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Sculptures abstraites Erté

Russie, 1892-1990

Né Romain de Tirtoff (1892-1990) à Saint-Pétersbourg, en Russie, dans une famille aristocratique, l'artiste connu sous le nom de Erté - un pseudonyme dérivé de la prononciation française de ses initiales - était un homme de la Renaissance dans le monde de l'art et du design. Il a travaillé dans les arts graphiques, la décoration d'intérieur, la mode, la joaillerie et la conception de décors pour la scène et le grand écran, devenant un chef de file du style Art Deco .

Installé à Paris en 1912, Erté a travaillé comme créateur de mode sous la direction du couturier Paul Poiret avant de décrocher un emploi dans le Harper's Bazaar en tant que dessinateur de couverture. En 22 ans, Erté a créé plus de 240 couvertures de magazines, parallèlement à son travail continu dans le domaine de la création de mode.

En étendant sa carrière prolifique aux décors de théâtre, aux costumes, aux estampes et aux lithographies, Erté est devenu l'un des artistes les plus célèbres de l'époque. Son style - une combinaison de fioritures inspirées de la nature de Art Nouveau et de lignes géométriques audacieuses - a directement contribué à la naissance de l'Art déco, ce qui lui a valu le surnom de "père de l'Art déco".

Après une période d'accalmie dans les années 1940 et 1950, Erté est revenu sur le devant de la scène dans les années 1960, alors qu'un regain d'intérêt pour l'Art déco s'était dessiné.

Créant des lithographies colorées, des sérigraphies audacieuses et des sculptures en bronze, il a contribué à une résurgence du style en France et au-delà. Cette reconnaissance tardive de son art a conduit à des expositions dans des musées et des galeries du monde entier, ainsi qu'à la publication de sa première monographie en 1970. La même année, il a reçu le titre de Chevalier du Mérite Artistique et Culturel et en 1976, il a été nommé Officier des Arts et Lettres par le gouvernement français.

Aujourd'hui, les œuvres d'Erté font partie des collections du Metropolitan Museum of Art et du Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, à New York, du Victoria and Albert Museum à Londres et du LACMA à Los Angeles.

Sur 1stDibs, parcourez une collection d'œuvres d'art d'Erté, y compris des tirages d'art, des peintures et d'autres œuvres.

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Artiste: Erté
BELLE DE NUIT (SCULPTURE)
Par Erté
Signature incisée de l'artiste et cachet numéroté avec la fonderie et la date. Des images supplémentaires sont disponibles sur demande. Le certificat d'authenticité est inclus. N'hés...
Catégorie

années 1990 Art déco Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Bronze

BELLE DE NUIT (SCULPTURE)
BELLE DE NUIT (SCULPTURE)
3 424 € Prix de vente
30 % de remise
StarSTRUCK (GLASS)
Par Erté
Vase Art Déco en verre encastré en édition limitée avec un design en relief et gravé dans des couleurs de verre givré et bleu cobalt. Porte la signature d'Erte en bas à droite de la ...
Catégorie

Début des années 2000 Art déco Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Verre

StarSTRUCK (GLASS)
StarSTRUCK (GLASS)
2 179 € Prix de vente
30 % de remise
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Bronze

« Flower in my Garden » de la série Huichol Alteration
Par CHROMA aka Rick Wolfryd
ALTERATION ART . est une Collaboration entre Rick Wolfryd, artiste et marchand d'art avec plus de 40 ans d'expérience, et divers artistes Huichol mexicains et studios d'art Huichol m...
Catégorie

années 2010 Pop Art Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Verre, Technique mixte

« Flower in my Garden » de la série Huichol Alteration
« Flower in my Garden » de la série Huichol Alteration
845 € Prix de vente
50 % de remise
H 13,5 po l 17 po P 8 po
« Mazatlan » de la série Huichol Alteration
Par CHROMA aka Rick Wolfryd
ALTERATION ART . est une Collaboration entre Rick Wolfryd, artiste et marchand d'art avec plus de 40 ans d'expérience, et divers artistes Huichol mexicains et studios d'art Huichol m...
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années 2010 Pop Art Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Verre, Technique mixte

« Mazatlan » de la série Huichol Alteration
« Mazatlan » de la série Huichol Alteration
960 € Prix de vente
55 % de remise
H 19 po l 23 po P 8,5 po
"Universal Man" de la série Huichol ALTERATIONS
Par CHROMA aka Rick Wolfryd
Dark Vador est l'un des personnages les plus emblématiques de la saga Star Wars. Dans cette sculpture prisée, on peut voir le personnage d'une manière inhabituelle. Plein de couleurs...
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années 2010 Pop Art Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Verre, Plastique, Technique mixte

