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Plus d'Art Eric Ernst

b. 1956

Eric Ernst est né à Norwalk, dans le Connecticut, en 1956, dans une famille jouissant d'une certaine notoriété dans le monde de l'art. Ayant à l'origine l'intention d'éviter toute implication directe dans les arts, il a obtenu une licence en études japonaises à l'université George Washington, suivie d'une maîtrise dans le même domaine à l'université du Michigan (à ce jour, il insiste sur le fait que la rédaction de la thèse de maîtrise ne devrait être considérée que comme une formalité mineure). Entre ces périodes de repos académique, Ernst a vécu au Japon où il a été l'apprenti d'un artiste japonais de la gravure sur bois, a étudié la méditation zen et a été employé comme disc-jockey dans une station de radio de Tokyo sous le pseudonyme de Reckless Eric, The Mad Artist of the Airwaves (Éric le fou, l'artiste des ondes). Plus important encore, les études qu'il y a suivies devaient par la suite imprégner son travail d'éléments variés de l'esthétique japonaise et orientale en termes de coloration et de concepts de rythme et d'asymétrie dans le design. Intégrant des aspects soulignant la pureté géométrique de l'avant-garde russe et des artistes du Bauhaus, Ernst a également été influencé par l'approche de son père, Jimmy Ernst, à l'égard d'une structure de composition linéaire et nette. Les œuvres s'inspirent également d'aspects de l'harmonie et du mouvement tirés de sources musicales disparates telles que Thelonious Monk, Miles Davis, Igor Stravinsky et Frank Zappa. En organisant ses œuvres de manière à ce qu'elles soient perçues comme des espaces architecturaux à petite échelle, Ernst a récemment commencé à incorporer des éléments d'imagerie figurative dans ses constructions. Ceux-ci servent à créer une interaction de formes, de formes et de couleurs qui, mélangées à des éléments musicaux et harmoniques, évoquent une narration plus immédiate et s'efforcent de transcender les limites de l'abstraction géométrique pure.

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Artiste: Eric Ernst
Rêves d'une geisha endormie
Par Eric Ernst
Encre numérique d'archivage 8 couleurs ultra chrome HD sur papier d'archivage. Éditions de 25 Imprimer pour commander SE RENSEIGNER SUR L'ENCADREMENT À propos de l'artiste : Eric ...
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années 2010 Expressionnisme abstrait Plus d'Art Eric Ernst

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années 2010 Expressionnisme abstrait Plus d'Art Eric Ernst

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Passages architecturaux
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années 2010 Expressionnisme abstrait Plus d'Art Eric Ernst

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Une autre fissure dans le cadran solaire
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années 2010 Expressionnisme abstrait Plus d'Art Eric Ernst

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Pigment d'archive

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Début des années 2000 Expressionnisme abstrait Plus d'Art Eric Ernst

