Art fougère et tous les objets d'art

CHERET, JULES (1836 - 1932) "Quinquina Dubonnet Lithographie originale de la série "Les Maitres de L'Affiche". Imprimé par l'Imprimerie Chaix, Paris Portant le cachet MDL en bas à droite, de l'émission n°28, 1898. Plaque n°109 Sans cadre Taille : 11 3/8 x 15 3/4" La série "Les Maitres de l'Affiche" a été proposée par abonnement aux collectionneurs tous les mois pendant 60 mois, de décembre 1895 à novembre 1900. Les "Maîtres de l'Affiche" ont été délivrés sous forme de feuilles numérotées séparées, appelées "plaques". Ils sont numérotés, avec le nom de l'imprimeur "Imprimerie Chaix", dans la marge en bas à gauche, de "PL.1" à "PL.240". Dans la marge, dans le coin inférieur droit de chacun d'entre eux, se trouve un bandeau aveugle. timbre gaufré d'après un dessin de Cheret. Le petit format et le fait que les "Maitres" étaient une série d'abonnements payants ont permis à l'Imprimerie Chaix d'utiliser les techniques d'impression les plus récentes, qui ne sont généralement pas utilisées pour les affiches grand format en raison de leur coût. Un papier de très haute qualité a été utilisé, alors que les affiches grand format ont été imprimées sur du papier journal de moindre qualité, en raison de leur coût et de leur courte durée de vie. Cela explique que la qualité d'impression des "Maîtres de l'Affiche" dépasse généralement de loin celle de leurs homologues plus importants. "L'affiche de Dubonnet représentait l'un des chats de Madame Dubonnet (qui a été repris dans le logo de l'entreprise). La jeune fille à la robe rayée verte est un mannequin professionnel, une charmante soubrette du Théâtre des Ambassadeurs nommée Lise Fleuron. L'affiche est devenue si célèbre que Mlle Fleuron a pu en tirer profit en se faisant appeler par la suite "La fille au chat Dubonnet" (Wine Spect., 4). Jules Chéret...

Signé, titré et numéroté au crayon. L'édition proposée était de 100 exemplaires, mais il est très peu probable qu'ils aient été imprimés. Cette grande lithographie intensément urbai...

John Singer Sargent 1856-1925 Américain Estampillé par la succession de l'artiste (au verso) Huile sur toile John Singer Sargent, largement considéré comme l'un des portraitistes ...

VALLOTTON, F. (1865 - 1925) "Ah ! la Pe... la Pe... la Pepiniere". Lithographie originale de la série "Les Maitres de L'Affiche" Imp imprimé par l'Imprimerie Chaix, Paris Portant le...

A black and white, large-scale surreal mythical landscape of an ocean voyage, with a snake wrapped around a clock, female figure, greek urns, and animals such as a dog, cat, and bird...

Portrait moderne, de style académique, sur toile, d'un jeune homme athlétique huile sur toile, 26 x 17 pouces dans un cadre en bois ancien Ce portrait contemporain vertical d'un je...

John William Godward 1861-1922 Britannique Une dame pompéienne Signé et daté "J.W. Godward 1904" (en bas à droite, partiellement couvert par le cadre) Huile sur toile John Willia...

Peinture à l'huile figurative de style académique représentant un beau joueur de football dans un paysage de campagne Prêt à jouer", peint par Mark Weber sous le nom de Bruce Sargea...

Peinture figurative sur toile de style académique représentant une famille et un tracteur rouge dans un champ de ferme américaine classique "Prosperous Family", peint par Mark Beard ...

Léon-Jean-Basile Perrault 1832-1908 Français La sœur gardienne signé et daté « -L- Perrault 78 » (en bas à gauche) Huile sur toile Ce tableau remarquable, intitulé *La Sœur Gardi...

Cette peinture à l'huile du début du XIXe siècle, attribuée à l'artiste allemand Carl Adolf Mende (1807-1857), représente Jean Gerard Vonderbank, géomètre, concepteur d'instruments e...

William-Adolphe Bouguereau 1825-1905 Français La fille du pêcheur (La fille du pêcheur) Signé et daté "W-Bouguereau-1882" (au milieu à droite) Huile sur toile L'influence de Wil...

Le peintre académique français Guillaume Seignac était réputé pour son traitement magistral du nu idéalisé. Ses personnages féminins langoureux, inspirés de modèles gréco-romains, fi...

John Westbrooke Chandler 1763- 1807 Huile sur toile Taille de l'image : 30 x 25 pouces (76 x 63,5 cm) Cadre original doré et balayé Ce portrait est marqué par un travail de pinceau ...

