Artisanat Darren Almond

Il s'agit d'une belle aquarelle très décorative, représentant une charmante scène de jardin remplie de roses trémières roses et blanches, ainsi que de roses en fleurs. Niché parmi le...

Titre : Scène de tauromachie Artistics : Roberto Domingo Technique : Gouache sur papier Dimensions : 7 x 10 in (14 x 17.3 in avec le cadre) Période : 1930s Style : Impressionnisme es...

Photographie d'art en noir et blanc de Gerald Berghammer. Épreuve à la gélatine argentique sur baryte, imprimée en 2018. Édition limitée 1/9. Signé, numéroté et daté par Artis. Cadre...

MADONE EXCEPTIONNELLE Bavière Vers 1515/20 Bois de tilleul sculpté Original, version polychrome Hauteur 60 cm Cette Madone ronde, magistralement sculptée, a été créée vers 151...

Lac Dawn (montagnes Blue Ridge) Œuvre d'art originale. Non encadré ______________ L'aube peint des reflets superposés transitoires dans l'eau, déplaçant l'espace adouci entre la ter...

"Sans titre" 2019, dessin horizontal sur papier de 25" x 31" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée notamment dans Architectural Digest, Elle Decor, le New Yor...

IDA Ketut Diding, Artistics sur bali 1937 Signée avec des initiales, datée et titrée, en bas au centre Craie noire sur papier, 29 x 31 cm La littérature : Ernst Braches en J.F. He...

MADONNA ROMAN "Sedes Sapientiae" Auvergne Vers 1175/80 Bois de pin Vestiges polychromes Hauteur 40 cm Cette représentation de la Madone est une figure très ancienne, sculptée de main de maître, en pin ou en bois de pin de pierre, dans un état de conservation exceptionnel. Il a été fabriqué en Auvergne vers 1175. La taille compacte (40 cm) ainsi que la haute qualité indiquent sa production pour la précieuse châsse d'autel d'une église romane. La Vierge correspond au type Sedes Sapientiae : Marie comme trône de la sagesse divine. Elle est assise sur un trône surélevé à deux niveaux, magnifiquement sculpté, et au centre trône l'enfant Jésus sur ses genoux, de face comme sa mère. Dans la main gauche, il tient un livre, tandis qu'il a levé la main droite dans un geste de proclamation. La figure est construite de manière symétrique ; la frontalité méticuleuse montre clairement la période précoce de cette représentation impressionnante. Les visages sont sculptés de manière très expressive, avec de grands yeux largement ouverts et des paupières supérieures profondément entaillées. L'expression sévère est accentuée par le nez proéminent, qui se fond harmonieusement dans les arêtes vives des sourcils. Les lèvres pleines de Marie sont légèrement ouvertes, tandis que celles de l'enfant sont pincées. Une référence au rôle de Marie en tant que médiatrice, communiquant avec les gens et, par conséquent, transmettant leurs intercessions à Jésus ? Les surfaces soigneusement travaillées suggèrent que les plis de la draperie n'apparaissent qu'en faible relief, ce qui est typique de la période du XIIe siècle. Le voile de Marie est posé en douceur sur sa tête, avec des échancrures sur le dessous. A ces endroits se trouvaient probablement des appliques - peut-être des pierres précieuses. Les plis sont bombés autour de ses avant-bras ; sur le haut du corps, des marques incisées arrondies indiquent une tentative de représentation d'une robe fine. Celle-ci tombe dans des configurations idiosyncratiques autour des rotules lisses pour frapper le sol de manière parallèle. Ici, le textile apparaît épais comme un luxueux tissu de brocart ; une bordure supposée dense tombe entre les pieds de Marie comme le seul élément asymétrique dans les plis en zigzag suggérés. Les plis doux comme de la pâte qui recouvrent les formes arrondies semblent être le transfert d'une technique de peinture bidimensionnelle à l'objet sculpté tridimensionnel. La technique chrysographique byzantine et le travail de l'émail sont rappelés ici, en particulier pour les représentations d'icônes. Des traces de polychromie ont subsisté dans les rainures, indiquant que la robe de la Vierge était teinte en vert et son manteau en bleu. Les traces de couleur rouge clair sur la robe de l'enfant renvoient à sa coloration rouge et, dans la tradition du symbolisme chrétien des couleurs, à l'imminence de la Passion du Christ. Cependant, il pourrait également s'agir de Bolus - un silicate d'alumine - qui sert de support à une dorure ultérieure à la feuille d'or. Le trône est recouvert de restes d'une couche sombre et oxydée, indiquant un placage d'argent antérieur. Celui-ci est également structuré de manière symétrique : Un groupe de trois colonnes étroites, chacune se terminant par un arc, flanque la représentation de la Majestic de manière majestueuse. Ces arcades supportent chacune un panneau avec un ornement décoratif elliptique inscrit dans un épais cadre rectangulaire. La référence au mobilier luxueux contemporain se retrouve également dans un plus grand nombre de ces premières représentations de la Madone. Par exemple, la Vierge en Majesté...

Robert Healy (1743-1771) (attrib.) Étude en buste d'une dame à la mode, C.I.C., vers 1760 Craie noire sur papier bleu préparé, rehaussée de blanc 15,6 x 24,4 cm ; (dans le cadre) 54...

Rafael Duran Benet (1931-2015) - Femme assise - Pastel Dessin de 62x42 cm. Dimensions du cadre 82x62 cm. Rafael Duran Benet (Terrassa, 1931 - Barcelone, 2015) est un peintre catalan...

Provenance : (a) Gallery Gallery David McKee, Inc. (a) Gallery Gallery Collection S, Los Angeles

François FLAMENG Paris 1856 - 1923 Diana la chasseresse flottant dans les nuages, projet de fan 1893 Aquarelle et gouache sur papier vélin Signé et daté en bas à droite Feuille de 2...