Matériaux

Céramique, Technique mixte, Écran

Grande peinture monogravée abstraite sur papier coulé 3D de John Walker
Par John Walker
John Walker Britannique (né en 1939) Formes de Salsipuedes (1991) Monoprint impression en relief avec pigment sec, monotype Signé à la main en bas à droite Provenance : Atelier Garner Tullis Un monotype est littéralement unique ; il ne s'agit pas d'une méthode de multiplication. L'artiste crée une image avec un médium liquide sur du bois, du métal ou du verre, et du papier est posé sur l'image humide et collé sous pression ; le papier est ensuite retiré, entraînant avec lui le monotype transposé. John Walker (né en 1939) est un peintre et graveur anglais. Il a été qualifié de "l'un des peintres abstraits les plus remarquables de ces 50 dernières années". Walker a étudié à Birmingham à la Moseley School of Art, puis à la Birmingham School of Art et à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris. Certaines de ses premières œuvres s'inspirent de l'art expressionniste abstrait et de l'abstraction post-peinture, et combinent souvent des formes apparemment tridimensionnelles et sculpturales avec des éléments plus "plats". Ces pièces sont généralement réalisées à la peinture acrylique. Au début des années 1970, Walker a réalisé une série de grands tableaux noirs à la craie, exposés pour la première fois lors de l'ouverture de la galerie Ikon, dans le centre commercial de Birmingham, en 1972, ainsi que les œuvres Juggernaut, qui utilisent également des pigments secs. À partir de la fin des années 1970, son œuvre fait référence à des peintres plus anciens, tels que Francisco Goya, Édouard Manet et Henri Matisse, soit par la citation d'un motif pictural, soit par l'utilisation d'une technique particulière. C'est également à cette époque qu'il commence à utiliser davantage la peinture à l'huile dans son travail. Ses peintures des années 1970 se distinguent également par ce que l'on appelle aujourd'hui le collage de toile, c'est-à-dire l'application sur la toile principale de parties de toile collées et peintes séparément. Dès les années 1970, John Walker est l'un des peintres les plus influents et les plus imités du Royaume-Uni ; il expose aux côtés d'Andy Warhol et de Roy Lichtenstein, représente son pays à la Biennale de Venise de 1972, fait l'objet de nombreuses expositions à la Tate et à la Hayward Gallery et est nommé pour le prix Turner en 1985. Après avoir passé quelque temps en Australie, Walker a obtenu un poste au Victoria College of the Arts de Melbourne. C'est à cette époque qu'il produit la série Oceania, qui intègre des éléments de l'art océanien autochtone. Walker dirige actuellement le programme de peinture de l'université de Boston. Walker a remporté le prix de peinture John Moores en 1976 et a été nominé pour le prix Turner en 1985. En septembre 2010, Walker et cinq autres artistes britanniques, dont Howard Hodgkin, John Hoyland, Ian Stephenson, Patrick Caulfield et R.B. Kitaj ont fait partie d'une exposition intitulée The Independent Eye : Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, au Yale Center for British Art. Son art est influencé par l'expressionnisme bostonien. Avec Aaron Fink, Gerry Bergstein, Jon Imber, Michael Mazur, Katherine Porter, Jane Smaldone, John Walker et Philip Guston. Par l'intermédiaire de Garner Tullis à Experimental Press, il a rencontré Sean Scully, Friedel Dzubas, Helen Frankenthaler, Sam Francis, William Wiley et d'autres. Expositions collectives sélectionnées (liste partielle) 1965 Exposition John Moores Liverpool. Walker Art Center, Liverpool. 1966 Aspects récents de l'art britannique. Australie et Nouvelle-Zélande (voyage). 1967 4 Artistics. Betty Parsons Gallery, New York. John Walker, Michael Kidner, Bruce Tippett...
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années 1990 Expressionnisme abstrait Plus d'Art Eric Ernst

Matériaux

Monogravure, Monotype

La lettre « A » est la lettre
Par Varujan Boghosian
Un beau collage expressionniste abstrait de l'artiste américain Varujan Boghosian (1926-2020). Boghosian est né à New Britain, dans le Connecticut. Après avoir servi dans la marine a...
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Fin du 20e siècle Expressionnisme abstrait Plus d'Art Eric Ernst

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Papier, Objets trouvés, Couleur

