Art David Fredenthal

Support : lithographie originale. Cette lithographie est tirée du rare portfolio "Improvisations" de 1950, publié par l'Artists Equity Association of New York à l'occasion du Spring ...

"Brick Layers" WPA American Scene Mid 20th Century Modern Drawing Men Working. 21 x 15 pouces Aquarelle sur papier. c. 1938. Signé en bas à gauche. BIO David Fredenthal (1914 ...

« Third Balcony » concert WPA - Réalisme de la scène américaine du milieu du XXe siècle - Modernisme David Fredenthal (1914-1958) « Troisième balcon », 22 x 27 cm. Aquarelle sur pap...

"Vue de New York" WPA Milieu du 20e siècle américain Moderne Aquarelle sur papier 14 1/4 x 18 1/4 pouces. Aquarelle sur papier, années 1940. Signé en bas à gauche. BIO David Freden...

Mountain Panorama (Colorado Springs, Colorado) est une aquarelle réalisée par David Fredenthal (1914-1958) en 1939. Préservée dans un cadre en bois personnalisé avec des matériaux d'archives, les dimensions extérieures mesurent 20 x 25 ¼ x 2 ⅜ pouces. La taille de l'image est de 14 ¾ x 20 pouces. À propos de l'artiste : David Fredenthal Né à Détroit, Michigan, en 1914 Décédé - Rome, Italie 1958 Fils de parents immigrés de la classe ouvrière, Fredenthal est devenu un peintre, un dessinateur et un illustrateur accompli. Il a fréquenté la Cass Technical High School de Detroit où il a étudié l'art avec Mary L. Davis. Première personne à l'encourager à se prendre au sérieux en tant qu'artiste professionnel, elle lui a fait découvrir les œuvres des légendes de l'art que sont Masaccio, Michel-Ange, Rembrandt et Daumier, ainsi que celles des modernes que sont Van Gogh, Cézanne et Picasso. Elle a également cédé à son penchant pour les parcs, les allées et les rues de Détroit avec un carnet de croquis, une pratique qu'il a poursuivie tout au long de sa carrière. Avec l'expansion de la Grande Dépression au début des années 1930, après avoir quitté Cass Tech, il a passé plusieurs années à subvenir à ses besoins en occupant divers emplois : diable d'imprimeur, commis d'épicerie, ouvrier automobile, matelot de cargo sur le lac et ouvrier du Civilian Conservation Corps. Pendant cette période, il a observé les travaux en cours du muraliste mexicain Diego Rivera au Detroit Institute of Art. Rivera l'a conseillé et encouragé à réaliser des fresques En 1935, alors qu'il est employé sur la chaîne de montage d'une usine Ford locale, Edith Halpert, propriétaire de la Downtown Gallery à New York, l'informe de la bourse que lui accorde le Museum of Modern Art pour aller voir l'exposition italienne cet été-là à Paris. Bien qu'il soit arrivé trop tard pour la voir, il s'est rendu en Italie pour se familiariser avec les fresques et les peintures murales de Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca, Signorelli et Michel-Ange qu'il ne connaissait auparavant que par des reproductions. Il s'en souviendra plus tard : "Les peintures murales m'ont révélé en toute clarté la relation organique de l'art avec son environnement et son époque, et la justesse de ne travailler qu'avec ce qui était le sien, l'ultime et le commun dans sa propre vie, son lieu et son époque." De retour d'Europe, Fredenthal a commencé à étudier avec Zoltan Sepeshy à la Cranbrook Academy of Art grâce à une bourse de trois ans de l'école. Sepeshy enseigne en "révélant les principes sous-jacents d'un problème spécifique et jamais par des généralisations arbitraires" Peignant d'abord à l'aquarelle pour des raisons d'économie, Fredenthal s'est tourné vers le médium dans lequel il a créé une grande partie de son œuvre car il lui a permis d'utiliser son sens graphique très développé. Pour lui, ce médium s'apparente également au dessin car, dans les deux cas, la blancheur du papier est la source de la lumière. Parallèlement à ses aquarelles, il commence à expérimenter la fresque. Son contact avec la fresque lui fait découvrir le dessin et la peinture murale de Boardman Robinson, directeur de l'école d'art de la Broadmoor Art Academy et de l'institution qui lui a succédé, le Colorado Springs Fine Arts Center (1930-1947). Au