Peintures Fritz Willis

Memory" de Lisa Fricker est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une femme nue. Elle mesure 7 x 5 pouces. Cette peinture est encadrée et prête à être ...

Certainement une famille d'artistes, comme, bien sûr, Amadeu (1912-2004), connu pour une longue carrière artistique, comme professeur de plusieurs générations de peintres et comme vu...

École naïve anglaise, 19e siècle "Portrait d'une jeune fille assise tenant un bouquet ", cira 1830 Huile sur carton, posée sur toile 13 1/4" x 10 1/2" Encadré dans un cadre sculp...

École américaine, Portrait de femme, huile sur carton, représentant une femme avec des boucles d'oreilles en perles et une robe élégante, apparemment non signé, cadre en bois doré. I...

Portrait d'un singe avec une cruche à vin Zacharias Noterman (Belgique et France 1824-1890) Initialed "Z N" l.r. Huile sur carton 8 x 6 pouces PROVENANCE : Label Tamenaga, Paris (étiquette au verso) ; Louvre des Antiquaires, Paris ; Berman Swarttz, Los Angeles, Californie, Marcella Swarttz, Beverly Hills, Californie. 8 x 6 pouces Zacharias Notermann (1820 à Gand - 1890 à Paris) était un peintre et graveur belge spécialisé dans les scènes de singes s'adonnant à des activités humaines (les fameuses singeries), ainsi que dans les peintures de chiens. Il a également réalisé des images et des scènes de cirques itinérants. Zacharias Noterman est né à Gand dans la famille en tant que fils d'un artiste-décorateur. Il a d'abord été formé par son frère aîné Emmanuel Noterman...

Sarah #2 Hear Me Roar" de Dave Seeley (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un modèle féminin n...

Portrait d'un personnage français École française, Milieu du 20e siècle Peinture gouache sur papier non encadré inscrit au verso estampillé au verso Peinture de portrait français d...

Albert Roca (1945) - Marin jouant de l'accordéon huile sur carton Dimensions 62x46 cm. Medidas marco 73x57 cm. Peintre de paysages et de personnages, dont il approfondit la caractér...

Paire de portraits, attribuée à l'école de Prior-Hamblen Américain, vers 1840-1855 Huile sur panneau, dans des cadres dorés d'origine avec des bordures à motifs Cette paire fascinan...

Portrait d'un homme, de style moderne du milieu du siècle, réalisé par l'artiste californienne Genevieve Rogers (américaine, 1904-1984). L'arrière-plan abstrait a une texture créée p...

Sophie Statis-Rozwadowski (également connue sous le nom de Zofia Statis) Sans titre, C.I.C. Huile sur toile 28 x 22 in.

Ron Gorchov Self-Portrait historique, 1955-1959 Peinture à l'huile sur carton Signé à la main à la peinture sur le recto supérieur et daté 1955-9 Cadre inclus : dans le cadre d'origine de l'artiste. Cette œuvre a été exposée à la Sager Reeves Gallery de Columbia, Missouri, dans le cadre de leur exposition Masters en décembre 2022, et est reproduite en pleine page dans leur catalogue d'exposition. Une copie de ce catalogue accompagne l'œuvre d'art. En 2019, l'année précédant le décès de Ron Gorchov, Stephens Truax, directeur de Cheim & Read, sa galerie d'alors, a transmis au studio de Gorchov des détails sur cette peinture extraordinaire afin qu'elle soit incluse dans le catalogue raisonné à venir. Lorsqu'on lui a montré l'œuvre, Gorchov s'en souvenait bien, mais il était étonné que le tableau existe encore après tant d'années. Cet autoportrait historique de jeunesse, réalisé sur une période de quatre ans, de 1955 à 1959, alors qu'il n'avait que 25 ans, révèle le sens particulier et sophistiqué des couleurs et des formes de Gorchov. Il s'agit de l'une des premières œuvres de l'artiste, et très peu d'œuvres de Gorchov datant de cette époque apparaissent sur le marché ou sont connues pour exister encore. Il devrait figurer dans n'importe quel musée ou rétrospective de carrière. Cette œuvre a été offerte par l'artiste à Elthea Rembrandt Peale Florman à New York en 1959 - l'année où Gorchov a remporté un prix prestigieux de la Fondation Ingram Merrill. Elthea était également une artiste, issue d'une longue lignée d'artistes américains. Elle a baigné dans le milieu artistique de New York jusqu'à ce qu'elle intègre une école d'art dans le Tennessee. Le tableau lui a été offert par Ron Gorchov et est resté dans la collection de Mme Florman jusqu'à son décès, après quoi il a été légué à ses descendants. Mesures : Encadré 31 pouces par 25 pouces Planche de 30 x 20 pouces Provenance : Elthea REMBRANDT Peale Florman Par filiation jusqu'au propriétaire actuel En savoir plus sur Ron Gorchov "Mes peintures sont principalement le fruit de la rêverie et de la chance. - Ron Gorchov, entretien avec Robert Storr et Phong Bui, septembre 2006 Né à Chicago en 1930, Ron Gorchov était un artiste américain connu pour ses œuvres d'art aux surfaces incurvées. L'artiste a contribué à lancer le mouvement des shaped canvas. Avec ses cadres en bois courbés et tendus de lin ou de toile, il jette un pont unique entre la sculpture et la peinture abstraite. Les peintures à l'huile sur toile de Gorchov associent une ou deux formes biomorphiques colorées à des fonds de couleurs différentes. Les motifs de ces peintures ressemblent à des organismes vivants, racontant l'histoire du début d'un certain état de formation. Ces questions de forme et d'existence se matérialisent par l'utilisation de coups de pinceau audacieux, offrant des contrastes chromatiques. L'artiste a accroché l'œuvre sur un châssis en toile de forme à la fois concave et convexe, semblable à des boucliers ou à des selles. Gorchov a utilisé la capacité de la forme courbe à attirer l'attention immédiate des spectateurs plus rapidement que le rectangle traditionnel. Alors que les peintures elles-mêmes jouent avec la symétrie et l'asymétrie, les bords déformés des toiles de Gorchov créent de nouvelles dimensions et profondeurs, désorientant la perception du public. Les châssis en forme de selle de Gorchov, caractéristiques et affirmés, ont été créés à la fin des années 1960 comme une alternative au formalisme greenbergien omniprésent à l'époque, comme en témoigne la prédominance de la sculpture minimaliste. Il crée sa première œuvre en toile façonnée dans le Studio de Mark Rothko. Il appartient à une génération d'artistes new-yorkais des années 1960 et 1970, parmi lesquels Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo...