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François Fiedler - Impressions de natures mortes

Hongrois, b. 1921
François Fiedler est né à Kassa, en Hongrie, en 1921. Il a commencé très jeune en peignant des portraits académiques et en copiant les grands maîtres du passé. Après ses études universitaires, il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Budapest. À l'âge de 25 ans, en 1946, Fiedler s'installe à Paris. C'est durant cette période, immédiatement après la guerre, que son travail a commencé à évoluer vers l'abstraction, qu'il a pratiqué une peinture gestuelle au collège et que ses premières expositions personnelles ont été organisées. Il a également participé à des expositions collectives telles que le Salon des Réalités Nouvelles et le Salon de Mai. L'ami de Fiedler, Joan Miro, le présente à Aimé Maeght, mais aussi à Braque et Calder. Suivant l'exemple de Tàpies, Ubac et Tal-Coat, Fiedler devient l'un des artistes du cercle qui gravite autour du célèbre galeriste. Cela lui a assuré de nombreuses expositions. Entre 1959 et 1974, quatre éditions du magazine Derrière le Mirror lui ont été entièrement consacrées. La peinture est toujours restée son principal moyen d'expression, mais Fiedler a expérimenté pendant plusieurs années la gravure. Marquant son destin, il a atteint un style original, un relief qui ajoute une intensité dramatique particulière à son œuvre. L'alchimie magique qui se dégage de sa gravure s'allie à une démarche esthétique extrêmement rigoureuse qui a nourri Fiedler et témoigne de son questionnement. C'est devenu le point de départ d'une réflexion sur le singulier et le multiple, sur la notion d'identité, qui est fondamentale dans son travail. Au cours de ces diverses périodes, Fiedler a joué avec la singularité de son style. L'artiste a illustré diverses œuvres telles que Saint Jean de la Croix, Hercule et Claude Ollier. Il travaille pendant plus de 2 ans sur 35 eaux-fortes pour les Illustrations de l'Évangéline selon saint Matthieu, mais la publication de ce travail est compromise par la mort d'Aimé Maeght en 1981. Fielder est resté méconnu malgré l'importance de son travail.
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Artiste: François Fiedler
Franois Fiedler - Lithographie du XXe siècle
Par François Fiedler
François Fiedler - Lithographie Extrait de la revue littéraire "XXe Siècle". 1960 Dimensions : 32 x 24 cm Éditeur : G. di San Lazzaro. Non signé et non numéroté tel que publié
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années 1960 Abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

Matériaux

Lithographie

Articles apparentés
Grande lithographie expressionniste abstraite sérigraphiée Robert Motherwell St Michael
Par Robert Motherwell
Robert Motherwell, Américain, 1915-1991 Michele III 1979 Lithographie et sérigraphie Sur papier fait main Signé à la main au crayon blanc et numéroté 71/99. Dimensions : Vue 40 3/4 x...
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années 1970 Expressionnisme abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

Matériaux

Lithographie, Écran

Krasner, Composition, In Memory of My Feelings (après)
Par Lee Krasner
Lithographie sur papier vélin Mohawk Superfine Smooth. Format du papier : 11.937 x 11.937 pouces, avec pli central, tel qu'il a été publié. Inscription : Non signé et non numéroté, t...
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années 1960 Expressionnisme abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

Matériaux

Lithographie

Krasner, Composition, In Memory of My Feelings (après)
Krasner, Composition, In Memory of My Feelings (après)
1 404 € Prix de vente
20 % de remise
H 11,937 po l 11,937 po
Jasper Johns, Composition, In Memory of My Feelings (après)
Par Jasper Johns
Lithographie sur papier vélin Mohawk Superfine Smooth. Format du papier : 11.937 x 17.937 pouces, avec pli central, tel qu'il a été publié. Inscription : Non signé et non numéroté, t...
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années 1960 Expressionnisme abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

Matériaux

Lithographie

Jasper Johns, Composition, In Memory of My Feelings (après)
Jasper Johns, Composition, In Memory of My Feelings (après)
1 404 € Prix de vente
20 % de remise
H 11,937 po l 17,937 po
Sans titre, du Portfolio de la Long Point Gallery
Nora Speyer Sans titre, extrait du portfolio de la Long Point Gallery, 1988 Lithographie sur papier avec des bords décolorés Signée à la main, numérotée 22/30 et datée sur la partie inférieure du recto. 22 × 15 pouces Non encadré Signée à la main, numérotée 22/30 et datée sur la partie inférieure du recto. Éditeur : Long Point Gallery, Inc, Provincetown, Massachusetts ; Imprimeur : Bruce Porter de Trestle Editions Limited, New York Rarement commercialisée, cette étonnante gravure sur bois de 1988 a été réalisée par Nora Speyer dans le cadre d'un portfolio mis en vente par la Long Point Gallery, une coopérative d'artistes située à Provincetown, dans le Massachusetts. Superbe provenance, puisqu'il a été acquis dans le portefeuille original de Long Point. Ce sera la première fois que le travail sera retiré du portfolio. Elle est signée et numérotée à la main et provient d'une très petite édition de seulement 30 exemplaires ; elle est en excellent état, non encadrée et n'a jamais été encadrée, et est conservée dans la boîte portfolio originale, avec la page de colophon originale, qui incluait également des œuvres de 11 autres artistes. Pour référence et provenance, nous avons inclus une image de la page de colophon du portfolio complet. À propos de Nora Speyer : L'endroit le plus excitant pour moi est celui où je peux communiquer avec le plus grand nombre d'artistes. Je ne peux pas vivre sans...
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années 1980 Abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

