Dorothea Tanning Dessins et aquarelles

Planche 8 de l'album de 10 sujets "Avec moi-même". Sur papier vélin d'Arches. Une belle planche, une petite édition de 75 exemplaires, une technique exigeante : l'eau-forte et l'aqu...

Carl-Henning Pedersen (Danemark, 1913 - 2007) La Terre bleue II, 1971 Aquarelle sur papier Signé et daté en bas à droite, signé, daté et titré au verso 30.5 x 21.5 pouces Carl-Henning Pedersen est né à Copenhague en 1913. Très jeune, il commence à participer à la vie politique, d'abord dans l'association de jeunesse des sociaux-démocrates, puis dans l'association de jeunesse des communistes, qui correspond mieux à sa nature d'activiste révolutionnaire contre le fascisme. En 1933, il fréquente le lycée public de Humblebaek où il rencontre la peintre Else Alfelt, qu'il épousera en 1934 et avec qui il aura deux filles. Pendant de nombreuses années, la famille a partagé son temps entre Copenhague et la ville de Bovbjerg, située au bord de la mer du Nord, où Carl et Else avaient un studio. Entre 1935 et 1940, Pedersen commence à dessiner et à peindre. Il a exposé pour la première fois, avec sa femme, au "Kunstnernes Efterårsudstilling" (Exposition d'automne des artistes) à Copenhague en 1936. Condit s'est associé aux jeunes peintres proches des mouvements abstraits et, comme eux, a travaillé dans des conditions difficiles. Il se rend à Paris en 1939, où il rencontre les œuvres de Picasso, Matisse et Chagall. Entre 1940 et 1945, il a collaboré à la revue Helhesten. Dans la même revue, Pedersen publie le texte "Arte astratta o arte immaginaria", qui fournit la définition la plus complète et la plus précise, à ce jour, des principes de travail de la jeune génération de peintres dont il fait partie. Cette définition, à bien des égards, était proche de celle qui allait être le programme du groupe Cobra. Entre 1945 et 1960, les artistes danois sont partis à l'étranger et ont fondé, avec des artistes néerlandais et belges, le groupe Cobra, actif entre 1948 et 1951. Pendant cette période, en 1948, Pedersen participe à la Biennale de Venise. Il a beaucoup exposé avec Cobra dans des expositions telles que sa première exposition importante qui s'est tenue au Stedelijk Museum d'Amsterdam en 1949, "International Experimental Art". Par la suite, Pedersen prend ses distances avec le groupe et commence à voyager fréquemment. Il s'est rendu en Grèce, en Italie, en France, en Suisse, en Norvège, en Laponie, en Islande, en Turquie, au Népal et à Jérusalem. Il a reçu le prix Eckersberg en 1950 de l'Académie royale danoise des arts. En 1952, il participe à l'exposition "Contemporary Drawings...

Charmion von Wiegand Carré magique entrecroisé, vers 1963 Gouache sur carton Signé et titré au dos de l'œuvre. La signature figurant au dos du cadre est une photo de la signature app...

Peinture aux tons gris d'un faucon perché sur une branche. L'œuvre est encadrée dans un cadre argenté avec un passe-partout blanc. L'artiste a signé l'œuvre dans le coin inférieur dr...

Jack Youngerman Étude sans titre n° 26, 1967 Peinture à la gouache sur papier (avec les étiquettes originales de JL Hudson et de la PACE Gallery) Signé à la main et daté '67 au recto...

Isabel Rock est une créatrice de contes de fées contemporains. Diplômée du Royal College of Art de Londres, son œuvre est une explosion d'événements étranges, tandis qu'une narration...

Dessin surréaliste proto-Afropunk de l'artiste afro-américain, Roland Ayers (1932-2014). Amsterdam, 1967. Encre sur papier, 9,5 × 12,5 pouces ; 16 × 19 pouces encadré. Signé et d...

École contemporaine, composition surréaliste, encre sur papier, signature illisible "Ken .... ?" en bas à droite, cadre en bois. Image : 9,5" H x 6,25" L ; cadre : 16" H x 13" L. Pro...

