l'art Frank Dobson

"Untitled 28" (FRAMÉ) Drawing au crayon 21" x 18" pouces par Antonio Pelayo Taille sans cadre : 15.5" x 13.5 pouces Moyen d'expression : Crayon sur papier L'artiste Antonio Pelayo...

Portrait figuratif d'un modèle masculin nu Bel exemple d'une figurative vibrante d'un modèle masculin nu par Katherine Kallick (américaine, née...

Dessin académique d'un nu masculin au fusain et à la mine de plomb par Mark Beard, "MB 023". graphite, crayon de Conte et fusain sur papier Arches 30.5 x 17.5 pouces sans cadre Signé...

Dessin figuratif réaliste contemporain en techniques mixtes PROVENANCE Exposé à la Katarzyna Napiorkowska Gallery. La Gallery est le représentant principal de cet artiste. La galer...

Titre : Etude de nu moderniste française du milieu du siècle signée Ronger dessin à la craie Support : Craie de couleur sur papier, non encadré Taille : 12.75 x 10 pouces (hauteur x...

Portrait d'une femme nue École française, vers les années 1960 craie et pastel sur papier d'artiste, non encadré taille : 12.5 x 19 pouces état : très bon et prêt à être apprécié pr...

"Untitled" représente une jeune femme nue dans un cadre intime au sein du studio de l'artiste. Cette peinture est réalisée dans la veine classique du portrait complet. Le modèle, cep...

Belle étude au pastel académique moderne des années 1930 d'un modèle masculin nu assis par le célèbre artiste de Chicago, Harold Haydon (Am. 1909-1994). Un dessin au pastel exceptio...

Bruno Surdo Nu masculin sans titre, 2018 fusain et conté sur papier 10h x 8w in 25,40h x 20,32w cm BRS031 Bruno A. Surdo b. Chicago, 1963 EXPOSITIONS 2023 New Work, Gallery V...

Dessin académique d'un nu masculin à la mine de plomb et au crayon de couleur par Mark Beard 30 x 17.5 pouces 32.5 x 20.5 pouces encadré sur mesure dans une moulure en bois de ceri...

Étude de figure finement dessinée d'un modèle masculin nu debout, datant des années 1950 et du milieu du siècle dernier, par le célèbre artiste de Chicago Harold Haydon (Am. 1909-199...

Signé, daté et numéroté "Picasso / 3.2.67 / II" (en haut à droite) Crayon sur papier Salué comme l'un des pères de l'art moderne, Pablo Picasso possédait une créativité apparemment inépuisable qui lui a permis de maîtriser presque tous les genres et styles. Bien qu'il se soit constamment réinventé en tant qu'artiste, ses compositions sont toujours typiquement "Picasso" avec leurs lignes ludiques et leurs figures imaginatives. Homme à l'agneau, mangeur de pastèque et flûtiste reflète sa signature artistique unique ; rendus en quelques lignes éparses, ses sujets véhiculent néanmoins une myriade de thèmes et de références historiques. C'est cette complexité et cette ingéniosité artistique qui placent Picasso parmi les maîtres les plus renommés de toute l'histoire de l'art. Composé en 1967, Homme à l'agneau, mangeur de pastèque et flûtiste fait partie d'une série ludique de dessins sur le thème de Bacchus et des bacchanales. Ici, il représente le dieu Bacchus lui-même en train de manger une pastèque avec délectation. La pastèque était un des motifs favoris de l'artiste, apparaissant pour la première fois dans ses Demoiselles d'Avignon de 1907 (Museum of Modern Art) et réapparaissant fréquemment comme symbole de l'été, de la chaleur et de la sensualité. Bacchus lui-même rappelle l'héritage artistique de Caravaggio, révélant la profondeur du lien de Picasso avec la tradition baroque espagnole. L'influence des frères Le Nain...