Edouard Frederic Wilhelm Richter Art

Disparaissant à nouveau dans l'ombre, elle se penche sur la nature d'une nouvelle existence, sauvage et libre mais toujours aussi seule... Dans INTO THE WILD, Matthew Dutton crée un...

Peinture aquarelle originale ancienne représentant une scène classique Une femme est assise dans un paysage arcadien et on s'occupe d'elle en cousant des fleurs dans ses cheveux. D...

Une peinture française encadrée d'une nature morte sur panneau de la fin du 19ème siècle représentant des pensées, dans un cadre en bois doré. Créée en France à la fin du XIXe siècle...

Cette pièce est l'une des plus récentes de la série "Exchange Currency Series" créée par Natasha Lelenco en 2024, inspirée par le concept de la "face" sur les pièces de monnaie. Il s...

Oiseaux et fleurs des quatre saisons Du début au milieu du XIXe siècle Encre, pigment et gofun sur soie Artistics non identifiés Signature : Shuho Sceau : Shuho ga in ...

Peinture à l'huile sur panneau dur, encadrée, du 19e siècle, représentant une scène de genre Nous vous présentons un petit tableau de la fin du XIXe siècle représentant une scène de...

Provenance : Charles H. et Virginia Baldwin, Claremont, Colorado Springs, Colorado ca. 1907-1934 ; puis par descendance jusqu'à la vente en 1949 à : Charles Blevins Davis, Claremon...

Provenance : Collection S S, Asunción, Paraguay, ca. 1967-2017 Bien que le genre du portrait ait prospéré dans le Nouveau Monde, très peu d'exemples des premiers portraits coloniaux espagnols ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Ce tableau remarquable est un rare exemple de portrait féminin, représentant un membre des plus hautes sphères de la société de Cuzco au cours du dernier quart du XVIIe siècle. Son trait le plus distinctif est le faux grain de beauté (appelé Calleador) que la modèle porte sur la tempe gauche. Les chiqueadores avaient une fonction à la fois cosmétique et médicinale. En plus d'embellir leurs porteurs, ces pochettes de soie ou de velours contenaient souvent des herbes médicinales censées guérir les maux de tête. Cette peinture représente une dame non identifiée de l'élite créole de Cuzco. Sa posture formelle et son costume noir sont à la fois typiques des conventions établies du portrait d'époque et conformes à la mode sévère de la cour espagnole sous le règne de Charles II, qui est restée en vigueur jusqu'au XVIIIe siècle. Elle est représentée de trois-quarts, ses longues tresses nouées par des nœuds rose tendre et décorées de fleurs quadrilobées, probablement en argent. Les traits de son visage sont idéalisés et rendus avec beaucoup de subtilité, notamment au niveau des joues roses. Bien que ce portrait soit dépourvu des armoiries conventionnelles ou du cartouche permettant d'identifier la personne, son statut élevé est mis en évidence par la richesse des bijoux et des matériaux de luxe présents dans le tableau. Elle est placée dans un intérieur, mise en valeur par le rideau de velours rouge noué au milieu par un nœud à sa droite, et la table recouverte d'une étoffe de velours rouge bordée d'or à sa gauche. Elle porte un collier de perles à quatre niveaux avec un nœud au centre, des bracelets de perles à trois niveaux assortis et une boucle d'oreille en forme de croix avec trois perles de plus en plus grosses. Elle porte également plusieurs bagues en or et en argent aux deux mains - l'une tient une paire de gants en argent avec une doublure rouge et l'autre est posée sur une boîte en métal doré, peut-être une boîte à bijoux. Les matériaux de son costume sont également de la plus haute qualité, en particulier la dentelle blanche qui orne son large décolleté et ses poignets circulaires. La période historique au cours de laquelle ce tableau a été réalisé a été particulièrement riche en commandes de ce type. Après son arrivée d'Espagne à Cuzco au début des années 1670, l'évêque Manuel de Mollinedo y Angulo a activement encouragé l'émergence d'une école de peinture régionale distincte dans la ville. En outre, avec l'accroissement de la richesse et de la prospérité économique dans le Nouveau Monde, les portraits sont rapidement devenus un moyen pour l'élite grandissante de célébrer sa place dans la société et de préserver sa mémoire. Des portraits comme celui-ci auraient été exposés en bonne place dans la maison d'une famille, peut-être dans une galerie de portraits dynastiques. Nous remercions le professeur Luis Eduardo Wuffarden pour son aide dans le catalogage de cette peinture sur la base d'images à haute résolution. Il a écrit que "la palette sobre de la toile, la qualité des pigments, le degré de vieillissement et le motif de craquelure sur la couche picturale confirment qu'il s'agit d'une œuvre authentique et représentative de l'école de peinture de Cuzco...

Image d'un jeune garçon avec un lapin et des légumes à feuilles, peinte sur soie. Le verre bombé présente un éclat sur le bord. Cadre de chevalet en laiton doré. Mesures : 7" H, 5.25...

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Un couple de caniches, cette superbe grande peinture minimaliste en noir et blanc de Chiens caniches, est un portrait contemporain en acrylique sur toile. Les portraits de caniches...

Nature morte italienne à l'huile sur toile du XIXe siècle dans un cadre en bois sculpté et doré, signée Florentine. Créée en Italie au cours du XIXe siècle, cette nature morte représ...