cours de l'été 1936, grâce à une bourse d'études accordée par Robinson, Fredenthal a étudié la peinture murale avec lui et l'a aidé à réaliser sa peinture murale sur la façade du nouveau bâtiment du Centre. Bien qu'il soit tombé de l'échafaudage et se soit cassé le bras, Fredenthal a déclaré plus tard : " Assister... [Robinson] sur sa fresque a été une expérience dont je serai toujours reconnaissant... J'ai le sentiment... [qu'il est] l'un des plus grands dessinateurs de notre temps. " Elle a préparé Fredenthal à l'exécution de sa propre fresque murale de 60 pieds de long comprenant cinq panneaux sur des thèmes navals à l'armurerie navale de Détroit dans le cadre du projet artistique fédéral en 1937. Le même projet lui a confié une commande de peinture murale pour le pavillon des sports du Heinz Building à l'exposition universelle de New York en 1939. Dans le cadre de la section du Trésor, il a réalisé des peintures murales installées en 1941 dans deux bureaux de poste du Michigan : Courrier à la ferme (Caro) et Exploitation forestière (Manistique). Le renouvellement de sa bourse Guggenheim en 1939 a facilité son retour au CSFAC pour donner des cours d'été cette année-là et en 1940. Il travaille également avec Robinson et réalise des aquarelles des magnifiques paysages du Colorado qu'il affectionne, comme After the Rain, Mist in the Mountains, On the Road to Pikes Peak, Mountain Landscape et Indian Village. Il a donné des conférences sur son professeur de Cranbrook, Zoltan Sepeshy, lorsque ses œuvres ont été exposées au Centre, où Fredenthal lui-même a bénéficié d'une exposition personnelle en 1939. Une critique de ce spectacle dans la presse locale a noté : "Il n'y a aucune exagération dans son approche de n'importe quel sujet, qu'il s'agisse d'une rue de Détroit ou de lui-même, et il n'y a rien en eux qui puisse donner à l'observateur le sentiment qu'il est peut-être lui-même trop "normal" ou que sa sensibilité est trop terne pour qu'il puisse apprécier une œuvre de valeur artistique... Il semble également à l'aise dans n'importe quel médium, la manière et la méthode d'approche étant purement dictées par ce que l'artiste voit." : Alors qu'il était au CSFAC, Erskine Caldwell a demandé à Fredenthal, en 1939, d'illustrer son livre, Tobacco Road (1932), sur la pauvreté des métayers de Géorgie. Cet automne-là, Fredenthal a passé plusieurs mois à Wrens, en Géorgie, où le père de l'auteur lui a fait visiter la région, ce qui lui a permis de se familiariser avec le sujet du roman. De retour à Colorado Springs, il commence à travailler sur plus de quarante images reproduisant une édition spéciale du livre de Caldwell publié en 1940. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a visité les usines de défense de la Nouvelle-Angleterre en 1942, réalisant des dessins qui ont ensuite été utilisés à des fins de défense. Certaines de ses images ont été incluses dans une exposition organisée cette année-là à la National Gallery of Art de Washington, DC, sous les auspices de l'Office of Emergency Management. À partir de 1943, il est l'un des vingt artistes civils affectés au War Art Corps sur le théâtre du Pacifique Sud-Ouest, et devient artiste-correspondant pour Life Magazine (1944-1946). Il a couvert la campagne de la Nouvelle-Bretagne en Papouasie, Nouvelle-Guinée et la défaite de l'Allemagne. Plusieurs de ses aquarelles ont été présentées dans l'exposition "Artists for Victory" au Metropolitan Museum of Art de New York en 1943. Life l'a engagé pour couvrir le procès de Nuremberg en Allemagne en 1946 et pour faire des croquis pour le roman de Sherwood Anderson, Winesberg, Ohio. En 1956, Life a publié les dessins dans lesquels Fredenthal a documenté de manière vivante le tournage en Espagne du film "L'orgueil et la passion", avec Cary Grant, Sophia Loren et Frank Sinatra. L'année suivante, il couvre Israël pour le magazine. Outre Life, ses croquis des répétitions d'orchestre d'Arturo Toscanini ont été publiés dans Vogue (1949) et le magazine Fortune a commandé sa série sur les parcs nationaux en 1947. Dans Painters...