Peintures - Figuratif David Shepherd

Une grande peinture (48 x 48 pouces) d'une scène dans un studio d'art par l'artiste américain John Winslow (1938 - ).

Excise" (2021) de Zack Zdrale est une huile sur panneau fascinante qui capture un moment saisissant d'intensité physique et émotionnelle. Cette peinture originale, réalisée à la main...

A quaint depiction of Figures in the snow by the Cabin in the Country. Nemethy uses fine detailed techniques with wonderful impressions. We can feel the warmth of the piece with uniq...

L'œuvre "The Next Stage of Your Journey" de Christopher Clark (États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une clôture à balustrade parmi une...

Cette couverture classique de la poste combine l'immensité du paysage de l'Ouest américain avec l'intimité d'une image emblématique de l'Amérique : deux enfants se baignant dans un p...

Une peinture à l'huile représentant un homme se reposant sur un lit. Ses bras sont tendus vers la gauche du panneau, et une jambe pliée, l'autre s'étendant vers l'extrémité du lit et...

Une peinture à l'huile tranquille représentant un coucher de soleil du début de soirée avec des personnes se promenant sur la plage principale de Carmel devant un ciel majestueux de Willard Dixon, qui est l'un des meilleurs peintres réalistes américains contemporains d'aujourd'hui. Dixon peint des paysages côtiers depuis 35 ans, capturant la beauté indéniable de l'Ouest avec son esprit grandiose et humble. Le tableau, avec sa palette de couleurs atmosphériques claires et calmes en bleu ciel naturel et en rouge chaud soleil couchant au violet, est contemporain et serein. Les couleurs rappellent Rothko en apparence lorsqu'elles se déplacent en bandes naturelles. En regardant cette peinture, c'est comme regarder à travers une fenêtre d'un beau moment comme la fin d'une journée. Les œuvres de Dixon se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques distinctives, ainsi qu'au San Francisco Museum of Art et au Metropolitan Museum of Art, et ses œuvres sont collectionnées dans le monde entier. L'artiste a signé et daté l'œuvre. Un classique de Dixon qui ne manquera pas de procurer à ceux qui le conçoivent une vie de plaisir. Carmel Beach, 18 x 53 pouces (53 pouces). Huile sur toile, et encadrée traditionnellement dans un cadre flottant contemporain et minimal en chêne. L'artiste est né : Kansas City MO, 1942 Éducation : Art Students League, New York, NY Université de Cornell L'école du musée de Brooklyn l'Institut d'art de San Francisco, M.F.A. 1969 Récompenses et commissions Grants de la N.E.A. (N.E.A.) - 1989 Commission murale de la Cour suprême de Californie - 1998 Commission fédérale du palais de justice de Las Vegas, G.S.A.-1998 Enseignement l'Université d'État de San Francisco 1989-90 1975 : Séminaire sur le réalisme de l'Institut d'art de San Francisco Académie des arts de San Francisco, 1974-76 1973-74, 1976 : California College of Arts and Crafts, Oakland, en Californie 1971-72 : Californie State University, Hayward, en Californie Expositions un homme 2015 : Willard Dixon Portraits College of Marin Fine Art Gallery, Kentfield 2014 : SFMOMA Artists Gallery, San Francisco, CA. 2008 : Galerie des artistes du SFMOMA, San Francisco, CA. 2005 : Fischbach Gallery, NYC, NYC 2005 : Dolby Chadwick Gallery, San Francisco, CA 2004 : Fischbach Gallery, NYC, NY. 2002 : Earl McGrath Gallery, Los Angeles, en Californie 2002 : Musée Bolinas, en Californie 2001 : Hackett Freedman Gallery, San Francisco, CA 2000 : Fischbach Gallery, NYC , NY 2000 : Hearst Art Gallery, St. Marys College, Moraga, CA 1998 : Hackett Freedman Gallery, SF, CA 1997 : Tatistcheff/Rogers Gallery, Los Angeles, en Californie 1996, 1995 : Contemporary Realist Gallery (aujourd'hui Hackett Freedman Gallery) 1994 : Fischbach Gallery 1993 : Galerie réaliste contemporaine 1992 : Fischbach Gallery 1991 : Earl McGrath Gallery, 454 North, Los