Dessins et peintures à l'aquarelle de E. Simms Campbell

"#70 - I AM TIRED" fait partie de la série "A Farewell to Arms" d'Amy Williams, dans laquelle l'artiste travaille directement sur la page 70 d'un exemplaire trouvé du roman d'amour d...

nu couché en plein air", gouache sur papier d'art, par Raymond Debiève (vers 1960). La figure allongée est l'une des poses les plus populaires de l'histoire de l'art. Elle est fermem...

Une allégorie de la loyauté, avec le chien du sujet représenté assis, tenant le ciseau de son maître dans sa gueule ; la fidélité personnifiée. École italienne, 18e siècle Lavis d'...

Dessin suédois du milieu du siècle représentant deux hommes en conversation par Birger Lindberg. L'œuvre est signée et datée en haut à gauche... présentée dans un cadre en bois simpl...

Étude de la grâce et de la sensualité subtile, ce dessin évocateur réalisé en 1934 au crayon noir et au fusain par l'artiste française Marie Louise Simard (1886-1963) met en scène un...

Figure de nu debout dessin au stylo noir sur papier d'artiste peinture : 13.75 x 9 pouces provenance : collection privée, Angleterre état : très bon et sain

Film légendaire « Judith Garland » et étoile de fond. Icone gay. 20e siècle Litho Al Hirschfeld (1903 - 2003) Judy Garland 20 x 15 pouces (vue) Gravure à l'eau-forte 26 1/2 x 14 3/...

Signée en bas à droite "Bonorat" et peinte vers 1980. Une élégante peinture figurative moderniste et une œuvre de jeunesse de cet artiste mexicain basé à Sydney, qui a étudié à l'Éc...

Collectional de dessins de nus livre de peintures de nus à l'aquarelle sur papier d'artiste peinture : 12 x 9.5 pouces provenance : collection privée, Angleterre état : très bon et sain

Condit, couleurs vives. Expédition gratuite vers le continent américain, y compris l'Europe et l'Asie. Antoine Calbet : Un maître du réalisme académique sous la Troisième Républiqu...

Nu masculin couché pointilliste par Louis Bellon (français 1908-1998) paraphé en bas à droite peinture à la gouache sur papier, non encadrée dimensions : 5.5 x 10 pouces (la feuille mesure en tout 8.25 x 11.9 pouces) provenance : collection privée de l'artiste, Provence, France Etat des lieux : très bon, couleurs intenses, papier fin, les marges de la feuille présentent de légères marques mais l'image est propre. Magnifique peinture pointilliste française néo-impressionniste des années 1940 représentant un nu masculin couché et endormi. Des tons forts et chauds qui s'intègrent très bien dans les cadres. Ce tableau est un excellent exemple du travail de ce peintre français très recherché. Louis Bellon, né à Dijon, commence à dessiner à l'âge de 14 ans. Inscrit à l'école des Beaux-Arts de Lyon, il reçoit l'enseignement d'Antoine Chartres, un professeur très cultivé qui initie son jeune élève à l'art et à la littérature. Bellon est également influencé par les œuvres d'André Lhote qu'il rencontre quelques années plus tard. Bellon s'inspire de multiples sources : le néo-impressionnisme de Georges Seurat, les aplats de couleurs des Nabis, l'intimité des œuvres de Pierre Bonnard, la subtile délicatesse de Paul Cézanne, le cubisme de Georges Braque, Pablo Picasso et Jacques, la palette exaltante de Matisse et la richesse de son trait, l'orphisme (ainsi nommé par le poète Guillaume Apollinaire) de Robert et Sonia Delaunay. En 1938, Bellon est élu membre du Salon du Sud-Est, l'une des plus prestigieuses organisations artistiques de Lyon où exposent de nombreux artistes contemporains importants. C'est là que Bellon rencontre le peintre nabi Paul Sérusier...

Rabbin à la synagogue lors de la prière, portant tallit et tefillin. Hugó Scheiber (né le 29 septembre 1873 à Budapest - mort dans cette ville le 7 mars 1950) était un peintre moderniste hongrois. Hugo Scheiber a été amené de Budapest à Vienne à l'âge de huit ans, où son père travaillait comme peintre d'enseignes pour le Prater Theater. À quinze ans, il retourne avec sa famille à Budapest et commence à travailler le jour pour les aider à subvenir à leurs besoins et à suivre le soir des cours de peinture à l'École de design, où Henrik Papp est l'un de ses professeurs. Il a terminé ses études en 1900. Son travail a d'abord été réalisé dans un style post-impressionniste, mais à partir de 1910, il a montré son intérêt croissant pour l'expressionnisme allemand et le futurisme. C'est pourquoi elle n'intéressait guère l'establishment artistique conservateur hongrois. Cependant, en 1915, il rencontre le grand avant-gardiste italien Filippo Tommaso Marinetti et les deux peintres deviennent des amis proches. Marinetti l'invite à rejoindre le mouvement futuriste. Le style moderniste unique qu'il a développé était cependant plus proche de l'expressionnisme allemand que du futurisme et a finalement dérivé vers une manière art déco internationale similaire à celle d'Erté. En 1919, il organise avec son ami Béla Kádar une exposition au salon Heldly à Vienne. Elle a connu un grand succès et a enfin permis au musée d'art de Budapest d'acquérir quelques dessins de Scheiber. Encouragé, Scheiber revient vivre à Vienne en 1920. Un an plus tard, Herwarth Walden, fondateur du principal périodique d'avant-garde allemand, Der Sturm, et de la Sturm Gallery à Berlin, s'intéresse à l'œuvre de Scheiber et marque un tournant dans sa carrière. Scheiber s'installe à Berlin en 1922 et ses peintures apparaissent régulièrement dans le magazine Walden's et ailleurs. Des expositions de son travail ont suivi à Londres, Rome, La Paz et New York. L'installation de Scheiber en Allemagne a coïncidé avec un important exode d'artistes hongrois vers Berlin, notamment Laszlo Moholy-Nagy et Sandor Bortnyik. L'avant-garde hongroise a connu une rupture idéologique majeure. Constructiviste et chef de file de l'avant-garde hongroise, Lajos Kassák...