Dmitry Spiros Figurative Sculptures

Artistics : Yayoi Kusama (1929) Titre : Citrouilles, jaune/noir, rouge/blanc (deux sculptures) Année : 2016 Moyen d'expression : Sculptures en résine peinte Taille de la sculpture : ...

Structure en céramique solide fortement émaillée, construite à la main par l'artiste new-yorkaise Judy Engels. De style expressionniste, il est fabriqué à la main et fortement émail...

Cette sculpture en céramique moderniste représente une forme humaine abstraite et cubiste assise en tailleur, le dos courbé vers l'avant et les bras tendus. La sculpture, réalisée pa...

Pablo Picasso Malaga 1881 - 1973 Mougins Petite Chouette, 1949 Faïence blanche à décor d'engobe, intérieur glacé 13 x 15 x 11 cm Marque d'atelier imprimée en dessous "EDITION PICASS...

Coquelicots bleus", 2015 Donald Sultan Aluminium peint sur base en aluminium poli 24.4 x 24 x 3 in. / 62 x 61 x 8 cm. Edition de 25 exemplaires, signés par l'artiste Les information...

Artiste : Jean Richardson, Américaine (1940 - ) Titre : Genèse Année : 1989 Moyen : Sculpture en bronze, signature et numérotation inscrites Edition : 50 Taille : 16 x 15.5 x 12 pou...

Sculpture "The New MD" 57 x 23 x 21 in par Yoram Katz Média : Média mixte, objets recyclés Série sur le recyclage Conscient de l'importance des problèmes environnementaux auxquels ...

Ses assiettes poétiques en porcelaine examinent et réimaginent l'histoire de l'art d'une manière qui valorise les femmes non seulement dans leur corps, mais aussi dans leur intégrité...

Il s'agit d'une sculpture originale en bois peinte à la main sur les deux faces. Elle ne semble pas être signée ou numérotée et ne porte actuellement aucune étiquette. Je pense qu'il...

Cette petite assiette fabriquée à la main, "White Stoneware (Face)", est un exemple intime et passionnant de l'œuvre céramique d'Estherly Allen. Elle a été l'élève de George McNeil, ...

EMILE-ANTOINE BOURDELLE (français, 1861 - 1929). La Nuit de profil Conception 1900-1904 Cast 1972 Bronze patiné Signature intérieure "BY BOURDELLE". Le cachet de la fonderie (à la ...

Imposant et très grand assemblage de techniques mixtes de l'artiste français Armand Avril. L'œuvre comprend les couleurs du drapeau tricolore français, ses sculptures symboliques de chats et une image géométrique très colorée de la mère de l'artiste assise sur une chaise. L'œuvre est signée et datée au verso et est accompagnée d'un certificat d'authenticité de la galerie. Ce montage démontre pleinement la période géométrique d'Avril tout en exprimant l'humour et la joie qu'il met dans tout son travail. Une image sculpturale très forte et un régal pour les yeux en cherchant et en reconnaissant les objets quotidiens utilisés pour donner vie à cette pièce. Ce montage est réalisé à partir de morceaux de bois, de contreplaqué, de peinture à l'huile, d'acrylique, de bouchons de bouteilles et de clous . Les zones les plus sculptées de la pièce ressortent jusqu'à 3 cm du cadre. Armand Avril est né en 1926 à Lyon. Son père, Marcel Avril, était peintre et collectionneur d'art africain. À 16 ans, Armand devient apprenti berger en Provence. On pouvait toujours voir Can équipé d'un carnet de croquis et d'un livre sur l'histoire de l'art en train de s'occuper de son troupeau. Ce n'est qu'à l'âge de 30 ans, en 1956, qu'AGE se lance dans la peinture en autodidacte, influencé par Raoul Dufy, Pierre Bonnard, Henri Matisse et l'École lyonnaise de peinture. Il a exposé pour la première fois en 1957. En 1960, il part pour un voyage d'un an en Afrique. Il y rencontre le peintre Jean Arène qui lui fait découvrir le village de Cotignac dans le Var et Louis Pons...