Passer au contenu principal

Imprimés et multiples G. Harvey

Américain

Gerald Harvey Jones est né à San Antonio, au Texas, en 1933. Son grand-père était cow-boy à l'époque des trail-drivers, lorsque les légendes grandissaient le long des pistes poussiéreuses qui partaient du Texas vers le nord. Les histoires familiales de bétail sauvage et d'hommes durs ont été absorbées par Harvey et sont devenues la genèse de son art. Connu pour ses peintures étroitement liées à l'atmosphère et au sujet d'Edouard Cortes, G Harvey a créé des scènes de rue romantiques des villes américaines du début du siècle. Les rues glissantes sous la pluie reflètent les lumières urbaines et le temps, qui était manifestement froid. L'intérêt précoce de Harvey pour les croquis et le dessin s'est lentement transformé en une passion pour la peinture à l'huile. Après avoir obtenu son diplôme avec mention à la North Texas State University, Harvey a accepté un poste à l'Université du Texas à Austin, mais il s'est vite rendu compte que les week-ends et les nuits passées au chevalet ne satisfaisaient pas son amour de la peinture. En 1963, il abandonne la sécurité d'un emploi à temps plein et se consacre entièrement à sa carrière artistique. C'est dans la peinture qu'il a trouvé sa plus grande satisfaction, et sa région natale des collines du Texas central a été la source d'inspiration de la plupart de ses premières œuvres. Il a cherché l'essence du Texas et l'a trouvée non seulement sur les rives du Guadalupe, mais aussi dans les campements de vaches à l'ouest du Pecos, à l'ombre des grands immeubles des grandes villes du Texas et dans les rues de BIGLI, qui résonnaient autrefois du bruit des sabots des chevaux et du tintement des éperons. Les photographies historiques révèlent à quoi elle ressemblait, mais des artistes comme Harvey peuvent permettre au spectateur de ressentir l'ambiance et la saveur de l'époque. Dans ses peintures, le spectateur ne voit que les éléments physiques de son sujet, mais ressent également l'ambiance qui l'entoure. C'est un aspect remarquable des beaux-arts, que peu d'artistes parviennent à maîtriser.

Hille a peint l'esprit de l'Amérique, de ses collines et prairies de l'Ouest au commerce de ses grandes villes. Ses peintures originales et ses sculptures en bronze figurent dans les collections de grandes entreprises, de musées prestigieux, du gouvernement des États-Unis, de présidents américains, de gouverneurs, de dirigeants étrangers et de capitaines d'industrie. La Smithsonian Institution a choisi Harvey pour peindre The Smithsonian Dream, commémorant son 150e anniversaire. Le Christmas Pageant of Peace a demandé à Harvey de créer une peinture célébrant cet événement national. Il a reçu de nombreux prix et a fait l'objet de trois livres. Harvey était un homme à la voix douce et sans prétention qui se souciait profondément de ce qu'il peignait sans pour autant devenir larmoyant ou mélodramatique. Avant sa mort, Harvey vivait à Fredericksburg, au Texas, avec sa femme Pat, dans une maison en pierre vieille de 150 ans, construite par des colons allemands. Son studio et sa résidence sont situés dans le quartier historique de Fredericksburg.

à
5
1
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
6
25
1 312
944
769
754
6
1
5
4
2
6
6
4
3
3
3
2
2
1
1
1
1
1
1
6
6
Artiste: G. Harvey
Soirée le long de l'avenue
Par G. Harvey
L'œuvre "Evening Along the Avenue" de G. Harvey est un exemple typique du talent de l'artiste pour capturer l'élégance dorée d'une époque révolue. Avec sa touche caractéristique de r...
Catégorie

années 1980 Impressionnisme américain Imprimés et multiples G. Harvey

Matériaux

Couleur, Lithographie

Dans les rues de la Nouvelle-Orléans
Par G. Harvey
L'album "On the Streets of New Orleans" de G. Harvey, sorti en 1981, est un hommage morose, balayé par la pluie, au romantisme et au rythme de l'une des villes les plus célèbres d'Am...
Catégorie