Angeles, en Californie 1990 : Fischbach Gallery 1989 : William Sawyer Gallery, San Francisco, CA 1988 : Gallery 454 North, Los Angeles, en Californie 1987 : Fischbach Gallery 1987 : Gallery 454 North 1986 : William Sawyer Gallery 1985 : Fischbach Gallery 1984 : Harris Gallery, Houston, Tx 1984 : William Sawyer Gallery 1983, 1982 : Galerie Fischbach 1981 : William Sawyer Gallery 1980,1979 : Tortue Gallery, Los Angeles, en Californie 1976, 1975 : William Sawyer Gallery 1973, 1972 : William Sawyer Gallery Expositions de groupe sélectionnées 2017 SHIFT / avec Elizabeth Barlow, Kim Frohsin, Erin Parrish, Irene Zweig, Andra Norris Gallery, Burlingame, CA 2015 : Real with Elizabeth Barlow Gallerie Citi, Burlingame, CA. 2014 : Stillness and Activity / Exposition « A father and daughter », Gallerie Citi, Burlingame, CA. 2013 : Exposition « Outwin Boocher Portrait Competition 2013 », Smithsonian National Portrait Gallery, Washington, D.C. Salut tout le monde / Portraits, Diablo Valley College 2012 : Artistic Visions of the Golden Gate Bridge (visions artistiques du pont du Golden Gate), galerie George Krevsky, S.F., CA. Introduction Two/ Gallerie Citi, Burlingame, CA. 2011 : Californie : Un paysage de rêves/Musée d'art de Fresno 2010 : Self Portrait Invitational/Julie Nester Gallery, Park City UT 2009 : On Beauty /I. Wolk Gallery, St. Helena, CA. 2008 : At Waters Edge / I. Wolk Gallery, St. Helena, CA. 2007 : San Francisco Scenes/Gérard Krevsky Gallery, S.F., CA Dix ans - Rétrospective/ Dolby Chadwick Gallery, S.F., CA. 2006 : Our Planet, Our Home/SFMOMA Artists Gallery, S.F. CA 2005 : 2005 Spring Group Show/Earl McGrath Gallery, L.A., CA 2002 : H2O02, Paintings of Water/ Fischbach Gallery, NYC Scène d'Oakland 1852-2002 Musée Oakland Oakland, CA The Garden/Art Foundry Gallery, Sacramento, en Californie The Moving Still Life/Galerie Fischbach, New York, NY Imprimeurs/œuvres de Trillium Press de la région de la baie de San Francisco Galerie d'art fonderie, Sacramento, Californie Peintures de paysages californiens/ Galerie d'art du College of Marin, Kentfield, CA Imprimeurs de la région de la baie de San Francisco/Galerie d'art moderne/Artistes de SF, San Francisco, CA Visions : Californie du Nord/Blanc Bank of America, San Francisco, CA 2001 : Exposition d'ouverture : Exposition de groupe, galerie Fischbach, NY, NY 2000 : Hackett Freedman Gallery Artists/ Shasta College Art Gallery, Redding, Californie 1999 : Hommage à l'Art Institute, Artists Who Transformed American (Les artistes qui ont transformé l'Amérique) Culture, Hackett Freedman Gallery, San Francisco, en Californie 1999 : Qu'est-ce que l'art ? Qu'est-ce que les musées font ? Qu'est-ce que vous recherchez ? Conçu pour le Oakland Museum par William T. Wiley & Mary Hull Webster, Oakland, CA 1998 : Paintings of Marin County Past and Present/The North Point Gallery, San Francisco, CA 1997 : Exposition du 10e anniversaire de Hackett Freedman Gallery, S.F., CA 1996 : Rediscovering the Landscape of the Americas/ Gerald Peters Gallery, Santa Fe, NM (exposition itinérante) Peintres réalistes américains contemporains/ Halls Crown Center Gallery, Kansas City, MO 1996 : Foundation for the Future : Celebrating 125 Years at the San Francisco Art Institute/ One Bush St., S.F., CA 1996 : New Work by Selected Gallery Artists, Tatistcheff/Rogers Gallery, Los Angeles, CA Peintures de fleurs/ Galerie réaliste contemporaine, S.F., CA 1995 : Facing Eden : 100 Years of Landscape Art in the Bay Area / De Young Museum, S.F., CA Nature Morte Contemporaine / Peinture de David Klein Gallery, Birmingham, MI 1994 : Nature morte/Galerie Fischbach, New York City, NY Peinture de la Nouvelle-Angleterre/ Galerie réaliste contemporaine, S.F., CA Une pièce avec une vue/ The North Point Gallery, S.F., CA 1993 : Peinture de la région de la baie/ Galerie réaliste contemporaine, S.F., CA Vanishing Point : A Look at Contemporary Landscape...

