Œuvres décoratives Fernand Léger

Peinture dans le style de Fernand Leger, vers 1970. Peint sur toile. En état original, avec quelques signes visibles d'utilisation et d'âge antérieurs, préservant une belle pa...

Ce squelette fossilisé exceptionnel est celui de l'espèce ancestrale de crocodile Steneosaurus bollensis qui vivait au début du Jurassique. Le squelette, doté de plaques blindées, a ...

Vintage plaque murale décorative en porcelaine noire avec 24k or peint à la main guerriers grecs sur cheval chariot 1970's. Plaque murale décorative noire et dorée, fabriquée à la m...

Un grand panneau de mosaïque représentant la célébration du bicentenaire dans le port de New York le soir du 4 juillet 1976. Une soirée mémorable dans tous les États-Unis et particu...

1970 VICTOR VASARELY "Vivre et laisser vivre, aimer et laisser aimer". Assiette allemande de collection encadrée de Rosenthal. Victor Vasarely Rosenthal Studio Line Limited Edition Porcelain Plate. Par Vasarely, né en 1936. "Leben und Leben lassen, Lieben und Lieben lassen" "Vivre et laisser vivre - aimer et laisser aimer". Édition limitée, signée et numérotée. L'assiette est en bon état, la taille est de 12". Le cadre n'est pas en bon état, le blanc devenu jaunâtre présente des traces d'usure. Victor Vasarely, né sous le nom de Győző Vásárhelyi le 9 avril 1906 à Pécs, en Hongrie, est un artiste franco-hongrois largement considéré comme le " père de l'Op Art " (Art optique). Il est connu pour son travail de pionnier dans l'abstraction géométrique et l'utilisation d'illusions d'optique pour créer des œuvres d'art visuellement captivantes et dynamiques. Au début de sa carrière, Vasarely a étudié la médecine à Budapest, mais il a ensuite décidé de poursuivre sa passion pour l'art et s'est inscrit à l'académie Műhely (Atelier) en Hongrie. Il a d'abord expérimenté différents styles, notamment l'impressionnisme et le post-impressionnisme, mais son intérêt pour l'abstraction géométrique s'est renforcé au fil du temps. Dans les années 1930, Vasarely s'est installé à Paris, où il a continué à explorer les motifs géométriques, les lignes et les formes dans son art. Il pensait que l'art ne devait pas se contenter d'imiter la Nature, mais qu'il devait créer son propre langage de formes et de couleurs afin d'engager activement la perception du spectateur. Cette philosophie a conduit au développement de l'Op Art, un mouvement qui a émergé dans les années 1960 et qui s'est concentré sur la création d'illusions d'optique et d'effets visuels à l'aide de motifs géométriques et de couleurs précises. Les œuvres d'art de Vasarely présentent souvent des formes géométriques méticuleusement agencées, donnant une impression de mouvement et de tridimensionnalité. Il a employé divers artifices optiques, tels que la juxtaposition de couleurs contrastées et l'utilisation de la répétition, pour créer une illusion de profondeur et de dynamisme visuel. Ses œuvres d'art peuvent évoquer un sentiment de vibration visuelle et défient souvent la perception du spectateur. Tout au long de sa carrière, l'influence de Vasarely s'est étendue au-delà du monde de l'art. Il croyait en la démocratisation de l'art et voulait rendre l'art accessible à un public plus large. Il a adopté les techniques de production de masse, créant ce qu'il appelait des "originaux multiples" ou des "sérigraphies" (une forme de sérigraphie). Ces sérigraphies lui permettent de produire des copies multiples de ses œuvres d'art à des prix abordables, les rendant ainsi plus accessibles aux amateurs d'art. L'héritage artistique de Vasarely continue d'être célébré dans le monde entier. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries et musées, et il reste une figure influente dans les domaines de l'Op Art et de l'art géométrique abstrait. Il s'est éteint le 15 mars 1997 à Paris, laissant derrière lui une œuvre immense qui continue de captiver le public et d'inspirer les artistes jusqu'à aujourd'hui. À propos de Rosenthal : La manufacture de porcelaine allemande Rosenthal a été fondée en 1879 par Philipp Rosenthal Sr. (1855-1937) en tant que studio de peinture sur céramique à Schloss Erkersreuth en Bavière, près de la frontière tchèque. Son premier produit très populaire est un cendrier portant l'inscription "Reposoir pour cigares allumés". En 1890, l'entreprise s'est installée dans le hameau voisin de Whiting et, un an plus tard, a commencé à fabriquer sa propre porcelaine, la porcelaine blanche étant, à l'époque, rare. Le premier service de table complet de Rosenthal, appelé Empire, a été exposé avec d'autres lignes à l'Exposition Universelle de Paris en 1900. À l'aube du XXe siècle, Rosenthal a commencé à produire de la vaisselle et des services en porcelaine formés et décorés dans les styles les plus récents, comme les lignes Jugendstil Botticelli (1903), Art nouveau Darmstadt (1905) et Maria (1916), entièrement blanche. Le succès de cette approche avant-gardiste a conduit l'entreprise à lancer en 1910 une division de poterie d'art, consacrée à la vaisselle de luxe...

Plaque murale imprimée de Jean Cocteau : ''Es gibt immer ein Gegenüber : ohne teufel hätte gott nie die breite Masse angesprochen'' (''Il y a toujours une contrepartie : sans le diab...

Une belle plaque murale décorative en laiton avec des éléments en cabochon de nacre, de corail orange et de turquoise bleue, vers le 20e siècle, Népal. La plaque est munie d'un croch...

Bjorn Wiinblad, artiste danois, a créé cette magnifique série pour le fabricant allemand de verre d'art et de porcelaine Rosenthal, dans le cadre de l'édition artistique Studio-Line....

Estampe ancienne intitulée "L'Egypte Antique illumine de toutes ses splendeurs notre joyeux Bal (...)". Carte d'invitation pour une fête sur le thème de l'Égypte. Publié par Herbert ...

Gaetano Pesce participe à de nombreuses expositions et pour presque chacune d'entre elles, il a réalisé une invitation en résine, certaines très simples, d'autres très complexes. Cha...

Un chef-d'œuvre serti de pierres précieuses, inspiré de l'autoportrait d'Elisabeth Vigee Le Brun avec sa fille Julie, réalisé au XVIIIe siècle, qui illustre le lien intemporel entre ...

huile sur toile signée d'un maître hollandais du 19e siècle représentant une mère et son enfant. Cette merveilleuse pièce est visuellement époustouflante. L'artiste utilise le réa...