Peintures Francesco Solimena

This important oil painting on canvas, although it is not signed as is almost always the case with this artist's paintings, is attributed to the great Genoese painter Luciano Borzone...

Un tableau très important du grand artiste de l'école Florentine, Onorio Marinari. Le Dr Silvia Benassai a confirmé la paternité de Marinari sur la Sainte Marguerite d'Antioche ; dis...

Cette peinture à l'huile sur toile, non signée et très intéressante, date du milieu du 17e siècle. Elle représente la Vierge Marie agenouillée et lisant le livre d'heures. Elle est...

Une copie du 18e ou du 19e siècle du tableau de Sir Anthony van Dyck de 1630, "Le repos de la Sainte Famille pendant la fuite en Égypte", est proposée. La peinture originale est expo...

Cette exceptionnelle peinture à l'huile sur toile de style colonial espagnol, datant d'environ 1700, est un chef-d'œuvre par excellence de l'École de Cuzco (Escuela Cuzqueña), qui il...

Provenance : Marquis de Leganés, Diego Mexía de Guzmán y Dávila (1580-1655), numéro d'inventaire 464, répertorié comme "Portrait du Maestre de Campo Juan de Castro vêtu d'un vêtement...

Au premier plan, on voit deux Conquistadors et trois indigènes qui les accompagnent débarquer sur le rivage, vraisemblablement en mission de reconnaissance dans une baie inconnue. Pe...

Cette scène de genre expressive, une huile sur toile, présente un magnifique exemple de peinture de l'époque baroque. La narration dramatique du sujet du "jeu de dés" - où s'entremêl...

Le tableau Junon et le roi Éole à la grotte des vents de Randa représente une scène dramatique de la mythologie gréco-romaine. Elle représente Junon, la reine des dieux, rendant visi...

Un tableau magnifique et fascinant représentant l'un des personnages du célèbre tableau de Frans Hals *Le banquet des officiers de la milice de Saint-Georges Le verso porte la signat...

Observateur attentif, puis-je vous mettre au défi de trouver des éléments inhabituels dans ce panneau de peinture ? Un détail a trait à l'utilisation symbolique de la couleur, l'autre à un ajustement ultérieur de l'image. En effet ! La Sainte Vierge n'est pas vêtue de son habituel manteau bleu ciel, qui fait référence à sa pureté, mais d'une robe rouge. Au Moyen Âge tardif et au début de la Renaissance, la Vierge portait souvent un tel vêtement rouge pour faire référence à la Passion du Christ. Après tout, le Christ enfant bénissant avec son orbe verserait son sang pour la rédemption de l'humanité. Le deuxième élément étrange attire l'attention lorsqu'on regarde de plus près le petit Jésus. Il semble qu'il ait été représenté à l'origine complètement nu, mais qu'il ait revêtu un pagne transparent au fil du temps. Par le passé, la nudité dans l'art a fait l'objet d'une forme de censure à plusieurs reprises. Par exemple, la supervision de l'art chrétien a été fortement encouragée par le Concile de Trente (1545-1563). Cette assemblée s'occupait de la réforme interne de l'Église catholique romaine. L'un des théologiens importants qui a suivi les directives du concile est Joannes Molanus (1533-1585). Il ne considérait pas la nudité de l'Enfant Jésus comme édifiante et faisait remarquer que les enfants pouvaient être mis en danger de cette manière. Il faisait peut-être référence aux dangers de la pédophilie. Au cours du 19e siècle, le puritanisme est apparu. Un exemple célèbre de prédicateur moral est le pape Pie IX. En 1857, il a fait couper les organes génitaux de toutes les sculptures de nus masculins...

Huile figurative baroque italienne du début du XVIIIe siècle représentant un groupe d'angelots ou d'Amorini regroupés devant des draperies de velours rouge, l'un d'entre eux étant al...