Frantz Pricking Peintures figuratives

Cet exemple du motif le plus connu de Hunt Slonem est accompagné d'un joli cadre doré fourni par Hunt lui-même. La trajectoire artistique de Slonem a toujours été caractérisée par u...

Huile sur toile de Robert Louis Raymond DUFLOS (1898-1929), France, années 1920. Femme nue allongée devant son miroir. Avec cadre : 95x61.5 cm - 37.4x24.2 inches - sans cadre : 73x40...

Cette magnifique peinture à l'huile de maître italienne du XVIIIe siècle sur toile ovale avec cadre en bois doré est attribuée à Solimena et représente une scène religieuse. Cette sp...

Femme dans un champ (titre inconnu) Huile sur toile, 1894 Signé et daté 1894, coin inférieur droit Non encadré Une exposition majeure de ce peintre américain expatrié. Des recherches...

La vie quotidienne des pêcheurs est capturée dans cette merveilleuse peinture à l'huile impressionniste italienne de la fin du XIXe siècle sur carton mince intitulée "Pêcheurs à terr...

Spanish Beauty (Portrait de la femme de l'artiste) Huile sur toile, C.I.C. Signé en haut à droite "A.G. Warshawsky" (voir photo) Selon la belle-fille de l'artiste, ce tableau représente la femme de l'artiste, Ruth (TATE) Warsahawsky, une actrice de renom. Ruth Warshawsky est née le 13 octobre 1915 à Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis. Elle était une actrice, connue pour Lou Grant (1977), The Waltons (1972) et Truck Turner (1974). Elle est décédée le 1er février 1996 à Los Angeles, California, USA. (Avec l'aimable autorisation d'IMDb. Les papiers de l'artiste se trouvent aux Archives of American Art à Washington DC. Ce tableau a probablement été peint alors que l'artiste vivait à Carmel, en Californie, où il a rencontré et épousé Ruth, sa seconde femme. Condit : Excellent, petite zone réparée le long d'un bord. Taille de la toile : 24 x 20 pouces L'huile sur toile n'est pas encadrée. Un cadre est nécessaire. "Né dans une famille d'immigrants polonais à Sharon, en Pennsylvanie, Abel Warshawsky s'est installé avec ses parents à Cleveland au début des années 1890. Il a étudié avec Louis Rorimer et Frederick Gottwald à la Cleveland School of Art, de 1900 à 2005. Après avoir obtenu son diplôme, il a fréquenté l'Art Students League et la National Academy of Design à New York. Au cours de l'été 1907, il rencontre Winslow Homer alors qu'il peint à Prout's Neck, dans le Maine. Warshawsky retourne à Cleveland cet automne-là et donne des cours du soir au Jewish Council for Education Alliance, une maison d'accueil, où il compte parmi ses élèves William Zorach et Max Kalish. L'année suivante, Warshawsky reçoit des fonds de Rorimer pour étudier à l'Académie Julian à Paris. De 1908 à 1910, il peint des études impressionnistes en plein air à Paris et en Bretagne. De retour à Cleveland à l'automne 1910, Warshawsky expose ses nouvelles peintures dans le studio de Rorimer, dans les expositions des "sécessionnistes" de Cleveland organisées au Rowfant Club (1912) et aux Korner & Wood Galleries (1912). Il se rend à Paris au printemps 1911, où il s'associe avec Zorach et Hugo Robus. Warshawsky retourne brièvement à Cleveland et expose aux Gage Galleries en décembre 1913. Il a exposé dans les annales de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1914-17) et a fait l'objet d'une exposition personnelle à la Cleveland School of Art (1916). Il a vécu 24 ans en France, mais y est retourné fréquemment pour exposer et rendre visite à sa famille à Cleveland. Le Cleveland Museum of Art a organisé une exposition individuelle de ses peintures (1920). Dans les années 1930, il a exposé à A.C.A.D. et à New York. En 1939, contraint par la Seconde Guerre mondiale de quitter la France, Warshawsky retourne aux États-Unis et s'installe à Monterey, en Californie". Avec l'aimable autorisation du Cleveland Museum of Art Abel Warshawsky (1883 - 1962) Peintre paysagiste impressionniste de Cleveland, Abel Warshawsky a quitté Cleveland pour New York en 1905 et a ensuite passé quelques années à Paris en tant qu'expatrié. En 1910, il retourne à Cleveland où il enseigne l'art avec William Sommer et expose continuellement ses peintures jusque dans les années 1940. Il est né le 28 décembre 1883 à Sharon, en Pennsylvanie, bien qu'il ait grandi à Cleveland, dans l'Ohio. Il étudie avec Louis Rorimer à l'Institut d'art de Cleveland, puis à l'Art Students League et à la National Academy of Design, ces deux dernières institutions étant situées à New York, où &New se rend en 1905. L'artiste se rend à Paris en 1908, où il rencontre Amedeo Modigliani, Paul Signac et Auguste Renoir, ainsi que les artistes américains Winslow Homer, Leon Kroll, Hugo Robus et William Zorach. Bien qu'il soit retourné à Cleveland en 1910, où il était membre du Cincinnati Art Club et enseignait avec William Sommer, il a conservé un Studio à Paris pendant trente ans, et a été très actif dans le monde de l'art là-bas. Il a souvent voyagé en France et en Italie, revenant chaque année aux États-Unis pour vendre ses œuvres, exposant des années 1910 aux années 1950. Avec la mort de sa première femme et la menace de la guerre dans les années 1930, Warshawsky quitte l'Europe et construit un studio à Monterrey, en Californie, où il donne des cours, peint des portraits et des personnages avec pour toile de fond le littoral de la Californie du Nord. Artistics, membre et président de la Carmel Art Association, était un partenaire de peinture et un ami de l'artiste californien Sidney Sargent Freeman. Warshawsky a peint les portraits de John W. (Jack) Raper, 1870-1950, chroniqueur pour "The Cleveland Press" en 1940, et de son frère David, 1893-1989, en 1944 à Taxco, au Mexique, qui font partie de la collection du City Club de Cleveland. Cette dernière a été offerte à la Collectional par le fils du modèle et son épouse, David et Lee Sons...

