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Sculptures Emerson Woelffer

Américain, 1914-2003
Surnommé le "grand-père du modernisme d'I.A.", Emerson Seville Woelffer, né à Chicago, a été un peintre novateur, un collagiste et un éducateur tout au long de sa longue et prolifique carrière. Pionnier de l'expressionnisme abstrait, Woelffer a réalisé des œuvres aux couleurs vives et aux formes déchiquetées qui révèlent des influences cubistes et surréalistes. Ayant grandi à Chicago pendant la Grande Dépression, Woelffer apprécie la nature improvisée de la musique jazz, une sensibilité qu'il appliquera plus tard à la peinture par le biais de variations gestuelles, de traits énergiques et d'une utilisation rythmique de la ligne. De 1935 à 1938, Woelffer, qui a abandonné ses études secondaires, étudie à l'Art Institute of Chicago tout en étant employé comme concierge, ce qui constitue une première preuve de son éthique de travail durable. Il a rejoint le programme artistique de la Works Progress Administration en 1938 en tant que peintre de chevalet, puis a travaillé pendant deux ans comme dessinateur topographique pour l'armée de l'air américaine. Le directeur de l'Institut de design de Chicago, László Moholy-Nagy, a invité Woelffer à rejoindre la faculté en 1942. Ses expériences l'ont mis en contact avec l'idiome moderniste de l'époque, et ses interactions avec les étudiants l'ont amené à réexaminer sa propre pratique. Il a également exposé dans des expositions de groupe au musée Guggenheim de New York, a participé au Whitney Museum Annual (1949) et a remporté le prix Pauline Palmer pour la peinture à l'Art Institute of Chicago (1948). En 1949, Emerson Woelffer et sa femme Dina, photographe d'art, ont été invités par Jackson Pollock et Lee Krasner à New York avant de se rendre dans la péninsule du Yucatán au Mexique. L'exposition à l'art Pre-Columbian a conduit Woelffer à incorporer des figures totémiques et des couleurs vibrantes dans ses peintures abstraites. En 1959, Woelffer rejoint la faculté du Chouinard Art Institute (devenu plus tard le California Institute of the Arts) à Los Angeles, où il enseigne à des artistes émergents notables jusqu'en 1973 et où il joue un rôle déterminant dans l'introduction du modernisme à Los Angeles. Ed Ruscha était l'un de ses élèves. En 1974, Woelffer a été nommé président du département d'art de l'Otis Art Institute (aujourd'hui l'Otis School of Art and Design). Il a exercé ses fonctions jusqu'à sa retraite en 1989 et a été largement admiré pour son approche interdisciplinaire dans les salles de classe. Un fonds de bourses d'études à son nom permet de soutenir de jeunes artistes et designers prometteurs. Souffrant de dégénérescence maculaire, Woelffer s'est mis à dessiner au crayon blanc sur du papier noir dans les dernières années de son activité artistique. Emerson a obtenu une prestigieuse bourse de la Fondation Guggenheim en 1967 et a ensuite travaillé en Europe. Les œuvres de Woelffer figurent dans les collections d'institutions aussi prestigieuses que le Smithsonian American Art Museum, la National Gallery of Art et le Museum of Modern Art, entre autres.
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Artiste: Emerson Woelffer
Formulaire de résumé n° 1
Formulaire de résumé n° 1

Formulaire de résumé n° 1

ParEmerson Woelffer

EMERSON WOELFFER Formulaire de résumé n° 1 1979 Porcelaine sur socle en bois 3,5 x 3,5 x 11,5 pouces

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Forme abstraite n° 2
Forme abstraite n° 2