années 1980 Impressionnisme américain Imprimés et multiples G. Harvey

Matériaux

Couleur, Lithographie

Dallas en mémoire
Par G. Harvey
Dallas Remembered" de G. Harvey est une lithographie en édition limitée publiée en août 1985, qui capture l'essence nostalgique du Dallas du début du XXe siècle. L'œuvre mesure 18 x ...
Catégorie

années 1980 Impressionnisme américain Imprimés et multiples G. Harvey

Matériaux

Couleur, Lithographie

Le chariot fleuri
Par G. Harvey
The Flower Cart" de G. Harvey est une célébration lumineuse du charme urbain et de la tendresse humaine, à une époque où le rythme de vie était plus lent et où la beauté fleurissait ...
Catégorie

années 1980 Impressionnisme américain Imprimés et multiples G. Harvey

Matériaux

Couleur, Lithographie

Le chariot fleuri
Par G. Harvey
L'œuvre "The Flower Cart" de G. Harvey capture un doux moment de grâce urbaine dans l'agitation tranquille d'une époque révolue. Dans un paysage urbain balayé par la pluie et baigné ...
Catégorie

années 1980 Impressionnisme américain Imprimés et multiples G. Harvey

Matériaux

Couleur, Lithographie

Quand les banquiers portaient des bottes
Par G. Harvey
When Bankers Wore Boots" de G. Townes transporte les spectateurs dans une époque révolue où le cœur d'une ville enneigée bat à la lueur dorée des lampes à gaz. Un tramway tiré par de...
Catégorie

années 1970 Impressionnisme américain Imprimés et multiples G. Harvey

Matériaux

Couleur, Lithographie

Articles apparentés
Ligne des dunes
Par John Maxon
Artist: John Maxon (American, born 1947) Title:: Dune line Year: 1994 Medium: Color lithograph Edition: Inscribed and numbered 15/20 Paper: Arches Image size: 21 x 33.5 inches Paper size: 29.25 x 41.5 inches Signature: Hand signed in pencil by the artist Condition: Excellent, has never been framed About the artist. Coming from a very western tradition in Wyoming, John Maxon developed an expansive view of nature. Moving eventually to the San Francisco Bay area, John's delight in the effects of light and color led him to the decision to become an artist at the young age of 15. His natural ability was encouraged, and at 16 he began figurative art classes with Howard Brodie, the artist well known for his WWII correspondence, drawings and the Watergate trial drawings. Éducation San Francisco Art Institute B.A., Painting, San Jose State University M.F.A., Painting, University of California, Davis Stanford University, Palo Alto, California Cabrillo College, Aptos, California Selected Solo Exhibitions 2018 Gallery Panza Verde – Antigua Guatemala, Guatemala 2015 Desert Art Collection - Palm Desert California 2015 Galeria Antigua – Antigua, Guatemala 2014 Galeria Panza Verde – Antigua, Guatemala 2008 Linda Durnell Gallery – Los Gatos, California 2006 Linda Durnell Gallery – Los Gatos, California 2005 Robert Allen Fine Art Gallery – Sausalito, California 2004 Ellis West Gallery – Durango, Colorado 2002 Ellis West Gallery – Durango, Colorado 2001 Robert Allen Fine Art Gallery – Sausalito, California 1997 Stanford University Faculty Club – Stanford, California Selected Group Exhibitions 2018 Chemers Art Gallery – Los Angeles, California 2009, 2010, 2016, 2017 & 2018 Robert Allen Fine Art – Sausalito, California 2017 Christopher Hill Gallery - St Helena, California 2013 / 19 Gallery North - Carmel, California 2015 Desert Art Collection - Palm Desert, California 2014 Paul Scott Gallery - Bend, Oregon 2014 Christopher Hill Gallery Healdsberg, California 2013 Firehouse Art Center - Pleasanton, Ca. 2013 2011 - 2013 Robert Allen Fine Art – Sausalito, California 2010 - 2012 Susan Street Gallery – Solano Beach, California 2010 (Awarded 1st place) and 2012 “Contemporary Landscape Painters of California” – Awarded 1st Place 2011 - 2012 Salisbury Fine Art – Avila Beach, California 2010 Bryant Street Gallery – Palo Alto, California 2009 Museum Art and History – Santa Cruz, California 2008 Cabrillo College – Aptos, California 2006 Christopher Hill Gallery – St. Helena, California 2005 Fort Lewis College – Durango, Colorado 2001 St. Supery Winery & Fine Art Gallery, Napa California 2001 Napa Valley Wine Auction – St. Helena, California 1997 West Coast Painting and Sculpture – Ocean...
Catégorie

