Peintures - Natures mortes berger

Les peintures hyperréalistes de Doug Newton observent la réalité, explorent la translucidité, les reflets et la luminosité, et éblouissent le spectateur avec toutes les façons dont l...

Cette nature morte de prunes est un excellent exemple de la peinture de nature morte du 19e siècle ! La peinture américaine de nature morte est un sujet fascinant et rare. Par rappo...

Scène d'intérieur en studio Milieu du XXe siècle Moderne américain WPA Nature morte Réalisme Le tableau mesure 10 x 12 pouces. Encadrée, l'œuvre mesure 13 1/4 x 15 1/2 pouces. C.C....

Une belle nature morte à l'huile avec des fleurs dans des vases par l'artiste américain Everett Lloyds Bryant (1864-1945). Bryant a été élevé à Galion, dans l'Ohio, et a montré très ...

Nature morte Scène américaine Réalisme social 20e siècle Woodstock Modernity Dudensing Konrad Cramer (1888 - 1963) "Bol et serviette en verre noir 16 ½ x 14 pouces Huile sur panneau Chantée en bas à droite Titré et daté 1928 au verso Provenance : Étiquette de la Zabriskie Gallery (a) Gallery verso (a) Gallery Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Encadré 21 1.4 x 18 ½ inches BIO Konrad Cramer est né et a grandi à Wurtzburg, en Allemagne, dans une famille d'artistes. Sa mère était chanteuse d'opéra et son oncle était un peintre réputé de natures mortes. Cramer a suivi une formation artistique à l'Académie de Karlsruhe auprès de Ludwig Schmidt-Reutte et d'Ernest Schurth. Il s'est intéressé à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité en découvrant les œuvres expérimentales de Wassily Kandinsky et de Franz Marc, qui l'ont encouragé dans cette voie. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont eu une influence supplémentaire sur le développement artistique de Paul. En 1911, Cramer a rencontré et épousé l'artiste américaine Florence Ballin qui voyageait en Allemagne cette année-là. Le couple a d'abord voyagé en Allemagne, visitant les expositions et les studios des artistes d'avant-garde du pays. Cramer s'installe ensuite avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin peignait avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est fait une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913. Dans les années 1920, Cramer a développé un style représentatif personnel qui mêlait des influences modernes et régionales. En 1920, Cramer a reçu une bourse Rockefeller pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a accepté un poste d'enseignant à l'école de peinture de Woodstock et a participé à la création de l'association des artistes de Woodstock, dont il a été l'un des directeurs. Tout en enseignant et en peignant, Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et à la conception de textiles. Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également été inclus dans l'exposition de 1935 Abstract Painting in America au Whitney. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition du Whitney Museum "Pioneers of Modern Art in America" (Pionniers de l'art moderne en Amérique) en 1946. Dans les années 1930, Cramer a participé à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938) ; la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937). En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Cramer rejoint brièvement le Federal Art Project, administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer s'est mis à la photographie pour clarifier des questions esthétiques dans sa peinture. Cramer avait fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et avait écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Grâce à Stieglitz puis, dans les années 1930, à des compagnons de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à l'utiliser comme moyen d'expression artistique. Tout en continuant à peindre à la fin des années 1930 et dans les années 1940, Cramer partage sa passion pour la photographie en fondant la Woodstock School of Miniature Photography en 1936 ("Miniature" fait référence au format alors nouveau du film 35 mm). Il a également enseigné la photographie au Bard College de 1940 à 1946. Dans les années 1950, Cramer a collaboré avec Manuel Komroff...

Un joyeux et des natures mortes lumineuses de un bouquet de roses jaunes, un pot bleu et une draperie rouge, magistralement exécuté par A. D. Greer (Américain, (1904 - 1998), à l'h...

"Time Remembered" Milieu du 20e siècle NYC Scène américaine moderne WPA El Railway 1940 Une vue du Third Avenue El (chemin de fer surélevé) à 28th Street, New York. Signé en bas à gauche. Titré au verso. c. 1940. huile sur carton c. 1940, 27.875 h × 21.75 l pouces. BIO Staats Cotsworth (1908 - 1979) est né à Oak Park, Illinois. Il a obtenu un diplôme du département artistique de l'école d'art industriel du musée de Pennsylvanie. Cotsworth a fréquenté plusieurs écoles d'art dans ce pays et a étudié pendant sept ans à Paris," à l'Académie Colarossi. Il a notamment illustré le livre d'Ernest Peixotto, A Bacchic Pilgrimage, publié par Charles Scribner's Sons, et peint "trois peintures murales pour des salles de bowling huppées à Washington". Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art de Washington, à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts et au Water Color Club de Philadelphie. Cotsworth était également un acteur de la radio ancienne. Il est peut-être plus connu pour avoir joué le rôle titre dans Casey, photographe du crime. Il a fait ses débuts professionnels sur scène dans Alice au pays des merveilles, produit par Eva LeGallienne. Il a joué à Broadway dans les rôles suivants : First Episode (1934), Othello (1935), Macbeth (1935 et 1941-1942), Damaged Goods (1937), As You Like It (1937), Stop-Over (1938), Madame Capet (1938), Boudoir (1941), She Stoops to Conquer (1949-1950), Richard III (1953), Inherit the Wind (1955-1957), Pictures in the Hallway (1956), I Knock at the Door (1957), Advise and Consent...

Nature morte américaine composée d'une pomme, d'une poire et de raisins Huile sur toile sur carton Signé de manière illisible vers la fin des années 1800 9 3/4 x 5 7/8 (16 x 12 3/4...

Une peinture de nature morte de trois coquillages de ma collection. Ils sont doucement éclairés par la gauche et peints d'après nature avec un réalisme de peintre.

Nature morte à l'anthurium Huile sur toile 40″ x 30″ encadré par L'artiste texane Julie England Recherchez les frais de port gratuits au moment de passer à la caisse La nature...

Vanitas with Marine Corps Coin" de Patrick Nevin (États-Unis) est une peinture à l'huile qui représente un crâne humain avec une orange, une pièce de monnaie du Corps des Marines et ...

Huile sur toile Toile Taille : 10 x 8 in. Taille du cadre : 12 x 9.5 in. Une étude colorée et naturaliste à l'huile sur toile d'une plante sauvage originaire du Texas central. Les f...