Grande peinture monotype unique à l'huile abstraite en papier coulé 3D de John Walker
Par John Walker
John Walker Britannique (né en 1939) Formes de Salsipuedes (1991) Monoprint impression en relief avec pigment sec, monotype Signé à la main en bas à droite Provenance : Atelier Garner Tullis Un monotype est littéralement unique en son genre ; il ne s'agit pas d'une méthode de multiplication. L'artiste réalise une image avec un médium liquide sur du bois, du métal ou du verre, et le papier est posé sur l'image humide et collé sous pression ; le papier est ensuite retiré, emportant avec lui le monotype transposé. John Walker (né en 1939) est un peintre et graveur anglais. Il a été qualifié de "l'un des peintres abstraits les plus remarquables de ces 50 dernières années". Walker a étudié à Birmingham à la Moseley School of Art, puis à la Birmingham School of Art et à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris. Certaines de ses premières œuvres s'inspirent de l'art expressionniste abstrait et de l'abstraction post-peinture, et combinent souvent des formes sculpturales apparemment tridimensionnelles avec des éléments plus "plats". Ces pièces sont généralement réalisées à la peinture acrylique. Au début des années 1970, Walker a réalisé une série de grandes pièces de tableau noir en utilisant de la craie, exposées pour la première fois à l'ouverture de l'Ikon Gallery, dans le centre commercial de Birmingham, en 1972, ainsi que les œuvres Juggernaut qui utilisent également des pigments secs. A partir de la fin des années 1970, son travail marque des allusions à des peintres antérieurs, tels que Francisco Goya, Edouard Manet et Henri Matisse, soit par la citation d'un motif pictural, soit par l'utilisation d'une technique particulière. C'est également à cette époque qu'il commence à utiliser davantage la peinture à l'huile dans son travail. Ses peintures des années 1970 sont également remarquables pour ce que l'on a appelé le collage de toile, c'est-à-dire l'application de pièces de toile collées et peintes séparément sur la toile principale. À partir des années 1970, John Walker est devenu l'un des peintres les plus influents et les plus imités du Royaume-Uni ; il a exposé aux côtés d'Andy Warhol et de Roy Lichtenstein, a représenté son pays à la Biennale de Venise en 1972, a présenté de nombreuses expositions d'étude aux galeries Tate et Hayward et a été nominé pour le prix Turner en 1985. Après avoir passé quelque temps en Australie, Walker a obtenu un poste au Victoria College of the Arts de Melbourne. C'est à cette époque qu'il a produit la série Oceania, qui incorpore des éléments de l'art indigène océanien. Walker dirige actuellement le programme de peinture de troisième cycle de l'université de Boston. Walker a remporté le prix de peinture John Moores en 1976 et a été nominé pour le prix Turner en 1985. En septembre 2010, Walker et cinq autres artistes britanniques, parmi lesquels Howard Hodgkin, John Hoyland, Ian Stephenson, Patrick Caulfield et R.B. Kitaj ont été incluses dans une exposition intitulée The Independent Eye : Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, au Yale Center for British Art. Son art a été influencé par l'expressionnisme de Boston. Avec Aaron Fink, Gerry Bergstein, Jon Imber, Michael Mazur, Katherine Porter, Jane Smaldone, John Walker et Philip Guston. Grâce à Garner Tullis à Experimental Press, il a rencontré Sean Scully, Friedel Dzubas, Helen Frankenthaler, Sam Francis, William Wiley et d'autres. Expositions collectives sélectionnées (liste partielle) 1965 Exposition John Moores Liverpool. Walker Art Center, Liverpool. 1966 Aspects récents de l'art britannique. Australie et Nouvelle-Zélande (en voyage). 1967 4 artistes. Betty Parsons Gallery, New York. John Walker, Michael Kidner, Bruce Tippett...
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années 1990 Expressionnisme abstrait Plus d'Art Eric Ernst