Fin du 20e siècle Impressionnisme américain Imprimés et multiples G. Harvey

Matériaux

Lithographie

Ligne des dunes
Ligne des dunes
H 29,25 po l 41,5 po P 0,01 po
Sunday, Central Park
Par Harold Altman
Artiste : Harold Altman (Américain, 1924-2003) Titre : Dimanche, Central Park Année : c. 1985 Moyen : Lithographie en couleur Edition : Numéro 56/285 au crayon Papier : Vélin Taille de l'image : 17.5 x 25.5 pouces Taille du cadre : 29.35 x 36.65 pouces Signature : Signé et titré au crayon par l'artiste Imprimante : Fernand Mourlott, Paris, France Condition : L'œuvre est en excellent état, le cadre présente des restaurations mineures, pratiquement invisibles. Cadre : Encadrement personnalisé dans un cadre en bois couleur acajou, avec un passe-partout gris clair. Description : Avec le cachet à l'aveugle de Fernand Mourlot dans le coin inférieur gauche. À propos de l'artiste. Le graveur Harold Altman était un graveur, un peintre et un enseignant, né à New York en 1924. Il a fréquenté la Art Students League, 1941-42 et la Cooper Union, (diplômé en beaux-arts), 1941-47, toutes deux à New York. En 1946, il fréquente le Black Mountain College, en Caroline du Nord, puis entre à la New School, à New York, en 1947-49. Il termine sa formation artistique approfondie à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris de 1949 à 1952. En 1962, Altman s'est installé dans le village de Lemont, au centre de la Pennsylvanie, où une église du XIXe siècle lui sert de studio. Il passe environ quatre mois par an à travailler à Paris, où ses lithographies sont imprimées à l'Atelier DesJobert. Les années précédentes, ses gravures étaient imprimées à l'Atelier George LeBlanc. Les paysages et les œuvres figuratives d'Altman ont été exposés dans de nombreuses galeries et musées, tant aux États-Unis qu'à l'étranger. Il est représenté dans presque toutes les collections importantes du monde. Le Museum of Modern Art de New York possède plus de quarante Altman, tandis que le Whitney Museum of American Art et les Brooklyn Museums ont chacun plus de cinquante de ses œuvres dans leurs collections permanentes. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections muséales importantes en dehors des États-Unis, dont le Victoria and Albert Museum de Londres, le Stedelijk Museum d'Amsterdam, le Kunst Museum de Bâle, le Royal Museum of Fine Arts de Copenhague et la Bibliothèque nationale de Paris. PLUS DE 300 EXPOSITIONS INDIVIDUELLES (LISTE PARTIELLE) Galerie Huit - Paris (1951) L'Institut d'art de Chicago - (1960) L'Escuela Nacional de Artes Plasticas - Mexico (1961) Le musée d'art de San Francisco - (1961) Le musée d'art de Santa Barbara - (1961) Oklahoma Art Center - (1966, 1976) Le Southeastern Center for Contemporary Art - Winston-Salem, NC (1976) Milwaukee Art Center - (1969) The Print Cabinet...
Catégorie