Forme abstraite n° 2

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ParAlfred Van Loen

Alfred Van Loen 1978 (1968 en fonte ?) signé 18 1/2" x 5 1/2" sculpture abstraite en acier inoxydable "Grand Kabucki", montée sur socle en bois, dimensions hors tout 21 1/2" x 7". S'il existe des lacunes dans la vie de Van Loen en tant que citoyen américain, elles se situent au début des années 1950, lorsqu'il abandonne la vie de bohème d'un jeune artiste new-yorkais prometteur pour se rendre au Mexique et brièvement en Europe. En 1958, il a épousé Helen Roberts (son second mariage s'est soldé par un divorce et son premier mariage, dans l'Europe d'avant-guerre, est entouré de mystère). ....Une autre salle, la chambre forte dépoussiérée, contient un ensemble représentatif des œuvres pour lesquelles il est le plus connu. La réputation de Van Loen repose sur ses travaux en tant que sculpteur direct, c'est-à-dire un sculpteur qui taille dans la pierre sans plans, modèles ou dessins préalables. "C'est une perte de temps", dit-il. "Je ne commence jamais une pièce avant de la voir terminée dans mon esprit". Dans toutes ces activités, Van Loen est un homme amoureux des matériaux. C'est un artiste qui est à la fois scientifique, architecte, explorateur et inventeur. "Je ne peux m'en attribuer le mérite que lorsque j'ai le sentiment d'avoir pris un élément de la Nature et de lui avoir redonné une forme naturelle en lui donnant une vie différente. Et puis j'en suis heureux". Van Loen a l'air solide et robuste, malgré des problèmes de santé récurrents liés au diabète. C'est un homme grand et maigre dont le visage fort est ciselé par des lignes élégantes sur le front. Ses yeux gris-bleu translucides sont enfoncés dans des sourcils bien dessinés, et sa tête a l'aspect escarpé mais fier d'un bélier de Bighorn, ses cheveux grisonnants formant une seule boucle derrière chaque oreille. C'est un homme à l'assurance et à l'ego désinhibés, qui s'exprime d'une voix encore teintée d'allemand, qui s'élève à chaque phrase. Mais il est aussi une créature d'humilité entretenue par son admiration et sa Revere pour l'œuvre de Dieu, pour l'art de chaque être vivant. Van Loen est un travailleur prolifique et régulier, aux idéaux personnels et professionnels intransigeants. C'est un enseignant qui est juste mais pas indulgent. C'est un père qui est enjoué mais qui ne perd pas de vue ses responsabilités de parent. épouse - Van Loen s'est encore plus isolé de la capitale culturelle et de "la maladie du monde de l'art à New York". Depuis lors, M. Van Loen est devenu une grande star dans une galaxie plus petite, avec un public de mécènes et d'étudiants dévoués. Qu'il s'agisse de couler des médailles, de dessiner des lignes ininterrompues (semblables à celles de Picasso et de Calder), de peindre à l'aquarelle ou de sculpter des pierres et du bois, Van Loen est la quintessence de l'artisan. Le vrai Van Loen se retrouve dans toutes ses œuvres. Il trouve des lignes infinies de continuité et de forme dans les arbres, les oiseaux et les plantes qui l'entourent. Ses deux vies. La première commence en Allemagne, où il est né en 1924. L'autre reprend en 1947, à son arrivée à New York. À l'âge de six ans, dit-il, ses riches parents juifs, Karl et Hedwig Lowenthal, propriétaires d'un magasin d'articles de sport, l'ont envoyé à l'école dans un cloître dominicain à Venlo, en Hollande. En 1938, contrainte de fuir les persécutions nazies en Allemagne, la famille s'est installée à Amsterdam, où Alfred l'a rejointe. Un petit crucifix sculpté qu'il a réalisé a attiré l'attention d'un mécène qui l'a inscrit à l'Académie royale des arts d'Amsterdam en 1941. Entouré par la cruauté et la destruction de la guerre, le jeune artiste s'est engagé dans la clandestinité, espionnant et distribuant des pamphlets antinazis. Trahi par son meilleur ami, il est arrêté par la Gestapo et passe 16 mois à Auschwitz. Lorsqu'il est sorti, dit-il, il n'avait plus que 72 livres réparties sur sa carrure de 6 pieds et 2 pouces. Il ne s'attendait pas à vivre. APRÈS SA RÉCUPÉRATION, il change son nom de famille, Lowenthal, en Van Loen et retourne à l'Académie royale pour terminer sa formation formelle et classique en anatomie, dessin architectural, poterie, menuiserie et moulage. Par le Lorsqu'il a obtenu son diplôme, la guerre était terminée et il a décidé de venir aux États-Unis. Lorsque Van Loen parle de cette partie de son histoire, les détails sont vagues, parfois contradictoires. Il ne s'attarde pas sur cette période de sa vie, et on ne lui demandera pas de précisions. "Les gens ne devraient jamais oublier les atrocités de cette guerre", déclare-t-il. "Mais ils ne devraient pas continuer à vivre avec les souvenirs de cette situation. Il a des souvenirs plus heureux de sa vie aux États-Unis, qui a commencé le 4 avril 1947, lorsqu'un transport de troupes reconstruit a amené 800 émigrants, dont Van Loen, âgé de 22 ans, à New York. Alfred VAN LOEN (1924-1994) Allemand/néerlandais/américain Lieu de naissance : Oberhausen-Osterfeld, Allemagne Profession : Sculpteur, éducateur Études : Royal Acad. Art, Amsterdam, Pays-Bas, 1941-46. Exposé : PAFA Ann, 1950, 1954, 1960 ; NAD, 1964 ; WMAA, 1957, 1967 ; Emil Walters Gal, NYC, 1968 ; Stony Brook Mus, 1968 ; Heckshere Mus, Huntington, NY, 1971 ; Harbor Gal, Cold Spring Harbor, NY, 1970. Récompenses : premier prix, Village AC, 1949 ; Louisa Robbins Award, Silvermine Guild Artists, 1956 ; premier prix de sculpture, Am. Soc. Artistes contemporains, 1964. Membre : AEA ; Am. Soc. Artistics contemporains ; Am. Crafts Council ; Long Island Univ. Pioneer Club ; Huntington Artists Group. Travail : MMA ; MoMA ; Brooklyn Mus., NY ; Nat. Mus., Jérusalem, Israël. 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