Matériaux

Crayon, Lithographie

Rare lithographie expressionniste abstraite de fleurs signée par le plus grand artiste chinois-US de 1969
Par Walasse Ting
Walasse Ting 丁雄泉 Fleur expressionniste abstraite, 1969 Lithographie en couleurs avec cachet de l'éditeur Signé au crayon, daté et numéroté IV/XV par Walasse Ting au recto. 23 × 30 p...
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années 1960 Expressionnisme abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

Matériaux

Lithographie, Crayon

Held, Composition, In Memory of My Feelings (après)
Par Al Held
Lithographie sur papier vélin Mohawk Superfine Smooth. Format du papier : 11.937 x 17.937 pouces, avec pli central, tel qu'il a été publié. Inscription : Non signé et non numéroté, t...
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années 1960 Expressionnisme abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

Matériaux

Lithographie

Held, Composition, In Memory of My Feelings (après)
Held, Composition, In Memory of My Feelings (après)
630 € Prix de vente
20 % de remise
H 11,937 po l 17,937 po
Violent Concerto pour violon Lithographie signée à la main Sérigraphie
Par Arman
Arman (17 novembre 1928 - 22 octobre 2005) est un artiste américain né en France. Né à Nice, en France, Armand Fernandez est un peintre qui est passé de l'utilisation d'objets pour l...
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Années 1970 Abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

Matériaux

Lithographie

Composition abstraite de jazz des années 1940 Lithographie signée et datée de la WPA
Par Konrad Cramer
Konrad Cramer, 1888-1963, était peintre, photographe, imprimeur et illustrateur. Installé dans la fertile communauté artistique de Woodstock, à New York, avec Yasuo Kuniyoshi et Russell Lee, Cramer était à la fois éducateur et artiste. Dans les années 1930, il a dirigé une école d'été pour la photographie avec appareil miniature et a ensuite donné l'un des premiers cours universitaires américains de photographie au Bard College. Bien qu'il ait commencé par peindre des formes abstraites et géométriques dans des couleurs vives, Cramer est surtout connu en tant que photographe. Konrad Cramer est né et a grandi à Wurzburg, en Allemagne. Cramer a suivi des études d'artiste à l'Académie de Karlsruhe sous la direction de Ludwig Schmidt-Reutte et d'Ernest Schurth. Il s'est intéressé à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité, il était membre du Blaue Reiter, exposé et encouragé par les travaux expérimentaux de Wassily Kandinsky et Franz Marc. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont eu une influence supplémentaire sur le développement artistique de Paul. Florence Ballin Cramer ouvre une galerie sur la 57e rue en 1919, encouragée par le sculpteur Elie Nadelman. La Florence Gallery exposait et vendait les œuvres d'artistes vivants. Bien qu'elle n'ait survécu que peu de temps, elle a été la première galerie new-yorkaise à présenter des œuvres d'Alexander Kuniyoshi, d'Alexander Brook, d'Ernest Fiene et de Stefan Hirsch. Cramer s'installe ensuite avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin peignait avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est fait une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913. Dans les années 1920, Cramer a développé un style représentatif personnel qui mêlait des influences modernes et régionales. En 1920, Cramer a reçu une bourse Rockefeller pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a accepté un poste d'enseignant à l'école de peinture de Woodstock et a participé à la création de l'association des artistes de Woodstock, dont il a été l'un des directeurs. Tout en enseignant et en peignant, Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et à la conception de textiles. Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également été inclus dans l'exposition de 1935 Abstract Painting in America au Whitney. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition du Whitney Museum Pioneers of Modern Art in America en 1946. Dans les années 1930, Cramer a participé à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938), la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937). En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Feder a brièvement rejoint le projet d'art fédéral (WPA), administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer s'est mis à la photographie pour clarifier des questions esthétiques dans sa peinture. Cramer avait fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et avait écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Grâce à Stieglitz puis, dans les années 1930, à des compagnons de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à l'utiliser comme moyen d'expression artistique. Dans les années 1950, Cramer a collaboré avec Manuel Komroff...
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années 1940 Abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

Matériaux

Lithographie

Motherwell, Composition, In Memory of My Feelings (après)
Par Robert Motherwell
Lithographie sur papier vélin Mohawk Superfine Smooth. Format du papier : 11,937 x 8,96 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait du...
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années 1960 Expressionnisme abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

Matériaux

Lithographie

Motherwell, Composition, In Memory of My Feelings (après)
Motherwell, Composition, In Memory of My Feelings (après)
1 404 € Prix de vente
20 % de remise
H 11,937 po l 8,96 po
Fenêtre
Francis Tailleux est un Français né à Paris en 1913-1981. Il a créé son propre style. Il est influencé par Gruber, Marchand et Coates. Il a étudié avec Jacques Emile Blanche, l'Acadé...
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Milieu du XXe siècle Abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

Matériaux

Couleur, Lithographie

Fenêtre
Fenêtre
563 € Prix de vente
46 % de remise
H 16,5 po l 10,5 po
Arrangement de fleurs royal - Lithographie originale d'Alessandro Nastasio
Par Alessandro Nastasio
Regal Flower Arrangement est une lithographie originale à tirage limité (25/50) d'Alessandro Nastasio. Un grand vase de fleurs violettes et beaucoup de verdure, posé sur une t...
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20ième siècle Impressionnisme abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

Matériaux

Lithographie

Le masque à gaz, Gas Mask Lithographie signée à la main Sérigraphie
Par Arman
Le masque à gaz, 1971, édition de 300 exemplaires. Signé "Arman" au crayon à gauche, numéroté au crayon à gauche. Lithographie en violet et or sur papier, taille de l'image 25 3/8 x ...
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années 1970 Abstrait François Fiedler - Impressions de natures mortes

Matériaux

Lithographie

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