Earl Stroh Art

Gravure signée à tirage limité du Studio des artistes. 12 sur 25 Image 11" x 7" Matted 16" x 12" Ian Laurie est né en 1933. Artiste autodidacte, il est passé de l'industrie à l'ar...

Cette scène sensuelle et ludique est caractéristique de l'œuvre d'Oldenburg : un véritable amoncellement de femmes affichant diverses expressions de joie et de coquetterie. Les esqui...

Ces gravures érotiques représentent des créatures mythologiques et fantastiques sous forme de nus saisissants. Parmi les figures sensuelles et choquantes, on trouve une sirène, une M...

Cette scène sensuelle et ludique est caractéristique de l'œuvre d'Oldenburg : un véritable amoncellement de femmes affichant diverses expressions d'extase et de repos. Les esquisses ...

- Planche 118 de la Suite 156 - édition 48/50 - signature du cachet - daté dans la plaque 17.5.71 - cat. raisonné Bloch 1973 ; cat. raisonné Baer 1982

- Planche 55 de la Suite 156 - avec signature du cachet - daté dans la plaque 2.3.70 - édition 26/50 - cat. raisonné Bloch 1910

Cette scène sensuelle et ludique est caractéristique de l'œuvre d'Oldenburg : un véritable amoncellement de femmes affichant diverses expressions d'extase et de repos. Les esquisses ...

Très bonne impression de cette gravure. Signée et numérotée 35/50 au crayon par Picasso. Imprimé par Crommelynck, Mougins. Publié par la Galerie Louise Leiris, Paris. Extrait de "347...

Dufza - Paris Notre Dame - Gravure originale signée à la main Circa 1940 Signé à la main au crayon Dimensions : 20 x 25 cm Non numérotés comme émis

Leonor Fini - Sans titre - Gravure originale signée de sa main Circa 1982 Sur papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, au même titre que Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning - que Fini a pour la plupart bien connues. Sa carrière, qui s'étend sur une soixantaine d'années, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit captivant, lisible et documenté de manière exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde vibrant de l'avant-garde dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor grandit à Trieste, en Italie, élevée par sa mère, Malvina, forte et indépendante. Elle était pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie en étudiant les cadavres à la morgue locale et s'imprégnant de la composition et de la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites dans les musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition de groupe en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses vêtements flamboyants lui ont immédiatement valu d'être remarquée dans le monde artistique parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter en raison de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levi's, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst dans une galerie et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Cornell. Son travail a été présenté au MoMA dans le cadre de l'exposition "Fantastic Art, DADA and Surrealism", aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, à Paris, elle organise une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli, à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions à ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. L'un des thèmes prédominants de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; Parmi ses sujets figuraient Stanislao Lepri...

Femme nue se couronnant de fleurs (Nude Woman Crowning Herself with Flowers) de la Suite Vollard (Suite Vollard) - publié par A. Vollard, Paris - imprimé par Lacourière, Paris - édit...

Il s'agit d'une suite de 4 gravures intitulées "image" c.1980 par l'artiste marocain Guillaume Azoulay, né en 1949. Chaque gravure est individuellement signée, titrée et numérotée 84/300 au crayon par l'artiste. La taille de la marque de la plaque (image) est de 23,75 x 15,5 pouces, la taille de la feuille est de 30 x 22 pouces. Il est en excellent état et n'a jamais été encadré. À propos de l'artiste. Guillaume Azoulay est né à Casablanca, au Maroc, en 1949. Depuis son âge, il a voyagé dans de nombreuses régions du monde, gagnant sa vie en peignant et en se produisant comme acteur. En 1976, il est arrivé aux États-Unis. Dans ce court laps de temps, Azoulay a travaillé à s'établir en tant que graveur américain. Après avoir déménagé plusieurs fois, Azoulay s'est installé en Californie en mars 1976 où il vit actuellement Sept de ses œuvres sont conservées dans la collection permanente du Musée du Louvre (Cabinet Des Dessins). Ses œuvres figurent dans les collections privées du président Ronald Reagan, de Sa Majesté le roi Hassan II...