Passer au contenu principal

Peintures de Frank Hyder

à
1
2
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
3
3
2
1
2
2
2
2
1
1
1
1
1
1
3
2
2
1
1
8
756
730
728
669
3
Artiste: Frank Hyder
Tempest bleu-jaune et bleu Koi sur argent 48 x 36

Tempest bleu-jaune et bleu Koi sur argent 48 x 36

ParFrank Hyder

Tempête en bleu-Tirage d'archives sur plexiglas 48 X 36. Frank Hyder a participé à plus de 150 expositions de groupe et a réalisé plus de 80 expositions individuelles dans toute l'A...

Catégorie

années 2010 Contemporain Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Acrylique, Résine époxy, Plexiglas

Channel turquoise - Koi vert et jaune sur argent bleu 60 X 40
Channel turquoise - Koi vert et jaune sur argent bleu 60 X 40

Channel turquoise - Koi vert et jaune sur argent bleu 60 X 40

ParFrank Hyder

Canal Turquoise - 60 X 40 Le médium acrylique est appliqué à la truelle sur le bois avec une couche de résine. Peinture acrylique avec feuille d'argent entourant le poisson. Un lavis...

Catégorie

années 2010 Contemporain Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Polymère acrylique, Acrylique

la grande lune

la grande lune

ParFrank Hyder

Merveilleuse image aquarelle colorée, faisant partie de la série Janus de Frank Hyder. Papier chiffon

Catégorie

années 2010 Contemporain Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Aquarelle, Papier chiffon

Articles apparentés
"Ripple Idly", Contemporain, Maison bleue, Blanc, Graphite, Gouache, Dessin
"Ripple Idly", Contemporain, Maison bleue, Blanc, Graphite, Gouache, Dessin

"Ripple Idly", Contemporain, Maison bleue, Blanc, Graphite, Gouache, Dessin

ParTatiana Flis

Ripple Idly" de Tatiana Flis est un dessin au graphite et à la gouache de 8 x 10 pouces réalisé sur du papier chiffon épais à bord plat. De riches bleus et indigos brillent avec des ...

Catégorie

années 2010 Contemporain Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Gouache, Papier chiffon, Graphite

Peinture technique mixte rustique de cheval de course sauvage 38x56" Art équestre
Peinture technique mixte rustique de cheval de course sauvage 38x56" Art équestre

Peinture technique mixte rustique de cheval de course sauvage 38x56" Art équestre

ParIrena Orlov

Unique en son genre Médium mixte sur toile Œuvre d'art : Œuvre abstraite mixte originale sur toile, qui combine de nouveaux médias - peinture numérique originale à la main, imprimé...

Catégorie

années 2010 Contemporain Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Toile, Vernis, Encre qualité archive, Acrylique, Numérique, Technique mixte

Art équestre beau cheval floral BOHO peinture sur toile 40x60"
Art équestre beau cheval floral BOHO peinture sur toile 40x60"

Art équestre beau cheval floral BOHO peinture sur toile 40x60"

ParIrena Orlov

Unique en son genre Médium mixte sur toile Œuvre d'art : Œuvre abstraite mixte originale sur toile, qui combine de nouveaux médias - peinture numérique originale à la main, imprimé...

Catégorie

années 2010 Contemporain Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Toile, Vernis, Encre qualité archive, Acrylique, Numérique

Poils longs, pattes courtes - Portrait abstrait et expressif d'un chien Peinture en techniques mixtes
Poils longs, pattes courtes - Portrait abstrait et expressif d'un chien Peinture en techniques mixtes

Poils longs, pattes courtes - Portrait abstrait et expressif d'un chien Peinture en techniques mixtes

ParKellie Newsome

L'artiste Kellie Newsome, basée à Columbus, en Géorgie (États-Unis), est spécialisée dans les natures mortes dynamiques et abstraites. Son style expressif met l'accent sur la structu...

Catégorie

années 2010 Contemporain Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Papier, Technique mixte, Acrylique, Crayon de couleur

Provincetown (peinture de Cape Cod)
Provincetown (peinture de Cape Cod)

James Floyd ClymerProvincetown (peinture de Cape Cod), ca. 1930

397 €Prix de vente|50 % de remise

H 15 po l 20,5 po

Provincetown (peinture de Cape Cod)

ParJames Floyd Clymer

Magnifique peinture abstraite à double face réalisée vers 1930 par l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Sur les quais, au coucher du soleil. L'aquarelle et le crayon s...

