Edward Chalmers Leavitt Art

Edith Lutz-Romani (1894-1983) est une peintre autrichienne active au cours du XXe siècle. Bien que les informations détaillées sur sa vie soient limitées, elle est née en 1894 et a d...

nature morte du 20e siècle composée de livres en cuir, d'un chandelier en laiton et d'un encrier avec plume d'oie, le tout peint dans un style impressionniste. Huile sur toile et sig...

Huile sur panneau dans son cadre en bois d'origine, peinte par Wilhelm Blanke (1873-1943) Allemand.

Autoportrait original à la peinture à l'huile de feu Donald K.Ryan. Le travail de Donald K.Ryan s'étend principalement des années 80 au début des années 2000. Tout au long de sa carr...

Une œuvre remarquable de Charles Nicolas Etienne Mayre, peintre académique né à Choisy le Roi près de Paris en 1819. Il a étudié avec les maîtres Michel-Martin Drolling et Léon Cogn...

I.L.A. Morgan Nature morte avec cerises, raisins et grenade, vers 1880 Signé en bas à gauche Huile sur toile 20 x 16 pouces

Peinture à l'huile réaliste américaine vintage avec portrait de chien. Huile sur planche. Encadré. Signé. En excellent état d'origine. Joliment encadrée dans un moulures en bois ...

David De Noter : 1818-1892. Peintre belge bien connu avec des résultats de ventes aux enchères atteignant 142 000 $. Il est surtout connu pour ses natures mortes. Ce petit bijou fant...

"Memento Mori" Huile sur toile Non encadré 25 x 16,5 cm Encadré 50,5 x 42,5 cm Le cadre est fait à la main en bois et en plâtre, doré à l'eau à la feuille d'or véritable sur bole de brunissage rouge et patiné. Exposé dans l'exposition d'art "Memento Mori" à Manhattan, New York avec Sugar Lift au début de l'année 2021. Le symbolisme : Memento Mori (du latin "souviens-toi que tu dois mourir") est un rappel artistique ou symbolique de l'inévitabilité de la mort. Le concept trouve ses racines chez les philosophes de l'Antiquité classique et se reflète dans le genre artistique des Vanitas, où des objets symboliques tels que des sabliers et des fleurs fanées signifiaient l'impermanence de la vie humaine. Memento Mori Les qualités de la peinture Les tableaux de Lyubena Fox sont peints en plusieurs couches, utilisant à la fois les qualités transparentes et opaques de la peinture à l'huile. Chaque couche est appliquée après que la précédente a séché, ce qui permet à la peinture de résister au temps. Il crée également un effet brillant et tridimensionnel, dû au fait que les différentes couches se reflètent les unes dans les autres. Ces tableaux sont peints en suivant la logique de la perception de l'œil : voir les détails dans le contexte de la forme. Pour créer une expérience enrichissante, les images sont composées de lieux, pleins de détails que l'œil peut explorer et d'endroits où il peut se reposer. "Les impressions de Les peintures de Lyubena sur le spectateur sont si puissantes, hypnotiques, grandioses, qu'elles paralysent l'imagination par leur perfection réaliste. Ses peintures apportent des émotions de drame, de mystère, d'amour, de désir et d'énergie, représentées par le vaste pouvoir créatif de son talent". Bio Lyubena Fox est née en 1994 à Sofia, en Bulgarie. En 2013, elle est diplômée de l'École nationale des beaux-arts de Bulgarie, spécialisée dans l'illustration. La même année, elle s'installe à Florence, en Italie, pour étudier la peinture avec John M&M. En 2016, elle est diplômée de l'Angel Academy of Art Florence, après quoi elle étudie avec Alessandro Dari. En 2017, elle présente deux expositions personnelles à Sofia. 2018 Lyubena a trois de ses peintures qualifiées comme finalistes ARC et plus tard en mai étudie la peinture avec son peintre contemporain préféré Roberto Ferri...

Une nature morte avec moineau et raisins Artiste du 19ème siècle École européenne Signature : Verso signé et daté 1883 Médium : Huile sur panneau Dimensions : Taille de l'image 23 ...

Cette nature morte aux allures de bijou de l'artiste anglaise contemporaine Katalin Némethy témoigne de la précision et de la luminosité qui la caractérisent dans le traitement des s...

Aaron Bohrod Faun et Fawn, 1984 Signé en bas à droite Huile sur carton gesso 16 x 12 pouces Le travail d'Aaron Bohrod ne se limite pas à un seul style ou à un seul support. D'abord ...