Art Edouard Merzouk

Plastic Jesus est un artiste de rue basé à Los Angeles, spécialisé dans les pochoirs et les installations audacieuses, inspirés par l'actualité mondiale, la société, l'environnement ...

Romero Britto Prix Friar's Club pour Tony Bennett, 2016 Sculpture mixte en émail et en fer sur socle en marbre Cette sculpture est signée par l'artiste au marqueur permanent sur la b...

Sculpture murale LOVE in the Streets 24" x 48" x 1" pouce par Shawn Kolodny Résine, bois, peinture acrylique En créant des œuvres d'art qui reflètent l'époque dans laquelle nous vi...

AI WEIWEI - ARBRE À PIQUANTS Date de création : 2021 Support : Sculpture en étain Edition : 250 Taille : 32 x 12 x 8 cm Condit : En parfait état, neuf et jamais exposé. À PROPOS DE...

Cette pièce présente une mouche réimaginée grâce à la fabrication numérique. Conçu et imprimé en 3D avec une attention précise à la forme, à la surface et à la couleur, l'objet broui...

SCOTT KILGOUR (né en 1960) : AMPOULE ÉLECTRIQUE Ardoise gravée, 1992, signée ''Scott Kilgour'', titrée et datée au verso. Provenance : Collection Camilla et Earl McGrath. Scott Kilgour est un peintre britannique d'après-guerre et contemporain né en 1960. Leurs travaux ont fait l'objet de plusieurs expositions dans des galeries et des musées de premier plan, notamment le Elga Wimmer PCC et le Howl ! En cours. Encouragé par le premier conservateur de l'art du XXe siècle au Metropolitan Museum, Henry Geldzahler, à s'installer à New York au début des années 80, Kilgour a fait l'expérience directe de la frénésie de la scène artistique américaine contemporaine. À la fin de la décennie, après avoir absorbé la sensibilité éclectique de New York, les lignes et les courbes de Scott ont évolué au contact du Pop Art, du Minimalisme, de la Nouvelle Vague, du Graffiti et de la danse moderne. Son travail a ensuite été influencé par Edmund Carpenter, un prestigieux anthropologue, qui a galvanisé son intérêt pour le dessin en ligne continue et les motifs de nouage. Dans les années 80, il a notamment exposé à la 56 Bleecker Street Gallery, à la DIA Foundation et à la Holly Solomon Gallery. Dans les années 90, Kilgour élargit encore son corpus de dessins de nouage, s'engageant dans une étude d'une dizaine d'années explorant la relation spatiale du dessin en ligne continue dans l'entrelacs celtique écossais. Le style linéaire de Kilgour s'inspire de l'esthétique Art nouveau de Charles Rennie Mackintosh. Cette exploration a abouti à une exposition en 1999 au Mackintosh Museum, Glasgow School of Art, dans le cadre de la célébration de Glasgow, ville britannique pour l'architecture et le design. Actuellement, Whiting travaille sur un ensemble d'œuvres botaniques inspirées d'un verre de rose bu en Provence, entouré d'une roseraie française en fleurs. Les fleurs sont un sujet idéal pour l'exécution linéaire de Scott, car il n'y a pas deux images identiques basées sur le verticille de la rosette et les pétales lumineux rayonnant à partir d'un seul nœud. Kilgour a étudié à la Glasgow School of Art et a été présenté dans des médias tels que Interview Magazine, New York Magazine et Elle Décor. Expositions collectives sélectionnées 2019 MM Gallery, New York, Regarding Tom & Henry - Tom Slaughter, Stephen Hannock, Robert Harms, Scott Kilgour, Ray Charles White. 2018 Elga Wimmer Gallery, New York, Bloom / Wilt / Bloom - Donald Baechler, Crash, Alex Katz, Donald Sultan, Scott Kilgour, Andy Warhol. 2017 Howl Arts, Arturo Vega Project, New York. "Love Among the Ruins" - 56 Bleecker Gallery et Late 80's New York, créé par Some Serious Business - Rene Richard...

