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François Fiedler - Impressions de natures mortes

Hongrois, b. 1921
François Fiedler est né à Kassa, en Hongrie, en 1921. Il a commencé très jeune en peignant des portraits académiques et en copiant les grands maîtres du passé. Après ses études universitaires, il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Budapest. À l'âge de 25 ans, en 1946, Fiedler s'installe à Paris. C'est durant cette période, immédiatement après la guerre, que son travail a commencé à évoluer vers l'abstraction, qu'il a pratiqué une peinture gestuelle au collège et que ses premières expositions personnelles ont été organisées. Il a également participé à des expositions collectives telles que le Salon des Réalités Nouvelles et le Salon de Mai. L'ami de Fiedler, Joan Miro, le présente à Aimé Maeght, mais aussi à Braque et Calder. Suivant l'exemple de Tàpies, Ubac et Tal-Coat, Fiedler devient l'un des artistes du cercle qui gravite autour du célèbre galeriste. Cela lui a assuré de nombreuses expositions. Entre 1959 et 1974, quatre éditions du magazine Derrière le Mirror lui ont été entièrement consacrées. La peinture est toujours restée son principal moyen d'expression, mais Fiedler a expérimenté pendant plusieurs années la gravure. Marquant son destin, il a atteint un style original, un relief qui ajoute une intensité dramatique particulière à son œuvre. L'alchimie magique qui se dégage de sa gravure s'allie à une démarche esthétique extrêmement rigoureuse qui a nourri Fiedler et témoigne de son questionnement. C'est devenu le point de départ d'une réflexion sur le singulier et le multiple, sur la notion d'identité, qui est fondamentale dans son travail. Au cours de ces diverses périodes, Fiedler a joué avec la singularité de son style. L'artiste a illustré diverses œuvres telles que Saint Jean de la Croix, Hercule et Claude Ollier. Il travaille pendant plus de 2 ans sur 35 eaux-fortes pour les Illustrations de l'Évangéline selon saint Matthieu, mais la publication de ce travail est compromise par la mort d'Aimé Maeght en 1981. Fielder est resté méconnu malgré l'importance de son travail.
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Artiste: François Fiedler
Franois Fiedler - Lithographie du XXe siècle
Par François Fiedler
François Fiedler - Lithographie Extrait de la revue littéraire "XXe Siècle". 1960 Dimensions : 32 x 24 cm Éditeur : G. di San Lazzaro. Non signé et non numéroté tel que publié
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années 1960 Abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

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Lithographie

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Sans titre de Derriere le Miroir n°173
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Artiste : Alexander Calder Médium : Lithographie Titre : Sans titre de Derriere le Miroir #173 Portefeuille : Derriere le Miroir #173 Année : 1968 Édition : Non numéroté Signé : Non ...
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années 1960 Abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

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Lithographie

Grande lithographie expressionniste abstraite sérigraphiée Robert Motherwell St Michael
Par Robert Motherwell
Robert Motherwell, Américain, 1915-1991 Michele III 1979 Lithographie et sérigraphie Sur papier fait main Signé à la main au crayon blanc et numéroté 71/99. Dimensions : Vue 40 3/4 x...
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années 1970 Expressionnisme abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

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Lithographie, Écran

Affiche de voyage vintage d'origine Arabic Art - Espagne
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Original Arabic Art - Espagne affiche de voyage vintage. Artiste : Jose Ortega. Taille : 24.5" x 39.5". C. 1950. Affiche originale de voyage e...
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années 1950 Géométrique abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

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Set of Eyes, lithographie en couleur, impression expressionniste abstraite belge Tamarind
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Signé, daté et titré. Initialisées et datées en bas à droite, chacune numérotée 8/20 en bas à gauche. Taille de l'image 9 x 6, format de la feuille 22 x 15 in. Avec le cachet de l'at...
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années 1990 Expressionnisme abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

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Papier d'archives, Lithographie

Sans titre (Fleur abstraite)
Par Kate Delos
Artiste : Kate Delos - Mexicaine/Américaine (1945- ) Titre : Sans titre - Fleur abstraite Année : 1983 Médium : Monotype Taille de l'image : 15,5 x ...
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années 1980 Expressionnisme abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

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Papier, Monotype

Sans titre (Fleur abstraite)
Sans titre (Fleur abstraite)
H 22,5 po l 17 po P 2 po
Arrangement de fleurs royal - Lithographie originale d'Alessandro Nastasio
Par Alessandro Nastasio
Regal Flower Arrangement est une lithographie originale à tirage limité (25/50) d'Alessandro Nastasio. Un grand vase de fleurs violettes et beaucoup de verdure, posé sur une t...
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20ième siècle Impressionnisme abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

