1 014 €Prix de vente|24 % de remise
Totem des luminaires
ParElizabeth Freire 1
Sculpture by Brazilian-born artist Elizabeth Freire. Sculpture is mounted on marble base and signed "EF". La photo en noir et blanc montre Mme Freire avec le célèbre sculpteur Etienne Martin...
Terre cuite
Peinture géométrique moderne « From the Center »
Peinture d'abstraction géométrique de l'artiste d'origine brésilienne Elizabeth Freire. Peinture acrylique sur toile. Signée au verso et titrée "F...
Toile, Acrylique
1 221 €Prix de vente|20 % de remise
"Archetypes" Peinture abstraite et moderne
ParElizabeth Freire 1
Peinture attrayante de l'artiste d'origine brésilienne Elizabeth Freire. L'œuvre est une acrylique sur toile. Signé au revers et titré "Archetypes". La photo en noir et blanc montre Mme Freire avec le célèbre sculpteur Etienne Martin...
Acrylique, Toile
Dans le vent
ParElizabeth Freire 1
Sculpture de l'artiste d'origine brésilienne Elizabeth Freire. La photo en noir et blanc montre Mme Freire avec le célèbre sculpteur Etienne Martin à...
Résine
Kusama - Chaussures à talons (Set of 3 works)
ParYayoi Kusama
Yayoi Kusama Set de 3 citrouilles : Jaune et noir, Rouge et blanc et Rouge et noir Naoshima : Un ensemble pop art emblématique aux couleurs vives - ces petites sculptures de citroui...
Résine
Confluent 3 (Étude)
ParGrant Wiggins
Grant Wiggins réalise des peintures colorées aux compositions dynamiques et aux lignes épurées. Ses peintures géométriques vibrantes puisent dans l'énergie de la culture graphique co...
Toile, Acrylique, Panneau
Flame émergente de Frederick Hart
ParFrederick Hart
Frederick Hart est le plus grand sculpteur figuratif d'Amérique. Non seulement il a créé des œuvres d'une grande beauté et d'une grande gravité, mais il a été singulièrement responsa...
Résine
1 456 €
H 47,25 po l 31,5 po P 1,97 po
No Sé Leer El Presente, Art contemporain, Peinture abstraite, 21e siècle
ParYumnia Duarte
No sé leer el presente, pero lo intento con el agua, 2024 Art mexicain contemporain, peinture abstraite Acrylique sur toile 120x80cm Signé et daté Le parcours artistique de Yumnia ...
Toile, Acrylique
363 €Prix de vente|44 % de remise
H 8,5 po l 8,5 po P 1 po
Terracotta, assiette, brique, marron, couleurs noires de l'artiste indien « En stock »
ParGautam Das
Gautam Das - Sans titre - 8.5 x 8.5 pouces Gautam Das est un maître de la terre cuite et de la peinture murale. Il a étudié au Kala Bhavana et préside actuellement en tant que direc...
Terre cuite
1 260 €
H 20,87 po l 32,68 po P 1,19 po
Abstraction urbaine (réalisée par des affiches) peinture expressionniste italienne sur toile
ParAndrea Spinelli
La présente œuvre d'art intitulée "Abstraction urbaine (affiches arrachées)" fait partie d'une série de peintures que l'artiste a composées dans les années 1980 et 1990, inspirées pa...
Toile, Acrylique
944 €
H 11,82 po l 11,82 po P 4,73 po
Sculpture « Blue Balloon Dog » L (d'après Jeff Koons) - Édition limitée Pop Art
ParAfter Jeff Koons
Cette sculpture Blue Balloon Dog est une édition limitée à 300 pièces, inspirée des œuvres emblématiques Balloon Dog rendues célèbres par Jeff Koons. Pièce de collection du Pop Art c...
Céramique, Résine
2 267 €
H 4 po l 6 po P 6,5 po
Daniel Arsham Hollow Mickey Mouse White Sculpture Walt Disney Art Collaboration
ParDaniel Arsham
Daniel Arsham (1980- ) Mickey creux (blanc) 2019 Dimensions : 13 h x 12 l x 13 p Sculpture en résine coulée. Cette œuvre est tirée de l'édition de 500 exemplaires. Il n'est ni signé ni numéroté et n'est pas accompagné d'un coffret. Daniel Lambert Artistics (né le 8 septembre 1980) est un artiste plasticien américain. Il vit et travaille à New York. Né à Cleveland, dans l'Ohio, et élevé à Miami, en Floride, Arsham avait 12 ans lorsque l'ouragan Andrew a détruit la maison de son enfance. Cet événement traumatisant est un thème récurrent dans son œuvre. Arsham a fréquenté le lycée de design et d'architecture et a obtenu une bourse complète pour la Cooper Union à New York. Après avoir obtenu son diplôme, Artistics est retourné à Miami et a ouvert un espace d'exposition appelé "The House" avec plusieurs amis artistes. C'est grâce à The House qu'Artistics a rencontré Emmanuel Perrotin en 2004. En 2005, la Galerie Perrotin à Paris représentait Arsham. Arsham faisait partie d'un cercle d'artistes de Miami autour de Carlos Betancourt qui comprenait Craig Coleman, Carlos Alves et Kenny Scharf ainsi que des artistes plus jeunes comme Martin Oppel, Bhakti Baxter et Daniel Arsham. Arsham a été invité à créer une scénographie et à partir en tournée avec la Dance Company du chorégraphe Merce Cunningham, ce qui a conduit à une pratique continue de la scénographie et à une collaboration soutenue avec le chorégraphe et ancien danseur de Cunningham, Jonah Baxter. AleXS a fondé Snarkitecture avec Alex Mustonen en 2007. La Collaboration en matière d'architecture a inclus le travail avec des marques de mode, la conception d'intérieurs et d'architectures, ainsi qu'une ligne complète d'objets de design fonctionnels. Daniel Arsham est surtout connu pour ses objets coulés dans la cendre volcanique - comme s'ils avaient été trouvés sur un futur site archéologique. Ils sont appelés "Reliques du futur". La série "Future Relics" de Daniel Arsham est l'un des projets artistiques en cours les plus énigmatiques et les plus fascinants. L'œuvre artistique d'Artistics consiste principalement à prendre des objets que nous n'utilisons plus - vieilles horloges, téléphones, appareils photo ou cassettes musicales - et à les recomposer comme des artefacts archéologiques, comme s'ils avaient été déterrés par des scientifiques dans un futur lointain et dystopique. L'emballage des reliques est réalisé de manière très particulière. Le design de l'emballage ressemble à quelque chose que l'on trouverait dans un musée, mais un musée d'arrière-boutique, où l'on conserverait des artefacts et des reliques. En 2014, Arsham a été nommé sur la liste HB100 de Hypebeast, et a continué à figurer sur la liste Top 100 à ce jour. Certaines des collaborations les plus récentes d'Arsham concernent le monde de la mode. Il s'agit notamment de projets avec des marques telles que Tiffany, Adidas, Dior, Toraichi, Byredo, Rimowa et Porsche. Les œuvres d'Arsham ont été exposées, entre autres, au PS1 de New York, au Museum of Contemporary Art de Miami, à la Biennale d'Athènes (Grèce), au New Museum de New York, au Mills College Art Museum d'Oakland, au Cincinnati CAC, au SCAD Museum of Art de Savannah GA, en Californie et au Carré d'Art de Nîmes, en France. Amis de longue date, Ronnie Fieg et Arsham ont collaboré sur de nombreux projets. Snarkitecture a conçu six magasins KITH, situés notamment à New York, Miami et Los Angeles. En juin 2017, la nouvelle installation de Daniel Arsham et Adidas a ouvert ses portes à KITH New York. Le magasin a été transformé en une "expérience audio, visuelle et tactile" avec, comme pièce maîtresse, un téléphone public new-yorkais en état de marche, peint en bleu, la couleur emblématique d'Adidas. Octobre 2017 a marqué l'ouverture de la galerie Arsham Fieg située à l'intérieur de KITH New York. La galerie a accueilli des expositions de FriendsWithYou, Evren Erol, Youn Lee, Mike Lee et Sam Friedman. En mai 2019, Arsham a collaboré avec Rimowa sur une série de 500 pièces en édition limitée de sculptures de valises érodées contenues dans des attachés-cases Rimowa fonctionnels. La collection a été lancée avec la vente aux enchères, chez Sotheby's, d'un exemplaire unique contenant un dessin de l'œuvre signé à la main par Arsham. En septembre 2022, Arsham et Rimowa ont sorti deux éditions limitées de 500 pièces de valises pour pilotes, en argent ou en noir, contenant des sculptures de platines érodées. En janvier 2022, Januari a publié un court métrage d'animation Pokemon intitulé " Une ondulation dans le temps " de Pokémon × Daniel Arsham...
Résine
944 €
H 11,82 po l 11,82 po P 4,73 po
Sculpture « Balloon Dog » L, bleu menthe, résine moulée à froid, édition limitée à 500 exemplaires
ParAfter Jeff Koons
Cette sculpture Blue Balloon Dog est une édition limitée à 300 pièces, inspirée des œuvres emblématiques Balloon Dog rendues célèbres par Jeff Koons. Pièce de collection du Pop Art c...
Métal
KAWS Compagnon de Milo noir disséqué (KAWS Milo)
ParKAWS
KAWS Compagnon noir disséqué de Milo 2011 Issue d'une collaboration limitée de 2011 entre KAWS et le collectionneur influent de la première heure, Nigo et sa marque Bape (A Bathing A...
Résine, Vinyle
42 000 €
H 15,75 po l 15,75 po P 6,5 po
ALBEDO Sculpture de crânes dans des plumes sur base amovible en laiton, unique, signée
ParLaurence Le Constant
ALBEDO est une sculpture unique de Laurence Le Constant, composée de plumes de canard et de pintade recyclées sur résine, présentée sur un socle amovible en laiton patiné. Faisant r...
Résine, Résine époxy
525 €
H 15,75 po l 15,75 po P 0,79 po
« Paysage blanc », peinture acrylique abstraite bleue sur toile
ParAnne Revol
Cette oeuvre d'art nommée "White landscape" est une peinture abstraite sur toile de l'artiste française Anne Revol. À travers ses œuvres abstraites, Ann...
Toile, Acrylique
Vendu
H 16 po l 20 po P 1 po
Elizabeth Freire « Qu'est-ce que le monde sinon un flux de formes ?
ParElizabeth Freire 1
Peinture de l'artiste d'origine brésilienne Elizabeth Freire. L'œuvre est une acrylique sur toile. Signée au verso et titrée "Qu'est-ce que le monde sinon un flux de formes ?". Mesure 20" x 16". La photo en noir et blanc montre Mme Freire avec le célèbre sculpteur Etienne Martin...
Toile, Acrylique
Figure couchée
ParElizabeth Freire 1
Sculpture by Brazilian-born artist Elizabeth Freire. La photo en noir et blanc montre Mme Freire avec le célèbre sculpteur Etienne Martin à l'École nationale des Beaux-Arts de Paris. Elizabeth Freire est une artiste américaine contemporaine née au Brésil. À l'âge de dix-huit ans, elle quitte Rio de Janeiro et s'installe à Paris pour étudier la sculpture à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts, où elle obtient son diplôme en 1979 sous la direction de Claude Viseux, Etienne Martin et César. Pendant cette période, elle travaille comme apprentie à la Fonderie de France, où elle apprend la technique du bronze, et suit également des cours de gravure à l'École de Montparnasse. En 1976, elle remporte une commande pour réaliser trois figurines grandeur nature représentant « Les Imprimeries de Boulogne » au Salon international de l'imprimerie à Paris. Elle passe l'année 1977 à Aix-en-Provence où elle sculpte la pierre locale de Rogne. De retour à Paris, le peintre Lutka Pink lui fait rencontrer Otero, Frans Krajcberg et Hajdu, dont elle reçoit de précieuses leçons. In 1978, she traveled to Brazil where she was invited to participate in the exhibit ‘A Century of Sculpture in Brazil’. Elle rencontre également le sculpteur Sergio Camargo et l'architecte Oscar Niemeyer. She then traveled extensively throughout Europe and North Africa. En 1983, le sculpteur Cardenaz lui conseille d'aller à Carrare en Italie pour développer ses talents de sculptrice. Elle passe les deux années suivantes au Studio Nicoli, où elle rencontre les sculpteurs Knutt Steen, Gigi Guadagnucci...