La présente paire de portraits constituerait un ajout exceptionnel à toute collection d'art américain ancien, non seulement parce qu'ils ont été peints par le célèbre William Jennys, mais aussi parce que les modèles sont des membres de familles notables et influentes de la Nouvelle-Angleterre. En outre, ces pendentifs ont une provenance impeccable : ils n'ont jamais quitté la propriété des descendants de la famille Kimball et c'est la première fois qu'ils sont disponibles à l'achat. David Kimball (1766-1848) et Nancy Stacy Kimball (1774-1844) étaient membres de familles historiques du Massachusetts. David Kimball est un descendant de sixième génération de Richard Kimball (d. 1675) et Ursula Scott (d. 1659), qui ont émigré de Rattlasden, Suffolk County, Angleterre, à Watertown MA vers 1634. En 1637, la famille s'installe à Ipswich, la ville avec laquelle elle est aujourd'hui le plus fortement identifiée, où Richard est nommé charron[1] Nancy a également des ancêtres de la Nouvelle-Angleterre, descendants de Simon Stacy et Elizabeth Clark, qui se sont mariés à Londres en 1620[2]. Nancy Stacy était la deuxième épouse de David Kimball, et tous deux se sont mariés en 1799. Il est donc probable que les portraits actuels ont été réalisés peu de temps après le mariage. David a eu deux enfants de sa première femme Mary Morse, qui est décédée en septembre 1798. David et Nancy auront neuf autres enfants entre 1801 et 1815[3]. Le couple est notamment le père de Moses Kimball (1809-1895), homme politique et homme de spectacle de Boston[2][3], qui fondera le Boston Museum, un premier musée et théâtre à but lucratif ouvert en 1841 qui ressemble aux cabinets de curiosités européens : le musée présente des peintures de Thomas Scully et Charles Peale à côté d'œuvres d'art chinoises, d'animaux empaillés, de nains et de sirènes. Parallèlement à ces expositions, les visiteurs pouvaient assister à des spectacles de gymnastes et de contorsionnistes, suivis de représentations de Shakespeare et de Dickens[4]. Ce musée a servi de modèle au Museum of Fine Arts de Boston, qui, lors de sa fondation en 1870, possédait une collection tout aussi diversifiée et répondait aux intérêts d'un ensemble varié de visiteurs[5].[En outre, certaines antiquités grecques du musée de Moses Kimball ont finalement été données au MFA et Moses a fait don d'environ 5 000 dollars à la dotation du MFA à sa mort[6][7]. William Jennys (1774-1859), également connu sous le nom de J. William Jennys, est un important portraitiste primitif américain, actif entre 1790 et 1810 environ. Il voyagea dans toute la Nouvelle-Angleterre à la recherche de commandes dans les zones rurales et les petites villes[8]. Bien que l'Inventaire de la peinture américaine répertorie plus de cent œuvres de William &New et quatre-vingts autres qui lui sont attribuées, on sait étonnamment peu de choses sur la vie de cet artiste prolifique. Il pourrait être le fils, ou peut-être le frère cadet, du portraitiste Richard Jennys (actif de 1766 à 1801). Les deux artistes ont travaillé à New Milford, dans le Connecticut, à partir de 1795 environ, et les premières peintures connues de William ont été réalisées dans cette ville. Une annonce qu'il a publiée dans le Norwich (Connecticut) Packet en 1793 indique toutefois qu'il exerçait alors une profession libérale[9]. En 1797 et 1798, Jennys travaille à New York. Après 1800, il voyagea en Nouvelle-Angleterre, remontant la vallée de la rivière Connecticut pour peindre à Hatfield et Deerfield, dans le Massachusetts, vers 1801, puis visitant Portsmouth, dans le New Hampshire, Newburyport, dans le Massachusetts, et plusieurs villes du Vermont. Il réalise principalement des portraits en taille et est connu pour avoir été actif jusqu'en 1807[9]. Des peintures de Jennys sont exposées dans plusieurs collections importantes d'art américain, notamment le Metropolitan Museum of Art, le Honolulu Museum of Art, la Connecticut Historical Society, le Minneapolis Institute of Arts, le Museum of Fine Arts, Boston, la National Gallery of Art à Washington D.C., la Rockefeller Folk Art Collection, et le Utah Museum of Fine Arts[8]. Ces tableaux sont encadrés selon les normes muséales dans des moulures modernes de style Coloni américain à la feuille d'or 22K. 29 1/8 x 22 1/8 pouces, chaque toile 34 x 27 pouces, chaque cadre [1] Morrison, Leonard Allison et Stephen Paschall Stephens. Histoire de la famille Kimball en Amérique, de 1634 à 1897, Volume 1. Boston, MA : Damrell & Upham, 1897, pp. 27-28. [2] Cummings, Charles. Mémoires de Moses Kimball. Boston, MA : Press of David Clapp & Son, 1902, p. 3. [3] Morrison et Sharples, History of the Kimball Family, 363. [4] Levitt, Peggy. Artefacts et allégeances : Comment les musées exposent la nation et le monde. Oakland, CA : University of California Press, 2015, p. 170. [5] Belk, Russel. Collectional dans une société de consommation. New York : Routledge, 2013, pas de pagination. [6] Friedland, Sobocinski et Gazda. The Oxford Handbook of Roman Sculpture...