Sculpture d'art utilisant des balles de ping-pong et des marqueurs de couleur par Roger Coast (Américain, 20e siècle), vers les années 1970. Taille 11 "H x 11 "W, x .5 "D balles de ...

MARIA DOMPE, (Italienne, née en 1958), Gentleman Sculpture, marbre et travertin, 1995, hauteur : 20 in. Une paire (Gentleman et Lady) vendue séparément. Maria Dompe est née à Fermo ...

Robert Booth est un artiste visionnaire de la sculpture conceptuelle, connu pour ses créations obsédantes et qui donnent à réfléchir. Son travail emmène les spectateurs dans un voyag...

Il s'agit d'un magnifique objet en marbre noir sculpté à la main. Le marbre est poli et offre une sensation tactile étonnante. Cette pièce célèbre notre lien avec les objets du quo...

Il s'agit d'un magnifique objet en marbre gris sculpté à la main. Le marbre est poli et offre une sensation tactile étonnante. KARTEL Fondée en 2014, San Miguel de Allende, Mexique Le groupe KARTEL est composé de 4 artistes : un architecte, un fabricant, un sculpteur et un artiste visuel. Ces artistes fusionnent leurs meilleures idées et compétences pour produire une série de sculptures en marbre sculptées à la main qui sont frappantes et qui suscitent la réflexion. Leur studio, basé à San Miguel de Allende, au Mexique, constitue un habitat et un noyau pour le développement d'idées à travers leurs compétences et disciplines variées. Motivé par le désir de donner un nouveau sens à leurs outils de travail quotidiens, KARTEL produit des objets d'art qui reflètent directement l'état actuel du monde. De la culture pop aux simples objets du quotidien, les thèmes contenus dans leur travail sont issus d'une convergence de perspectives. Ce faisant, le travail produit démontre ce qui est universel à la société, à travers les nations, tout en maintenant une certaine spécificité au sujet. Leur dernière série, The Tool-Box, représente des "outils" sculptés en marbre hyper-poli et d'autres objets quotidiens ; elle fournit une noble et méta-narration sur la chose qui construit l'objet, ajoutant une couche de connexion entre les sens tactile et visuel. Les séries Boxing Gear et Surf Boards...

Il s'agit d'un magnifique objet en marbre sculpté à la main. Le marbre est poli et offre une sensation tactile étonnante. Cette pièce célèbre notre lien avec les objets du quotidien et nous rappelle l'importance de nos sens tactiles qui, de nos jours, sont supprimés par tant de stimulation visuelle (numérique). KARTEL Fondée en 2014, San Miguel de Allende, Mexique Le groupe KARTEL est composé de 4 artistes : un architecte, un fabricant, un sculpteur et un artiste visuel. Ces artistes mettent en commun leurs meilleures idées et compétences pour produire une série de sculptures en marbre sculptées à la main, frappantes et stimulantes. Leur Studio, basé à San Miguel de Allende, au Mexique, constitue un habitat et un noyau pour le développement d'idées à travers leurs diverses compétences et disciplines. Motivé par le désir de donner un nouveau sens à leurs outils de travail quotidiens, KARTEL produit des objets d'art qui reflètent directement l'état actuel du monde. De la culture pop aux simples objets du quotidien, les thèmes contenus dans leur travail sont issus d'une convergence de perspectives. Ce faisant, le travail produit démontre ce qui est universel à la société, à travers les nations, tout en maintenant une certaine spécificité au sujet. Leur dernière série, The Tool-Box, représente des "outils" sculptés en marbre hyper-poli et d'autres objets quotidiens ; elle offre une noble et méta-narration sur la chose qui construit l'objet, ajoutant une couche de connexion entre les sens tactile et visuel. Les séries Boxing Gear et Surf...