think Bigli de 2 pouces de haut regarde vers le haut en rêvant à de plus grandes choses. Amér...

Américain, né en 1958 Jim Rennert est né en 1958 et a grandi à Las Vegas (Nevada) et à Salt Lake City (Utah). Après dix années éprouvantes à travailler dans le monde des affaires, R...

Une sculpture figurative abstraite d'America Martin réalisée en acier. Revêtement en poudre dans une finition vert/bleu. AMERICA MARTIN "Figure debout" Acier revêtu de poudre en bl...

"Il m'a fallu deux ans d'expérimentation inlassable pour mettre au point le processus de coulage du papier dans le bronze, sept autres années pour le perfectionner, et il continue d...

AMERICA MARTIN "Femme assise Acier revêtu de poudre en ambre brûlé sur base en marbre de Carrare Taille : 19,5 x 11 x 4,5 pouces Edition : 1/1 La Joanne Artman Gallery a le plaisir...

Une sculpture figurative abstraite d'America Martin réalisée en acier. Revêtement en poudre en finition magenta foncé. AMERICA MARTIN "In Stride" (en français dans le texte) Acier ...

Edition de 9 Américain, né en 1958 Jim Rennert est né en 1958 et a grandi à Las Vegas (Nevada) et à Salt Lake City (Utah). Après dix années éprouvantes à travailler dans le monde d...

Edition de 9. La figurine mesure environ 20 pouces de haut. Jim Rennert est né en 1958 et a grandi dans le sud-ouest des États-Unis. Rennert a commencé à exposer son travail en 1993...

Edition de 9. La figurine mesure environ 20 pouces de haut. Jim Rennert est né en 1958 et a grandi dans le sud-ouest des États-Unis. Rennert a commencé à exposer son travail en 1993...

Jesús Curiá Perez Cheval II bronze et pierre artificielle 27.50h x 22w x 9.50d in 69,85h x 55,88w x 24,13d cm JCP062 Les sculptures de Jesús Curiá suscitent quelque chose de plus qu...

Le Pacha est une sculpture en grès fumé, acier et coton de l'artiste contemporaine française Cécile Raynal, dont les dimensions sont de 50 × 31 × 25 cm (19,7 × 12,2 × 9,8 in). La scu...

Issue d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Boi a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou de Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il a retenu le respect de "la maniera". De son engagement dans son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Boi a très tôt pensé l'art de la sculpture de manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il suit des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il peut aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Il a surtout vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage aujourd'hui ses journées entre la création de son art, le développement de projets architecturaux ou de design originaux, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très sollicité. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Boi a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, des œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle dans l'argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enveloppe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...