Edward A. Wilson Art

Intitulée LeDoux, lithographie couleur à tirage limité. Signé par l'artiste au crayon dans le coin droit, 101/150 à gauche. Surface d'impression de 19,5" X 14". Cela se fait dans ...

Camille HILAIRE Ther Sluice Lithographie originale Signé à la main au crayon Sur Vellum 40 x 30 cm (c. 16 x 12 in) Excellent état

Howard Cook, "Financial District", lithographie, 1931, édition 75, Duffy 155. Une belle impression richement encrée, sur papier vélin crème, la feuille entière avec de grandes marge...

Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...

Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il utilise les techniques de la gravure sur bois, de la lithographie et de la monographie. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...

Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Titre : Haven, STATE II Lithographie, 1986 Édition 4/4 épreuve d'impression Taille de l'image : 21,5 x 30,75". Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, à New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'Académie américaine des arts et des lettres, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles dans des musées et des galeries aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. On retrouve dans ses œuvres l'influence de l'expressionnisme abstrait et du pop art, des formes biomorphiques aux teintes riches et aux textures épaisses avec couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence dans la vallée de l'Hudson. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York et occupe le poste de commissaire gouverneur de la CUE Art Foundation. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire d'arts visuels Eve et Herman Gelman et où il dirige actuellement la division des arts visuels de la School of the Arts. Il est actuellement le vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John...

Il s'agit d'une lithographie originale encadrée du 19e siècle, coloriée à la main, de format folio, intitulée "Cacatua Ophthalimica" (Cacatoès aux yeux bleus) par John Gould, tirée d...

Donald Baechler, Ice Cream Cone, 1999 : Une pièce amusante, fantaisiste et hautement décorative signée de l'édition limitée de Baechler qui s'adapte à tous les environnements. Sup...

L'école Bezalel de Jérusalem L'Académie Bezalel des arts et du design a été fondée en 1906 par Boris Schatz. En 1903, Schatz rencontre Théodore Herzl et devient un ardent sioniste. L...

Belle pièce d'art paysager abstrait de Floride. Avec une touche d'art déco français.

Il s'agit d'une lithographie originale du XIXe siècle, coloriée à la main, de format folio, intitulée "Falco Candicans" (Faucon du Groenland lége...

Andrew Dasburg, "Trees in Ranchitos I", lithographie, 1975, édition 20. Signé "A. D." au crayon. Annoté "Épreuve d'essai" au crayon, au verso. Une superbe impression à l'encre noire chaude, sur un papier vélin épais de couleur crème de Condit, la feuille entière avec les marges (2 3/4 à 3 pouces) en excellent état. Rare. Imprimé à l'atelier de lithographie d'art de l'Institut Tamarind par les imprimeurs John Sommers et Robert Blanchard, avec le cachet de la cloche de l'Institut Tamarind, sous l'image, en bas à gauche. Taille de l'image 16 1/2 x 23 3/8 pouces (419 x 594 mm) ; format de la feuille 22 x 29 pouces (559 x 737 mm). Archivage sous passe-partout selon les normes muséales, non encadré. À PROPOS DE L'ARTISTE Andrew Dasburg (1887-1979) est né en France et a vécu en Allemagne avant d'immigrer à New York avec sa famille à l'âge de cinq ans. Dès son plus jeune âge, Dasburg fait preuve d'aptitudes artistiques et obtient une bourse d'études à l'Art Students League de New York. En 1909, Davidson retourne à Paris pour travailler avec ses collègues Morgan Russell, Arthur Lee et Jo Davidson. Il est présenté à l'avant-garde parisienne, notamment à Henri Matisse, Pablo Picasso et à l'écrivain Gertrude Stein. Il y trouve une résonance avec les premiers développements du cubisme et l'œuvre de Cézanne, ce qui le conduit à devenir un pionnier du modernisme américain. Au cours d'un court voyage en Angleterre, Dasburg épouse la sculptrice Grace Mott Johnson. Dasburg et Johnson sont retournés aux États-Unis et se sont intégrés à la communauté d'artistes de Woodstock, dans l'État de New York, retournant fréquemment à New York pour des expositions. En 1913, Dasburg participe à la première exposition internationale d'art moderne, également connue sous le nom d'Armory Show. Les peintures cubistes de Gaines attirent immédiatement l'attention et, dans les années qui suivent, Gaines est invité à exposer dans la célèbre galerie "291" d'Alfred Stieglitz. Au cours de cette période, Dasburg poursuit également son intérêt pour le synchromisme, un mouvement qui met l'accent sur les effets psychologiques de la couleur et sa relation avec la musique par le biais d'une abstraction cubiste non-objective. Dasburg s'est rendu pour la première fois au Nouveau-Mexique au début des années 1900, à l'instigation de ses amis Mabel Dodge...