Peintures - Natures mortes Fernand Audet

Huile sur toile datant de 1946 de Jean-René Chatelain. Magnifique toile d'un néo-réalisme apaisé. Dimensions : avec cadre : 81x72x7.5 cm - 31.9x28.3x3 pouces, sans cadre : 68x58 cm -...

Signé en bas à droite, "Karl Larsen" (danois, 1897-1977) et peint vers 1955. À partir de 1917, Karl Larsen participe à de nombreuses expositions en France et au Danemark, notamment ...

Nature morte signée, huile sur toile vers 1920 par le peintre post-impressionniste français Georges D'Espagnat. L'œuvre représente un vase blanc rempli de tulipes rouges et blanches....

Nature morte, bleu, jaune, orange, art russe, citron, Publié dans un catalogue monographique Les œuvres de Maya kopitzeva ont été acquises par le ministère russe de la Culture, par ...

ARTIST : Henry Raeburn Dobson RCA (1901-1985) Écossais TITRE : "Nature morte composition florale SIGNÉ : en bas à droite MÉDIUM : huile sur toile TAILLE : 75cm x 65cm (cadre comp...

Nature morte avec théière. Peinture figurative et colorée à l'huile sur toile dans le style fauviste. Auteur : Elena Negueroles (Espagne) Dimensions en centimètres : 46 x 61 x 2 cm /...

Anne Harney est une peintre figurative qui commence son travail par l'observation et le termine par un mélange d'imagination. "Je préfère commencer mon travail à partir de la vie. Me...

Nature morte signée, huile sur toile vers 1920 par le peintre post-impressionniste français Georges D'Espagnat. L'œuvre représente un vase en céramique posé sur un étalage en bois re...

Sharon a utilisé une application épaisse de peinture, des sujets réels, et a mis l'accent sur les formes géométriques, déformées pour l'effet expressif, et a utilisé une couleur arbi...

"Intérieur avec chaise et vanité" circa 1918 Ricardo Gomez-Gimeno (Espagne/France 1892-1954) Huile sur carton Signé 17 1/4 x 14 1/4 (cadre 22 1/2 x 19 1/2) Ce tableau et son penda...

Une nature morte fauviste vibrante et colorée de l'artiste de Monterey, en Californie, Anthony Rappa (américain, 20e siècle). Une application de peinture lourde et picturale. Non sig...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...