Eugène Delâtre Art

Dennis Corrigan nous offre une interprétation nouvelle, certes fantaisiste, de l'important auteur américain du XIXe siècle, Nathaniel Hawthorne. Connu de la plupart d'entre nous pour...

Héliogravure, collotype papier vélin. Format du papier : 18.23 x 17.32 pouces ; taille de l'image : 11.77 x 11.61 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que ...

L'affiche a été conçue par Théophile Alexandre Steinlen en 1896 pour promouvoir les représentations itinérantes de la troupe de cabaret Le Chat Noir dirigée par Rodolphe Salis. Depui...

Héliogravure, collotype, encres métalliques sur papier vélin. Taille du papier : 18.86 x 17.91 pouces ; taille de l'image : 12.01 x 12.09 pouces. Inscription : Signé dans la plaque e...

La pointe sèche etching on vélin de Rives filigrané à notre nom paper. Format du papier : 9,5 x 7,5 pouces ; format de l'image : 6,5 x 4,5 pouces. Inscription : non signé et non numé...

Artistics Unknown "Robe à la mode, 145 1914 Gravure à l'eau-forte

Barreau anglais. 1908. Burinage et pointe sèche. Catalogue Exsteens 275 état ii. 8 1/8 x 5 5/8 (feuille 17 3/8 x 12 1/4). Série : Les Bars. Édition 65 dans cet État (édition totale 9...

Portrait de coq antique Prosper Alphonse Isaac (France, 1858-1924) Gravure sur bois vers 1910 9 x 7 1/8 (15 1/4 x 17 cadre) pouces L'excellent livre "La grande vague : The Influence...

Le Lait Pur de la Vingeanne Stérilisé est une lithographie offset reproduite d'après l'affiche publicitaire originale de la Belle Époque de 1894-95 créée par Théophile Steinlen, impr...

Il est encadré de moulures noires sur tout le pourtour. Époque : Fin du 19e siècle et début du 20e siècle, souvent classée dans le mouvement Art nouveau. Le format de l'affiche est ...

André Planson - Province française Lithographie originale Signé à la main Dimensions : 38 x 28 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Paul Cézanne (1839-1906) est né à Aix-en-Provence et a d'abord étudié le droit, conformément aux souhaits de son père. Cependant, il se tourne rapidement vers l'art et prend des cour...