Diane Fournier Art

"Petite Adagio in Burnt Umber" 2025, 60" H x 48" L. Peinture abstraite, mixte, composée d'acrylique, de crayons et de pastels à l'huile sur toile de l'artiste d'origine argentine Kar...

"Eye of the Beholder" 2024, peinture abstraite horizontale de 48 "x60" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Elle Decor, Architectural Digest, le New York Times, Traditional Home, House Beautiful, Veranda Magazine, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine, entre autres). Brut et non filtré, ce travail est une belle expression d'acryliques, de crayons de carbone et de pastels à l'huile dans des teintes de noir, de blanc, de bruns avec une pointe de bleu sur une toile sur un fond chaud de terre d'ombre brute (la terre d'ombre, un brun foncé, fait partie de la palette préhistorique des pigments de terre). Cette pièce a été inspirée par un dessin plus petit sur papier réalisé et prêté pour l'exposition 2019 de Kips Bay à New York. Encadré dans un cadre flottant en bois d'érable naturel. Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...

"Ranunculus III", 2025, 60" H x 60" L. Peinture abstraite d'un rouge profond et d'une teinte magenta composée d'acrylique, de crayons et de pastels à l'huile sur toile par l'artiste ...

"Adagio in Burnt Umber" 2025, 72" H x 60" L. Peinture abstraite mixte composée d'acrylique, de crayons et de pastels à l'huile sur toile de l'artiste d'origine argentine Karina Genti...

"Unbreakable Thread" 2025, 60" H x 84" W. Peinture abstraite mixte composée d'acrylique, de crayons et de pastels à l'huile sur toile de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinet...

"Sans titre" 2019, dessin horizontal sur papier de 25" x 31" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée notamment dans Architectural Digest, Elle Decor, le New Yor...

Mario Schifano (Khoms, Libye, 1934 - Rome, Italie, 1998) Titre : Sans titre (peut-être "The House") Médium : Émail et acrylique sur toile Année : 1990 Dimensions : 100 x 100 x 4 cm :...

"Vers l'anse du Scathe". Peinture contemporaine de paysage en techniques mixtes, Cornouailles Oeuvre d'art originale, non encadrée _________________ Matin de janvier, forte houle et ...

"Labyrinthe" 2021, dessin vertical sur papier de 23,5" x 21,5" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Elle Decor, Architectural Digest, New York Times, Traditional Home, Veranda Magazine, House Beautiful, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine...

Un surdimensionnement très spécial peinture de feu Svetlana Shalygina. Il s'agit de l'une des rares peintures abstraites contemporaines restantes de sa collection abstraite minimali...

"Verdigris" 2025, 84" H x 60" L. Une captivante peinture abstraite à grande échelle de l'artiste argentine Karina Gentinetta, réputée pour ses œuvres présentées dans Architectural D...

Les hampes percées Œuvre d'art originale, encadrée et prête à être accrochée _________________ Feuilles de yucca : lances et épées, éclats de soleil à travers les formes perçantes, une danse de loyauté et de protection. La peinture capture l'essence de l'éphémère et du durable : un moment fugace enveloppé d'un symbolisme ancien. Depuis des milliers d'années, la floriographie, le langage symbolique des plantes et des fleurs, est un moyen de communication cryptologique entre les cultures. Piercing Shafts" fait partie d'un ensemble d'œuvres en évolution intitulé "Elemental", dans lequel Sophia utilise son style de travail unique en s'appuyant sur les quatre éléments de la nature. "C'est un exercice d'équilibre entre le contrôle et la liberté, entre la discipline et l'orientation, tout en renonçant à toute autorité et en s'en remettant au hasard des rencontres et à l'inattendu. Le processus physique de création de cette peinture en plein air capture le moment tangible où les forces primaires de la lumière du soleil et les vents du temps sont figés dans l'existence : Une peinture griffée et cicatrisée par la caresse des tiges et des feuilles, puis lavée, baignée, révélée : des souvenirs tactiles, intrinsèquement ancrés". _____________________ Technique mixte sur papier aquarelle. Photogramme unique de cyanotype avec des couleurs vibrantes d'encre acrylique richement stratifiée et de la poésie inscrite au crayon. Signé, daté et titré au crayon dans le coin inférieur droit Cette œuvre originale est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé à la main. 58,5 x 41,5cm / 23 x 16,3 pouces (Encadré 60.5 x 78 cm / 23.8 x 30.7 inches) ________________________________ À propos de l'artiste Sophia Milligan...