Frank Gebhart Art - Art

Cette œuvre d'art vibrante met en scène un abondant bouquet de fleurs, disposé de manière experte dans un vase rustique de couleur terre. La composition s'appuie sur une riche palett...

Une belle huile sur toile de nature morte d'intérieur post-impressionniste représentant une guitare et des fruits sur une chaise, par l'artiste et sculpteur belge moderne Roger Duter...

Albert van Holsbeeck est un artiste belge, né à Bruxelles en 1877 et mort à Artistics en 1948. Il était peintre, dessinateur, graphiste, illustrateur, miniaturiste et concepteur de c...

Avec une perspective contemporaine sur la peinture de paysage et inspirée par des tableaux créés par des maîtres anciens, l'artiste allemande Katharina Husslein peint de manière figu...

Louise-Jeanne Cottard-Fossey (française 1902-1983) Nature morte avec des pommes et une bouteille de vin Huile sur toile, Signé 'L COTTARD-FOSSEY' (en bas à droite) 18.1/8 x 21.1/2 i...

Blue Valentine" : paysage intérieur de la VolskyaLiliya... Le format de l'œuvre est de 50x60 cm, réalisée à l'huile sur toile, en pâte à relief de trois types. Une peinture de la sér...

Cette peinture représente un bouquet fantaisiste de fleurs orange dans une belle cruche blanche, assis sur une table avec un fond vert. La pièce est réalisée de manière très impressi...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...

Enthousiasmé par les vallées fluviales enchanteresses de la France rurale qui s'écoulent à travers la campagne luxuriante et les champs vallonnés, George Charles Robin est reconnu co...

Cette œuvre d'art présente un bouquet éclatant de chrysanthèmes qui attirent l'attention par leurs détails complexes et leur palette vibrante. Les fleurs, rendues dans des tons jaune...

Voici pour votre considération une très belle nature morte florale peinte à l'huile sur toile par l'artiste américano-yukoslave Marko Yukovic. Signé en bas à gauche. Circa 1960. C...

Ce tableau représente un bouquet de fleurs fantaisiste dans une belle cruche blanche, assis sur une table au fond éclatant de couleurs. L'œuvre est réalisée de manière très impressio...