L'art de David Hockney est toujours fascinant par ses agréables ambiguïtés : ses estampes, dessins et ses peintures sont chaleureuses mais d'une certaine manière distantes ; remplies de lumière mais souvent sombres et inquiétantes ; simples, franches et banales, mais aussi éthérées et complexes. La stature de l'artiste dans le monde de l'art contemporain est telle que, dans une enquête de 2011 portant sur mille peintres et sculpteurs britanniques, il a été désigné artiste britannique le plus influent de tous les temps.
Hockney a grandi à Bradford, dans le comté du Yorkshire, au nord de l'Angleterre. Il a étudié à la Bradford School of Art de 1953 à 57, puis au Royal College of Art à Londres de 1959 à 1962. Bien qu'il ait été formé à l'art à une époque où l'abstraction dominait le domaine, Hockney s'en est tenu résolument à la peinture et au dessin figuratifs.
Les premières peintures de Hockney suggèrent la recherche d'un style, passant de l'expressionnisme à un grotesque évoquant James Ensor. Mais Hockney s'est trouvé presque dès son arrivée à Los Angeles, en 1963. Le passage de la Grande-Bretagne grise et pluvieuse à un monde de soleil éclatant et d'eau scintillante a apporté à Hockney un sentiment de liberté et une épiphanie artistique. Il passera la plupart des cinq années suivantes à L.A., à peindre des tableaux lumineux, tels que A Bigger Splash (1967), des choses qui le rendent heureux : piscines, pelouses manucurées, palmiers, bâtiments en stuc et des objets de luxe comme les cabines de douche. Hockney a également peint des personnes, presque toujours ses amis. Ses portraits californiens tels que Beverly Hills Housewife (1966) sont considérés comme ses meilleures œuvres. Ils sont à la fois grandioses, intimes et poétiques.
Dans les années 1970, Hockney retourne en Grande-Bretagne et consacre une grande partie de son temps à la photographie et à la gravure. Il est revenu à la peinture dans les années 1980, et à des sujets tels que les natures mortes, les paysages marins et les portraits. Hockney a toujours été fasciné par l'utilisation de la technologie dans l'art - on lui attribue l'invention de la technique consistant à assembler des photos Polaroid dans un collage pour former une image panoramique - et a utilisé l'application Brush pour peindre sur un iPad. Parce qu'il est prolifique et qu'il travaille sur un large éventail de supports, l'art de Hockney est disponible à de nombreux prix. Son travail, toujours frappant et provocateur, devrait trouver sa place dans toute collection complète d'art contemporain.
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Sven Lukin - Sérigraphie moderniste originale encadrée 1969 - Moderne milieu de siècle brillant
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Cette œuvre incroyable est accompagnée d'un certificat d'authenticité. L'œuvre est actuellement encadrée dans un nouveau passe-partout sans acide et dans le cadre métallique argenté ...
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Stanley Tigerman, architecte de Chicago, collier d'art vintage en émail cloisonné
Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. Cette pièce se porte autour du cou, comme une cravate bolo. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...
Métal, Émail
untitled
sérigraphie gestuelle, numéro 5 d'une édition de 40
Écran
348 €
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Architecte Olabuenaga Collier d'art vintage en émail cloisonné Acme studios Necktie
Se porte comme une cravate autour du cou. Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...
Métal, Émail
Robert Indiana L'anneau d'amour
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Robert Indiana L'anneau d'amour. 1969. Multiples. Anneau plaqué or. Diamètre 2 cm. Dans une boîte originale de Charles Revson, New York.
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Vous aimez l'art moderne ? Collage mixte
ParRoberto Fonfria
Le travail de Fonfria explore le comportement humain et les règles sociales avec un œil critique et de l'humour, en abordant des thèmes personnels tels que les rêves, les peurs et le...
Fil, Papier, Technique mixte, Acrylique
10 441 €Prix de vente|20 % de remise
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Centre de Dédication Lincoln (B.App.23)
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Sérigraphie sans titre publiée en 1972 dans une édition de 42 exemplaires. Il s'agit de l'exemple numéro 4.
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Diary China : Red Square and the Forbidden City
ParDavid Hockney
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Vendu
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Vendu
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Sac promotionnel du musée d'art du County de Los Angeles
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David Hockney LA County Museum of Art (LACMA) Sac d'achat promotionnel pour VIP, 1988 Sac en papier sérigraphié 10 1/2 × 13 1/2 pouces x 2,5 pouces Ce sac à provisions David Hockney ...
Écran, Technique mixte
Vendu
H 15 po l 12 po
Sac d'achat d'art en édition limitée pour le Metropolitan Museum of Art
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David Hockney Sac à provisions exclusif en édition limitée pour le Metropolitan Museum of Art, 1988 Technique mixte Sérigraphie sur sac en papier avec poignées en ficelle 15 × 12 po...
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The Rake''s Progress - Écharpe de poche en soie
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Attention acheteur : Essayez le code FREESHIP à la caisse pour bénéficier de l'emballage et de l'expédition gratuits. (C'est un code temporaire, mais il devrait toujours fonctionner)...
Soie, Écran
Étiquette signée David Hockney (David Hockney 1991)
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Chèque signé David Hockney 1991 : Rare chèque de banque signé à la main par David Hockney au début des années 1990, à l'ordre de "Cash", d'un montant de 900,00 $. Le nom et l'adresse...
Lithographie, Offset
Vendu
H 53 po l 39 po P 1 po
Mère:: Los Angeles décembre 1982 Hockney - Collage de photos encadrées à grande échelle
ParDavid Hockney
Ce collage de photos de David Hockney représente la mère de l'artiste assise dans la maison Hockneys tapissée des collines d'Hollywood. Sport...
Papier d'archives, Papier photo
Vendu
H 50 po l 77 po
Sunday Morning Mayflower Hotel NY 28 novembre 1982 collage de photos de David Hockney
ParDavid Hockney
Ce collage photographique de Hockney représente l'artiste dans sa suite de l'hôtel Mayflower:: alors qu'il prépare les décors et les costumes d'un Triple Bill d'opéra et de ballet français au Lincoln Center:: à New York. Décorée dans des tons terreux et des nuances de sépia:: la pièce est vue du point de vue de l'artiste qui est allongé sur le lit. Au centre de la composition:: un miroir révèle l'artiste en train de photographier:: un appareil photo noir obscurcissant son visage. Un pack de cigarettes Gitanes est placé au sommet d'un cendrier en verre:: par un téléphone rotatif. Les empilages de livres sur le bureau suggèrent un séjour prolongé. Hockneys:: la main tendue à l'or à la gauche:: est tendue vers la gauche:: tandis que son corps est masqué par des journaux répartis sur le lit. Sur la couverture du New York Times Book Review:: Robert Lowells stern visage : The Poet at the Center. À droite se trouve un programme en couleur pour la saison des Metropolitan Operas 1982-83. Hockneys fait un clin d'œil à sa production de Parade:: une triple pile de courtes pièces françaises réalisées par John Dexter:: pour laquelle Hockney a conçu des décors et des costumes innovants. La production comprenait « Parade » de Satie:: « Les Mamelles de Tiresias » de Poulenc et « L'Enfant et les Sortileges » de Ravel. Hockney était logé à l'hôtel Mayflower:: situé en face du Lincoln Center:: pour travailler sur ce projet. Alors que l'artiste a retiré presque toutes les traces de son corps:: à l'exception d'une poignée curieusement grande et de son reflet obscurci:: cette œuvre est remarquablement personnelle:: ne prenant pas le détaché froid que l'on trouve parfois dans les portraits formels soigneusement composés de l'artiste. Par exemple:: son inclusion:: par exemple:: de serviettes et de pantoufles jetés sans soin au sol:: évoque une ouverture tendre. Monté sur un panneau arrière marron châtaignier:: le panorama des photographies s'élève sur une vue à couper le souffle du sanctuaire:: donnant le sentiment d'un sanctuaire tranquille ; un cocon chaleureux pour passer des heures de dimanche langoureuses. À droite:: un clin d'œil au sommet de la fenêtre fait allusion aux vues inimitables des hôtels Mayflower:: juste à l'ouest de Central Park. Collage de photos de David Hockney...
Papier d'archives, Papier photo
Vendu
H 35 po l 27 po P 1,25 po
Collage photographique imprimé au laser «112 LA Visitors » signé en édition limitée
ParDavid Hockney
David Hockney (né en 1937) 112 LA Visitors, David Hockney Studios (M.C.A.T. 349), 1990-91 Vidéo fixe composite et collage d'impression laser en couleurs sur Ledger de lin de Parsons ...
Technique mixte, Laser