Terre cuite, Acrylique
Femme couchée en position de repos
ParElizabeth Freire 1
Sculpture by Brazilian-born artist Elizabeth Freire. La photo en noir et blanc montre Mme Freire avec le célèbre sculpteur Etienne Martin à l'École nationale des Beaux-Arts de Paris. Elizabeth Freire est une artiste américaine contemporaine née au Brésil. À l'âge de dix-huit ans, elle quitte Rio de Janeiro et s'installe à Paris pour étudier la sculpture à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts, où elle obtient son diplôme en 1979 sous la direction de Claude Viseux, Etienne Martin et César. Pendant cette période, elle travaille comme apprentie à la Fonderie de France, où elle apprend la technique du bronze, et suit également des cours de gravure à l'École de Montparnasse. En 1976, elle remporte une commande pour réaliser trois figurines grandeur nature représentant « Les Imprimeries de Boulogne » au Salon international de l'imprimerie à Paris. Elle passe l'année 1977 à Aix-en-Provence où elle sculpte la pierre locale de Rogne. De retour à Paris, le peintre Lutka Pink lui fait rencontrer Otero, Frans Krajcberg et Hajdu, dont elle reçoit de précieuses leçons. In 1978, she traveled to Brazil where she was invited to participate in the exhibit ‘A Century of Sculpture in Brazil’. Elle rencontre également le sculpteur Sergio Camargo et l'architecte Oscar Niemeyer. She then traveled extensively throughout Europe and North Africa. En 1983, le sculpteur Cardenaz lui conseille d'aller à Carrare en Italie pour développer ses talents de sculptrice. Elle passe les deux années suivantes au Studio Nicoli, où elle rencontre les sculpteurs Knutt Steen, Gigi Guadagnucci...
Terre cuite, Acrylique
Vendu
H 12 po l 36 po P 1 po
Triptyque géométrique, peinture abstraite moderne en forme de cercle
ParElizabeth Freire 1
Peinture originale de cercle géométrique réalisée par l'artiste d'origine brésilienne Elizabeth Freire. L'œuvre se compose de trois toiles distinctes. Signé au revers et titré "Triptych Circles". La photo en noir et blanc montre Mme Freire avec le célèbre sculpteur Etienne Martin à l'École nationale des Beaux-Arts de Paris. Elizabeth Freire est une artiste américaine contemporaine née au Brésil. À l'âge de dix-huit ans, elle quitte Rio de Janeiro et s'installe à Paris pour étudier la sculpture à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts, où elle obtient son diplôme en 1979 sous la direction de Claude Viseux, Etienne Martin et César. Pendant cette période, elle travaille comme apprentie à la Fonderie de France, où elle apprend la technique du bronze, et suit également des cours de gravure à l'École de Montparnasse. En 1976, elle remporte une commande pour réaliser trois figurines grandeur nature représentant « Les Imprimeries de Boulogne » au Salon international de l'imprimerie à Paris. Elle passe l'année 1977 à Aix-en-Provence où elle sculpte la pierre locale de Rogne. De retour à Paris, le peintre Lutka Pink lui fait rencontrer Otero, Frans Krajcberg et Hajdu, dont elle reçoit de précieuses leçons. En 1978, elle s'est rendue au Brésil où elle a été invitée à participer à l'exposition "Un siècle de sculpture au Brésil". Elle rencontre également le sculpteur Sergio Camargo et l'architecte Oscar Niemeyer. Elle a ensuite beaucoup voyagé en Europe et en Afrique du Nord. En 1983, le sculpteur Cardenaz lui conseille d'aller à Carrare en Italie pour développer ses talents de sculptrice. Elle passe les deux années suivantes au Studio Nicoli, où elle rencontre les sculpteurs Knutt Steen, Gigi Guadagnucci...
Toile, Acrylique