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Monogravure, Monotype

Papillon, impression expressionniste abstraite signée, de seulement 15 exemplaires par un sculpteur de renom
Par Mark di Suvero
Mark di Suvero Papillon, 2005 Impression numérique d'art sur papier photo sans acide Hahnemuhle. Signée à la main, datée et numérotée Accompagnée d'une page de colophon du Studio de l'artiste, avec le numéro d'inventaire 12 3/4 × 18 1/2 pouces Signé à la main et numéroté 8/15 au recto. Signé à la main par l'artiste, signé à la main, daté et numéroté au recto. Non encadré Accompagnée d'une feuille d'authenticité de l'artiste, Studio, portant le numéro d'inventaire "Papillon" est signé à la main, daté et numéroté au recto de l'édition limitée à 15 exemplaires. Très rare. Accompagnée d'une feuille d'authenticité du studio de l'artiste, portant le numéro d'inventaire. Non encadré (jamais encadré) et en bon état. En savoir plus sur Mark di Suvero : Né en Chine de parents italiens, Mark di Suvero (né en 1933 à Shanghai) a immigré aux États-Unis à l'âge de huit ans. Artiste de renommée internationale et pionnier dans l'utilisation de l'acier, di Steele a créé des œuvres vibrantes et dynamiques de sculpture et de peinture tout au long de ses soixante ans de carrière, fusionnant la vitalité et le mouvement avec une construction complexe. Son travail a été régulièrement présenté dans des galeries et des musées du monde entier, notamment lors d'expositions de sculptures en plein air...
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Début des années 2000 Expressionnisme abstrait Plus d'Art Eric Ernst

Matériaux

Pigment numérique, Encre, Lithographie, Technique mixte

Gravures Vortex : quatre assiettes en édition limitée (avec certificat d'authenticité signé par Frank Stella)
Par Frank Stella
Frank Stella Vortex Engravings #5 - 8 : Coffret cadeau de quatre plaques en édition limitée avec COA signé à la main par Frank Stella et David Mirvish, 2000 Suite de quatre (4) assie...
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Début des années 2000 Expressionnisme abstrait Plus d'Art Eric Ernst

Matériaux

Céramique, Porcelaine, Technique mixte, Écran

Infestations verticale 1 : œuvre d'art abstraite sur papier
Une œuvre d'art sur papier de l'artiste new-yorkaise Miranda Maher. Encre d'archives noire sur papier d'archives bleu pâle avec des images historiques d'Audubon d'oiseaux américains,...
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années 2010 Expressionnisme abstrait Plus d'Art Eric Ernst

Matériaux

Papier, Encre, Encre qualité archive, Papier d'archives

Fragment de rose et de livre
Par Varujan Boghosian
Un beau collage expressionniste abstrait de l'artiste américain Varujan Boghosian (1926-2020). Boghosian est né à New Britain, dans le Connecticut. Après avoir servi dans la marine a...
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Fin du 20e siècle Expressionnisme abstrait Plus d'Art Eric Ernst

Matériaux

Papier, Couleur, Objets trouvés

« Rampage, », mosaïque de techniques mixtes, 2021
Les compositions abstraites de l'artiste mosaïste japonais Toyoharu Kii, complexes, éthérées et très texturées, reflètent une approche sophistiquée de l'art technique de la mosaïque....
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XXIe siècle et contemporain Expressionnisme abstrait Plus d'Art Eric Ernst

Matériaux

Marbre

Sans titre
Par Ant Pearce
Même style, exécution différente. Feuille de cuivre italienne et fil fluorescent cousus sur Splendorlux Black Gloss
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XXIe siècle et contemporain Expressionnisme abstrait Plus d'Art Eric Ernst

Matériaux

Cuivre

Sans titre
Sans titre
H 23 po l 33 po
Mississippi : œuvre d'art abstraite sur papier
Une œuvre d'art sur papier de l'artiste new-yorkaise Miranda Maher. Encre, papier marbre indien et papiers Chiyogami sur papier calligraphique chinois "Cicada Wing". Le parcours art...
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années 2010 Expressionnisme abstrait Plus d'Art Eric Ernst

Matériaux

Papier, Encre

Collage de moulins à vent
Par Varujan Boghosian
Un beau collage expressionniste abstrait sur papier avec des moulins à vent de l'artiste américain Varujan Boghosian (1926-2020). Boghosian est né à New Britain, dans le Connecticut....
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XXIe siècle et contemporain Expressionnisme abstrait Plus d'Art Eric Ernst

Matériaux

Papier, Panneau, Papier vergé, Lithographie

Collage de moulins à vent
Collage de moulins à vent
H 23,5 po l 29,5 po P 0,75 po

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