Ce tableau à double lapin est un excellent exemple de la pratique artistique de Hunt Slonem. Il est placé dans un cadre choisi par Hunt lui-même. La trajectoire artistique de Hunt S...

La trajectoire artistique de Hunt Slonem a toujours été caractérisée par une exploration profonde des thèmes spirituels. Son utilisation de la répétition dans la forme - en particuli...

Cette nature morte est réalisée par le peintre néerlandais Erik Zwaga. Le peintre a commencé dans le style de l'école romantique, Erik Zwaga a commencé à chercher de plus en plus...

Huile sur toile d'Amédée de La PATELLIERE, France, 1928. Eclipse à quatre caractères. Avec cadre : 63x54 cm - 24.8x21.25 inches ; sans cadre : 41x33 cm - 16.15x13 inches. Format 6F. Signé en bas à droite "A. de la Patellière". Dans son cadre Montparnasse d'époque en bois sculpté. Livré avec son certificat d'authenticité de M. Yves de la Patellière du 15 juin 1986. Yves de la Patellière, aujourd'hui décédé, était l'un des fils du frère aîné d'Amédée. Il était donc le neveu et le gérant de l'œuvre d'Amédée au moment de ce certificat. Biographie Amédée de La Patellière est né dans le vignoble nantais, au château de Bois-Benoît à Vallet. Il passe son enfance à la campagne, qui sera l'une des sources d'inspiration de son œuvre. Après avoir préparé l'École navale, il entre à l'Académie Julian à Paris en 1910. Il partage ensuite son temps entre sa maison familiale de Bois-Benoît, Paris, et le sud de la Seine-et-Oise. Il a été blessé au combat pendant la Première Guerre mondiale. À son retour de la guerre, en 1919, il séjourne en Tunisie d'où il ramène des croquis lumineux. Installé à Paris, il a épousé Suzanne Lamon en 1924. Professeur à l'Académie Ranson à Paris de 1929 à 1932, il est l'un des artistes fondateurs du groupe de la Jeune Peinture (avec Yves Alix, Robert Lotiron et Louis-Joseph Soulas). contemporain. Il était également l'ami de Bertrand Mogniat-Duclos. Comme ses amis André Dunoyer de Segonzac et Henri Le Fauconnier, il annonce une forme d'expressionnisme, où la matière dense et sombre, organisée en clair-obscur, donne un volume solide aux sujets rustiques qu'il affectionne. On perçoit une lointaine influence du cubisme dans ses compositions structurées, mais avec une expression de gravité intense (Le repos dans la cave, Musée national d'art moderne, Paris). Sa rugosité terrienne exclut cependant le pittoresque, car l'artiste semble plus préoccupé par la plasticité que par le réalisme. Lors de séjours en Provence, dans les dernières années de sa vie (1930-1931), sa palette se diversifie. Il rencontre l'écrivain Jean Giono, pour lequel il réalise les illustrations de son roman Colline, et dont le lyrisme est très proche du sien. Gravement malade en 1929, il meurt à Paris en 1932. Expositions 1945 : rétrospective au Musée national d'art moderne de Paris 1973 : exposition au musée Galliera à Paris 2014 : exposition coproduite par le Musée des Beaux-Arts de Nantes, La Piscine de Roubaix, le Musée du Mont-de-Piété à Bergues et le MUDO - Musée de l'Oise de Beauvais. Bibliothèque Roger Brielle, Amédée de La Patellière, collection " Les Peintres nouveaux " n° 46, Paris, Gallimard, 1932. Jean Alazard, Amédée de la Patelliere, Pierre Cailler...

Ce diptyque de natures mortes modernes de Gio Bellagio s'inspire des récipients en céramique de la Grèce antique. Les pots sont ornés de motifs minimalistes rappelant la géométrie grecque, soulignant la qualité intemporelle des formes tout en insufflant une esthétique moderne. Détails : Titre : Pots grecs...

Cette peinture est un exemple phénoménal des arrangements floraux de Hunt Slonem placés dans un cadre antique choisi par Hunt lui-même. La trajectoire artistique de Hunt Slonem a t...