"Universal Man" de la série Huichol ALTERATIONS
"Universal Man" de la série Huichol ALTERATIONS
1 156 € Prix de vente
50 % de remise
H 27 po l 11,5 po P 12 po
« Pinocchio » de la série Huichol ALTERATIONS
Par CHROMA aka Rick Wolfryd
¡ Prix spéciaux pour les fêtes de fin d'année ! ALTERATION ART . est une Collaboration entre Rick Wolfryd, artiste et marchand d'art avec plus de 40 ans d'expérience, et divers arti...
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années 2010 Pop Art Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Verre, Plastique, Technique mixte

« Pinocchio » de la série Huichol ALTERATIONS
« Pinocchio » de la série Huichol ALTERATIONS
800 € Prix de vente
50 % de remise
H 10 po l 5,5 po P 6,5 po
Sculpture en bronze
Par Frank Arnold
Frank Franks est considéré par beaucoup comme l'un des plus grands peintres et sculpteurs abstraits figuratifs de notre époque. Il est un maître vivant dont l'œuvre est considérée comme à la fois personnelle et universelle. Il partage son temps entre des studios de travail en Californie, à San Jose del Cabo et à Mexico. Arnold a exposé son style abstrait-figuratif unique et expressif dans de nombreuses galeries et musées et fait partie de nombreuses collections dans le monde entier. Outre des peintures à l'huile et des sculptures en bronze...
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années 2010 Abstrait Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Bronze

Sculpture en bronze
Sculpture en bronze
6 049 €
H 19 po l 3 po
Sculpture en perles Huichol « Upside Down You Are Turning Me »
Par CHROMA aka Rick Wolfryd
ALTERATION ART . est une Collaboration entre Rick Wolfryd, artiste et marchand d'art avec plus de 40 ans d'expérience, et divers artistes Huichol mexicains et studios d'art Huichol m...
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années 2010 Pop Art Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Verre, Résine, Technique mixte

Sculpture en perles Huichol « Upside Down You Are Turning Me »
Sculpture en perles Huichol « Upside Down You Are Turning Me »
853 € Prix de vente
70 % de remise
H 20 po l 12 po P 9 po
Miroir sculptural 25" x 25" x 2" pouces par Grigorii Gorkovenko
Par Grigorii Gorkovenko
Miroir sculptural 25" x 25" x 2" pouces par Grigorii Gorkovenko MATERIAL : métal / miroir COULEUR : métal nature Une surface miroir bordée d'une bande d'acier en forme de croix, te...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Métal

Cumulus III, grande et haute sculpture extérieure en acier inoxydable en forme de nuage
Par Ania Biczysko
Cette sculpture est composée de bandes et de rubans en acier inoxydable qui sont suspendus dans un environnement changeant. La forme est visible de tous les côtés et avec l'aide de l...
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années 2010 Abstrait Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Acier inoxydable

Sculpture de hibou cubiste en résine naturelle sculptée Art déco tchèque Joseph Martinek
Le sculpteur américain Joseph Martinek est né à Chicago en 1915. Il était un apprenti de deuxième génération d'Auguste Rodin. Il a étudié la sculpture à l'École industrielle d'art de...
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20ième siècle Art déco Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Résine, Bois

Sculpture du maître cubain Florencio Gelabert, grand portrait d'homme sur un buste en bois sculpté
Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...
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années 1970 Art déco Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Bois

Rondel en fonte de la Westside Highway Art déco Rene Paul Chambellan
Cette vente est pour l'un d'entre eux de la Ronds en fonte. Cependant, nous avons 3 Rondelles en fonte provenant de l'Old West Side Highway à Manhattan si vous souhaitez acheter ...
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années 1920 Art déco Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Fer

Rondel en fonte de la Westside Highway  Art déco Rene Paul Chambellan
Rondel en fonte de la Westside Highway  Art déco Rene Paul Chambellan
1 779 € Prix de vente
20 % de remise
H 2 po l 17,75 po
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ASTRA (SCULPTURE)
Par Erté
Signature incisée de l'artiste et cachet numéroté avec la fonderie et la date. Des images supplémentaires sont disponibles sur demande. Le certificat d'authenticité est inclus. N'hés...
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années 1980 Art déco Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Bronze

ASTRA (SCULPTURE)
ASTRA (SCULPTURE)
H 19,25 po l 11 po P 7,5 po
LE GLOBE (SCULPTURE)
Par Erté
Inscription signée par l'artiste et cachet numéroté avec la fonderie et la date. Des images supplémentaires sont disponibles sur demande. Un certificat d'authenticité est inclus. N'h...
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années 1980 Art déco Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Bronze

LE GLOBE (SCULPTURE)
LE GLOBE (SCULPTURE)
H 23 po l 9,75 po P 6,5 po

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