« Old Shoemaker » Ashcan 20th Century Modernism 1924 California WPA Realism Worker. Signé Otis Oldfield en bas à gauche. 14 x 12 pouces. Exposé : Galerie des Beaux Arts, San Francis...

Femme illustratrice/artiste du milieu du siècle dernier Gladys Rockmore Davis dresse le portrait convaincant d'une beauté contemplative qui ressemble à Elizabeth Taylor. Les forces...

Il s'agit d'une huile sur carton d'artiste (non encadrée) de Denes de Holesch (1910-1983), artiste d'origine hongroise et de renommée internationale. Denes de Holesch était un artiste équestre international. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, notamment à New York, Beverly Hills, Boston, Chicago, Paris, Mexico, Montréal, Tokyo, Sydney et Madrid. Ses peintures de chevaux s'inscrivent dans l'un des sept thèmes suivants : polo, cow-boys, cirque, rodéo, chasse, corrida, hippodrome et course en liberté. Sa maîtrise du sujet a été comparée à celle de Picasso, Delacroix et Franc Marc. 1910 Denes Dezo George de Holesch est né le 9 février 1910 à Banska-Bystrica, Hongrie du Nord. Il était le troisième enfant et le plus jeune fils de Hugo de Holesch, architecte, et de Margit, née Wagner. Plusieurs générations de la famille de Holesch ont travaillé comme architectes professionnels. Il a étudié à l'Académie hongroise des beaux-arts de Budapest grâce à une bourse d'études. Au début de sa carrière, il a voyagé en Chine, au Japon, aux Philippines, à Java, à Bali et en Australie, où sa réputation s'est rapidement développée. Il y réalise des portraits à l'huile et des lithographies de Chinois, ainsi que des paysages à l'huile représentant la campagne locale, des scènes de canaux, de rues et de villes. Son exposition aux arts chinois, avec leur simplicité de lignes, a grandement influencé ses œuvres ultérieures. En 1939, il établit un studio à Lavender Bay, près de Sydney. En 1940, il a exposé aux Macquarie Galleries à Sydney. En 1944, il a épousé Joyce Greer, la pianiste de concert de Melbourne. En 1945, le couple s'installe à New York, où il s'intéresse de plus en plus aux chevaux. Il a exposé à la galerie Wildenstein, à la galerie Heldly et à la galerie FAR. En 1946, Holesch s'installe à Montréal où il expose à la Galerie nationale de Montréal. En 1947, il s'installe à Boston où il continue à peindre des portraits et des chevaux. Il y a exposé dans les galeries Ehrmann et Vose. Plus tard dans l'année, il se rend à San Francisco où il est invité à participer à l'exposition "Renoir to Picasso" qui se tient à la Maxwell Gallery.1946 Il s'installe à Montréal, au Canada, et expose à la Galerie nationale de Montréal. (Frederic Remington et Charles Russell) 1947 Au début de l'année, il s'installe à Boston et continue à peindre des portraits et des chevaux. En juin, il peint le portrait du doyen de la faculté de droit de Harvard, Erwin N. Griswold, et en octobre, ses œuvres sont exposées à la Galerie Intime de Margaret Brown, Newbury Street, à Boston. 1948 Il a réalisé une sculpture en argile représentant la tête d'Egon Petri, l'une des nombreuses sculptures en argile qu'il a produites. Il a également réalisé un certain nombre de sculptures sur bois. Ses peintures ont été choisies pour figurer dans une exposition de groupe à la National Gallery de San Francisco et dans l'importante et prestigieuse exposition "Renoir to Picasso" qui s'est tenue aux Maxwell's Galleries, 372 Sutter Street, à San Francisco. 1953 Ses œuvres sont incluses dans une exposition du groupe des impressionnistes qui se tient à la Ohana Gallery, à Londres. 1954 Il se rend à New York, où il est chargé de peindre Herbert Gasser, lauréat du prix Nobel de biochimie. 1955 Il retourne en Angleterre, puis se rend à Paris pour exposer à la galerie Marcel Lenoir...

Bleu est peint dans le style du réalisme américain. La peinture est de l'art figuratif représentatif, un processus qui prend beaucoup de temps, en particulier avec les portraits e...

FREE SHIPPING David Harrison, is a master in the style of Realism painting. Roll with Four Objects shows the simple beauty of Realism paintings. Gallery Wrapped so no need for a fram...