Matériaux

Lithographie

Stripes vertes
Par Sandra Salamonová
Impression d'art, appartient à la collection "STRIPES". Edition limitée à 10 exemplaires.
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XXIe siècle et contemporain Abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

Matériaux

Papier photo, Couleur, Pigment numérique

Violent Concerto pour violon Lithographie signée à la main Sérigraphie
Par Arman
Arman (17 novembre 1928 - 22 octobre 2005) est un artiste américain né en France. Né à Nice, en France, Armand Fernandez est un peintre qui est passé de l'utilisation d'objets pour l...
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Années 1970 Abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

Matériaux

Lithographie

Rayures bleues
Par Sandra Salamonová
Print, fait partie d'une collection "STRIPES". Édition limitée à 10 exemplaires. Signé par l'auteur.
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XXIe siècle et contemporain Abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

Matériaux

Papier photo, Couleur, Pigment d'archive

Rare lithographie expressionniste abstraite de fleurs signée par le plus grand artiste chinois-US de 1969
Par Walasse Ting
Walasse Ting 丁雄泉 Fleur expressionniste abstraite, 1969 Lithographie en couleurs avec cachet de l'éditeur Signé au crayon, daté et numéroté IV/XV par Walasse Ting au recto. 23 × 30 p...
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années 1960 Expressionnisme abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

Matériaux

Lithographie, Crayon

Composition abstraite de jazz des années 1940 Lithographie signée et datée de la WPA
Par Konrad Cramer
Konrad Cramer, 1888-1963, était peintre, photographe, imprimeur et illustrateur. Installé dans la fertile communauté artistique de Woodstock, à New York, avec Yasuo Kuniyoshi et Russell Lee, Cramer était à la fois éducateur et artiste. Dans les années 1930, il a dirigé une école d'été pour la photographie avec appareil miniature et a ensuite donné l'un des premiers cours universitaires américains de photographie au Bard College. Bien qu'il ait commencé par peindre des formes abstraites et géométriques dans des couleurs vives, Cramer est surtout connu en tant que photographe. Konrad Cramer est né et a grandi à Wurzburg, en Allemagne. Cramer a suivi des études d'artiste à l'Académie de Karlsruhe sous la direction de Ludwig Schmidt-Reutte et d'Ernest Schurth. Il s'est intéressé à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité, il était membre du Blaue Reiter, exposé et encouragé par les travaux expérimentaux de Wassily Kandinsky et Franz Marc. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont eu une influence supplémentaire sur le développement artistique de Paul. Florence Ballin Cramer ouvre une galerie sur la 57e rue en 1919, encouragée par le sculpteur Elie Nadelman. La Florence Gallery exposait et vendait les œuvres d'artistes vivants. Bien qu'elle n'ait survécu que peu de temps, elle a été la première galerie new-yorkaise à présenter des œuvres d'Alexander Kuniyoshi, d'Alexander Brook, d'Ernest Fiene et de Stefan Hirsch. Cramer s'installe ensuite avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin peignait avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est fait une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913. Dans les années 1920, Cramer a développé un style représentatif personnel qui mêlait des influences modernes et régionales. En 1920, Cramer a reçu une bourse Rockefeller pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a accepté un poste d'enseignant à l'école de peinture de Woodstock et a participé à la création de l'association des artistes de Woodstock, dont il a été l'un des directeurs. Tout en enseignant et en peignant, Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et à la conception de textiles. Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également été inclus dans l'exposition de 1935 Abstract Painting in America au Whitney. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition du Whitney Museum Pioneers of Modern Art in America en 1946. Dans les années 1930, Cramer a participé à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938), la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937). En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Feder a brièvement rejoint le projet d'art fédéral (WPA), administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer s'est mis à la photographie pour clarifier des questions esthétiques dans sa peinture. Cramer avait fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et avait écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Grâce à Stieglitz puis, dans les années 1930, à des compagnons de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à l'utiliser comme moyen d'expression artistique. Dans les années 1950, Cramer a collaboré avec Manuel Komroff...
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années 1940 Abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

Matériaux

Lithographie

STRUCTURE
Par Sandra Salamonová
Impression d'art. Edition limitée à 15 exemplaires, signés par l'auteur.
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

Matériaux

Papier photo, Couleur, Pigment d'archive

STRUCTURE
H 23,63 po l 27,56 po

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