Catégorie

Début du 20ème siècle Abstrait Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Aquarelle, Papier chiffon, Crayon

Etalon - Portrait abstrait de cheval en tons froids Peinture mixte sur papier
Etalon - Portrait abstrait de cheval en tons froids Peinture mixte sur papier

Etalon - Portrait abstrait de cheval en tons froids Peinture mixte sur papier

ParKellie Newsome

L'artiste Kellie Newsome, basée à Columbus, en Géorgie (États-Unis), est spécialisée dans les natures mortes dynamiques et abstraites. Son style expressif met l'accent sur la structu...

Catégorie

années 2010 Contemporain Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Papier, Technique mixte, Acrylique, Crayon de couleur

Récif corallien : Peinture abstraite mixte sur papier, 2025
Récif corallien : Peinture abstraite mixte sur papier, 2025

Récif corallien : Peinture abstraite mixte sur papier, 2025

Para.muse

Dans la peinture abstraite Coral Reef, 2025 a.muse utilise de l'acrylique, du pastel à l'huile, de la gouache, du sable et de la poussière de diamant pour rendre des formes biomorphi...

Catégorie

années 2010 Abstrait Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Papier chiffon, Pastel gras, Acrylique, Gouache

Labradorable - Portrait original d'un chien joueur Peinture mixte sur papier
Labradorable - Portrait original d'un chien joueur Peinture mixte sur papier

Labradorable - Portrait original d'un chien joueur Peinture mixte sur papier

ParKellie Newsome

L'artiste Kellie Newsome, basée à Columbus, en Géorgie, est spécialisée dans les portraits d'animaux dynamiques et expressifs qui rayonnent de vitalité et de personnalité. Son style ...

Catégorie

années 2010 Contemporain Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Papier, Technique mixte, Acrylique, Crayon de couleur

Triptyque floral de grands bouquets floraux, cyanotype botanique en bleu classique
Triptyque floral de grands bouquets floraux, cyanotype botanique en bleu classique

Triptyque floral de grands bouquets floraux, cyanotype botanique en bleu classique

ParKind of Cyan

Cette série de triptyques en cyanotype met en valeur la beauté des scènes de la nature, notamment des plages et des océans magnifiques, ainsi que les textures complexes de l'eau, des...

Catégorie

années 2010 Réalisme américain Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Aquarelle, Lithographie, Papier chiffon

Air d'hiver, papier mixte, artiste visuel japonais, moutons, Disegno, hachures
Air d'hiver, papier mixte, artiste visuel japonais, moutons, Disegno, hachures

Air d'hiver, papier mixte, artiste visuel japonais, moutons, Disegno, hachures

Hideyuki Sobue est un artiste visuel japonais, diplômé de l'Université des Arts d'Osaka. Il est basé dans le Lake District, au Royaume-Uni, et se spécialise dans le dessin et la pein...

Catégorie

années 2010 Contemporain Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Encre, Acrylique

North on West Street (West Side Highway - Paysage urbain de New York)
North on West Street (West Side Highway - Paysage urbain de New York)

North on West Street (West Side Highway - Paysage urbain de New York)

ParDe Hirsch Margules

De Hirsh Margules (1899-1965). Nord sur West Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15 x 22 pouces. Mesure encadrée : 27 x 34 pouces. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui se produisait sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Catégorie

années 1930 Modernisme américain Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Aquarelle, Papier chiffon

Bouteille de vin vide, nature morte moderne horizontale dans des tons terreux, vues de Toscane
Bouteille de vin vide, nature morte moderne horizontale dans des tons terreux, vues de Toscane

Bouteille de vin vide, nature morte moderne horizontale dans des tons terreux, vues de Toscane

"Empty Bottle of Wine" est une nature morte moderne dans laquelle une bouteille de vin vide est posée sur une table, coexistant gracieusement avec un verre de vin à moitié rempli. La...

Catégorie

années 2010 Réalisme Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Huile, Acrylique, Aquarelle, Papier chiffon