Travail sur papier sans cadre

Ron Gorchov Sans titre, avec inscription à Robert Vogele, 1978 Aquarelle et eau-forte sur papier avec 2 bordures en bois. Signé à la main au crayon et portant une inscription sur la partie inférieure du recto. L'inscription se lit comme suit : Pour Bob Vogele Ron Gorchov Cadre d'origine inclus Cette aquarelle abstraite et gravure sur papier unique de Ron Gorchov, réalisée par Landfall Press, est signée à la main au crayon et porte une inscription au nom du célèbre collectionneur et ami personnel, Bob Vogele, sur la partie inférieure du recto. Cette œuvre est le numéro 7 d'une série de 12 variations différentes, chacune d'entre elles étant unique. Accompagné d'une copie de la facture originale avec une photographie de l'artiste signant l'une des œuvres de l'acquisition. L'ouvrage lui-même comporte un texte imprimé du rendu architectural dessiné par Robert Price, avec le copyright imprimé de Gorchov ainsi qu'une signature manuscrite, une inscription et des annotations au crayon. Signé et daté dans la plaque "©Ron Gorchov 1978". Également signé à la main, numéroté et portant l'inscription "7/12 WC for Bob Vogele Ron Gorchov" sur le bord inférieur. Peint à la main par l'artiste. L'inscription se lit comme suit : Pour Bob Vogele Ron Gorchov Acquis de la Collection Art Robert et Ruth Vogele. Les Vogele étaient des collectionneurs d'art réputés pour se lier d'amitié avec les artistes et les soutenir. Fervents collectionneurs de beaux-arts, d'art populaire et de design moderne, Robert et Ruth Vogele ont amassé une sélection impressionnante d'œuvres au cours de leurs plus de soixante années de mariage. Plus que des mécènes, les Vogeles croyaient en l'établissement de relations personnelles avec les artistes afin de mieux comprendre l'œuvre d'art et d'éclairer leur collection. Robert est connu pour dire que "l'art enrichit la vie". Le Chicagoan Robert Vogele (1928-2018) était un concepteur dans une ville célébrée pour des vagues d'architecture et de design déterminantes. Cofondateur de VSA Partners, un cabinet de conseil en design et une agence de création désormais également présents à San Francisco et à New York, il a reçu une médaille de l'American Institute of Graphic Arts (AIGA) en 2011. On ne peut parler de Robert sans évoquer Ruth, son épouse et partenaire dans la collection d'estampes, de sculptures et de peintures modernes du milieu du siècle. Ensemble, ils ont dû former une équipe redoutable, portant la double armure du dynamisme (Robert) et du charme (Ruth). Ensemble, ils se sont liés d'amitié avec des artistes et les ont soutenus, se rendant dans des studios et des centres d'artisanat pour rencontrer et soutenir les créateurs. Pendant une cinquantaine d'années, le couple s'est lié d'amitié avec des artistes et a soutenu les arts, faisant des dons à des musées tels que l'Art Institute of Chicago et le Milwaukee Art Museum. Mesures : Encadré : 35,25 x 27,5 x 1,5 pouces Œuvre d'art : 32.5 x 25 pouces En savoir plus sur Ron Gorchov "Mes peintures sont principalement le fruit de la rêverie et de la chance. - Ron Gorchov, entretien avec Robert Storr et Phong Bui, septembre 2006 Né à Chicago en 1930, Ron Gorchov était un artiste américain connu pour ses œuvres d'art aux surfaces incurvées. L'artiste a contribué à lancer le mouvement des shaped canvas. Avec ses cadres en bois courbés et tendus de lin ou de toile, il jette un pont unique entre la sculpture et la peinture abstraite. Les peintures à l'huile sur toile de Gorchov associent une ou deux formes biomorphiques colorées à des fonds de couleurs différentes. Les motifs de ces peintures ressemblent à des organismes vivants, racontant l'histoire du début d'un certain état de formation. Ces questions de forme et d'existence se matérialisent par l'utilisation de coups de pinceau audacieux, offrant des contrastes chromatiques. L'artiste a accroché l'œuvre sur un châssis en toile de forme à la fois concave et convexe, semblable à des boucliers ou à des selles. Gorchov a utilisé la capacité de la forme courbe à attirer l'attention immédiate des spectateurs plus rapidement que le rectangle traditionnel. Alors que les peintures elles-mêmes jouent avec la symétrie et l'asymétrie, les bords déformés des toiles de Gorchov créent de nouvelles dimensions et profondeurs, désorientant la perception du public. Les châssis en forme de selle de Gorchov, caractéristiques et affirmés, ont été créés à la fin des années 1960 comme une alternative au formalisme greenbergien omniprésent à l'époque, comme en témoigne la prédominance de la sculpture minimaliste. Il crée sa première œuvre en toile façonnée dans le Studio de Mark Rothko. Il appartient à une génération d'artistes new-yorkais des années 1960 et 1970, parmi lesquels Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo...

Gravure sur papier, signée Gaetano Carboni Peintre et graveur, Gaetano Carboni est né en 1928 à Ascoli Piceno et, entre 1940 et 1950, il a réalisé ses premières expériences figurativ...

L'œuvre "Female Sleeping Nude" de Nathan est une œuvre d'art captivante qui combine élégamment le style, la technique et l'interprétation en couches, offrant à l'observateur une expé...