Feiner Art - Elaine Kaufman

Elaine Kaufman Feiner est née en 1922 à New York et a étudié à l'Institut des beaux-arts de l'Université de New York et à l'École des beaux-arts de l'Université de Washington. Après avoir déménagé dans le Connecticut avec son mari et ses deux enfants, elle est devenue active au sein de la Silvermine Guild of Artists à New Canaan et contribue régulièrement à la scène artistique locale et régionale. Feiner s'est fait connaître pour son utilisation de la couleur et le célèbre peintre hongrois-américain Gabor Peterdi a été son mentor. Il a écrit que "l'on peut apprendre à bien peindre, mais les coloristes sont nés". Être un vrai coloriste est un don insaisissable qui défie l'analyse rationnelle. Elaine Kaufman Feiner a ce don. C'est une vraie peintre, dans le meilleur sens du terme". Feiner a été très prolifique dans les années 60. Morton May, de la famille des grands magasins May, a collectionné ses œuvres et a fait don d'une peinture (Pale Scintillate, 1968) au Weatherspoon Art Museum de l'université de Caroline du Nord à Greensboro. Feiner a participé à de nombreuses autres expositions collectives tout au long de la seconde moitié du siècle dernier, notamment au George Walter Vincent Smith Museum, au New Britain Museum of American Art, à la Lever House à New York, au pavillon de la Nouvelle-Angleterre à l'exposition universelle de 1965, au Museum of Art, Science and Industry à Bridgeport, ainsi que dans de nombreuses galeries à New York, à Washington et en Floride. Elle a présenté des expositions individuelles à la Silvermine Guild, ainsi que dans des galeries du Connecticut, de Saint-Louis et de Pittsburgh. À partir des années 70, elle commence à passer la moitié de l'année dans les Keys de Floride, où la mer devient une source d'inspiration majeure pour son travail. En 1995, elle est retournée toute l'année dans sa maison sur les rives de la rivière Saugatuck. La Nature a toujours été une source d'inspiration pour Feiner. Elle a écrit dans sa déclaration d'artiste que "la nature est mon thème et je me préoccupe principalement de la couleur et de la lumière. La qualité lumineuse de la lumière tombant sur la mer, la terre, le ciel, la roche et la fleur. C'est une expérience esthétique et aussi une aventure qui peut parfois déboucher sur la joie". Gabor Peterdi a également noté le rôle de la nature dans son travail. "Elle a une profonde affinité religieuse avec la nature qu'elle exprime dans ses toiles lumineuses et silencieuses. Son implication dans le paysage va au-delà de l'enregistrement de panoramas spécifiques... Elle peut faire chanter la couleur, la faire scintiller, la faire palpiter, et ainsi, avec une référence minimale au monde objectif, elle peut investir ses peintures de la réalité exacerbée de la poésie", a déclaré Gabor.