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Sculptures abstraites Erté

Russie, 1892-1990

Né Romain de Tirtoff (1892-1990) à Saint-Pétersbourg, en Russie, dans une famille aristocratique, l'artiste connu sous le nom de Erté - un pseudonyme dérivé de la prononciation française de ses initiales - était un homme de la Renaissance dans le monde de l'art et du design. Il a travaillé dans les arts graphiques, la décoration d'intérieur, la mode, la joaillerie et la conception de décors pour la scène et le grand écran, devenant un chef de file du style Art Deco .

Installé à Paris en 1912, Erté a travaillé comme créateur de mode sous la direction du couturier Paul Poiret avant de décrocher un emploi dans le Harper's Bazaar en tant que dessinateur de couverture. En 22 ans, Erté a créé plus de 240 couvertures de magazines, parallèlement à son travail continu dans le domaine de la création de mode.

En étendant sa carrière prolifique aux décors de théâtre, aux costumes, aux estampes et aux lithographies, Erté est devenu l'un des artistes les plus célèbres de l'époque. Son style - une combinaison de fioritures inspirées de la nature de Art Nouveau et de lignes géométriques audacieuses - a directement contribué à la naissance de l'Art déco, ce qui lui a valu le surnom de "père de l'Art déco".

Après une période d'accalmie dans les années 1940 et 1950, Erté est revenu sur le devant de la scène dans les années 1960, alors qu'un regain d'intérêt pour l'Art déco s'était dessiné.

Créant des lithographies colorées, des sérigraphies audacieuses et des sculptures en bronze, il a contribué à une résurgence du style en France et au-delà. Cette reconnaissance tardive de son art a conduit à des expositions dans des musées et des galeries du monde entier, ainsi qu'à la publication de sa première monographie en 1970. La même année, il a reçu le titre de Chevalier du Mérite Artistique et Culturel et en 1976, il a été nommé Officier des Arts et Lettres par le gouvernement français.

Aujourd'hui, les œuvres d'Erté font partie des collections du Metropolitan Museum of Art et du Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, à New York, du Victoria and Albert Museum à Londres et du LACMA à Los Angeles.

Sur 1stDibs, parcourez une collection d'œuvres d'art d'Erté, y compris des tirages d'art, des peintures et d'autres œuvres.

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Artiste: Erté
BELLE DE NUIT (SCULPTURE)
Par Erté
Signature incisée de l'artiste et cachet numéroté avec la fonderie et la date. Des images supplémentaires sont disponibles sur demande. Le certificat d'authenticité est inclus. N'hés...
Catégorie

années 1990 Art déco Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Bronze

StarSTRUCK (GLASS)
Par Erté
Vase Art Déco en verre encastré en édition limitée avec un design en relief et gravé dans des couleurs de verre givré et bleu cobalt. Porte la signature d'Erte en bas à droite de la ...
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Début des années 2000 Art déco Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Verre

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Eve en bronze - Sculpture de portrait contemporaine en bronze, 2015
Sculpture en bronze sur socle par l'artiste Pascale Hamelin. Pascale Hamelin est une sculptrice française. Ses visages et ses formes racontent le souvenir du passé, du non-dit, du d...
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XXIe siècle et contemporain Art déco Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Bronze

Sculpture de hibou cubiste en résine naturelle sculptée Art Déco tchèque Joseph Martinek
Le sculpteur américain Joseph Martinek est né à Chicago en 1915. Il était un apprenti de deuxième génération d'Auguste Rodin. Il a étudié la sculpture à l'École nationale industriell...
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XXe siècle Art déco Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Résine, Bois

Bol à figurine en verre au lait blanc Whiting Vintage
Bol en verre au lait Westmoreland vintage des années 1960, blanc et fantaisiste, avec des détails en treillis en forme de figures. Taille : 4" de haut x 8" de diamètre Excellent ét...
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années 1960 Moderne Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Verre

" Ghost (grandes ailes) ", mosaïque en techniques mixtes, 2023.
Les compositions abstraites de l'artiste mosaïste japonais Toyoharu Kii, complexes, éthérées et très texturées, reflètent une approche sophistiquée de l'art technique de la mosaïque....
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Marbre

Sculpture de hibou cubiste en résine naturelle sculptée Art déco tchèque Joseph Martinek
Le sculpteur américain Joseph Martinek est né à Chicago en 1915. Il était un apprenti de deuxième génération d'Auguste Rodin. Il a étudié la sculpture à l'École industrielle d'art de...
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XXe siècle Art déco Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Résine, Bois

Hollywood
Par Philip Paval
Philip Paval était un sculpteur et un orfèvre qui travaillait principalement à Los Angeles. Il était connu comme un artiste hollywoodien, car il était affilié à une grande partie de ...
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années 1930 Art déco Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Laiton

Hollywood
Hollywood
H 24 po l 13 po
Une dame. Sculpture contemporaine en bronze, Abstrait et figuratif, Art polonais
Par Stanisław Wysocki
Sculpture contemporaine en bronze sur socle en marbre de l'artiste polonais Stan Wysocki. L'œuvre d'art provient d'une édition limitée à 50 exemplaires. La sculpture représente une f...
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années 2010 Contemporain Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Bronze

« Ghost (Get Out of Town), mosaïque de techniques mixtes, 2022
Les compositions abstraites de l'artiste mosaïste japonais Toyoharu Kii, complexes, éthérées et très texturées, reflètent une approche sophistiquée de l'art technique de la mosaïque....
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Marbre

Une dame. Sculpture contemporaine en bronze, Abstrait et figuratif, Art polonais
Par Stanisław Wysocki
Sculpture contemporaine en bronze sur socle en marbre de l'artiste polonais Stan Wysocki. La sculpture représente une figure féminine filtrée par un style géométrique et synthétisant...
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années 2010 Contemporain Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Marbre, Bronze

Femme - Sculpture en bronze contemporaine, abstrait et figuratif, art polonais
Par Stanisław Wysocki
Dimensions incluant la base STANISŁAW WYSOCKI (né en 1949) Wysocki a étudié à l'Académie des beaux-arts de Poznań (1978-1980), puis à la Hochschule der Kunste de Berlin sous la dir...
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années 2010 Contemporain Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Bronze

Sculpture du maître cubain Florencio Gelabert, grand portrait d'homme sur un buste en bois sculpté
Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...
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années 1970 Art déco Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Bois

Sculpture de femme allongée en bronze de Yulla Lipchitz
Sculpture en bronze organique et abstraite de Yulla Lipchitz représentant une femme allongée. À propos de l'artiste : Yulla Lipchitz, née Halberstadt, est née le 21 avril 1911 à Be...
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années 1970 Moderne Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Bronze

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ASTRA (SCULPTURE)
Par Erté
Signature incisée de l'artiste et cachet numéroté avec la fonderie et la date. Des images supplémentaires sont disponibles sur demande. Un certificat d'authenticité est inclus. N'hés...
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années 1980 Art déco Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Bronze

ASTRA (SCULPTURE)
ASTRA (SCULPTURE)
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LE GLOBE (SCULPTURE)
Par Erté
Inscription signée par l'artiste et cachet numéroté avec la fonderie et la date. Des images supplémentaires sont disponibles sur demande. Un certificat d'authenticité est inclus. N'h...
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années 1980 Art déco Sculptures abstraites Erté

Matériaux

Bronze

LE GLOBE (SCULPTURE)
LE GLOBE (SCULPTURE)
H 23 po l 9,75 po P 6,5 po

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