Fin du 20e siècle Impressionnisme américain Imprimés et multiples G. Harvey

Matériaux

Lithographie

Sunday, Central Park
Sunday, Central Park
H 29,35 po l 36,65 po P 1 po
Bomber et bouclier Till Goodan, Westward Ho Company
Bomber et Buckeroos vers 1939 Till Goodan Lithographie offset LES TIRAGES SONT EN BON ÉTAT. LES IMPRESSIONS PEUVENT PRÉSENTER DE PETITS DÉFAUTS SUR LE BORD DU PAPIER, CE QUI N'AFFEC...
Catégorie

années 1930 Impressionnisme américain Imprimés et multiples G. Harvey

Matériaux

Lithographie

« Under the Apple Tree », Chromolithographie figurative d'après George Niles, 188/250
Par Louis Prang
Chromolithographie originale de Louis Prang (allemand/américain, 1823-1909) de L. Prang & Co. (américain, fondé en 1860), d'après "Under the Apple Tree" de George E. Niles (américain...
Catégorie

Fin du XIXe siècle Impressionnisme américain Imprimés et multiples G. Harvey

Matériaux

Lithographie, Carton

Hometown Lake, Hometown Memories IV
Par Thomas Kinkade
Magnifique grand cadre de Thomas Kinkade "Hometown Lake, Hometown Memories IV". Mesure 32,5 x 38,5 en excellent état. Édition limitée Artist Proof 267/495.
Catégorie

20ième siècle Impressionnisme américain Imprimés et multiples G. Harvey

Matériaux

Lithographie

Paysage
Par Carson Gladson
À propos de l'artiste : Les "collages transparents" de l'artiste de la région de la Baie, Carson Gladon, combinent les éléments de la nature avec un mélange d'infographie et de peinture traditionnelle en utilisant des couleurs vives et pastel. Semblant " infuser les techniques des impressionnistes européens avec un soupçon de la délicatesse d'un écran de soie chinois ou japonais " (Deitch). Sa carrière a débuté à l'âge de dix-neuf ans, lorsqu'il a remporté son premier prix en tant que peintre lors d'une exposition avec jury organisée au Long Beach Museum of Art en Californie. Il a ensuite reçu de nombreuses distinctions lors d'expositions individuelles ou avec jury et s'est consacré à l'enseignement de l'art. Professeur d'art pendant trente ans au El Camino Community College dans la baie de San Francisco, il enseigne la peinture, le dessin et le design. Avec les compétences du dessin et de la photographie, il a créé un nouveau style qu'il appelle "collage transparent". Il utilise plusieurs couches d'images dans lesquelles tous les niveaux sont visibles, créant ainsi une luminosité dans laquelle le sujet semble entrer et sortir. La composition devenant presque abstraite utilise des graphiques informatiques, qu'il combine avec la peinture traditionnelle ou le pastel. Les œuvres de Gladson font partie des collections permanentes du San Francisco Museum of Art et du Oakland Museum of Art. Ses œuvres font partie de nombreuses collections d'entreprise et privées, notamment celles de Fluor Corporation, Neiman Marcus, AT&T, Toyota, Price Waterhouse, Federated Stores, Bullocks Department Stroe, Cannell & Chaffin, Gibson, Dunn & Crutcher, Weyerhauser, Rutan & Tucker, Loeb & Loeb, Warner Brothers, Welton Becket...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Impressionnisme américain Imprimés et multiples G. Harvey

Matériaux

Lithographie

Paysage
Paysage
H 19,85 po l 19,75 po P 1,15 po
Remember Belgium Buy Bonds Fourth Liberty Loan, affiche vintage originale de la Première Guerre mondiale, emprunts d'achat
Affiche vintage originale". Rappelez-vous la Belgique, Achetez des obligations Quatrième prêt de la liberté. Monté sur une toile d'archivage sans acide. Prêt à être encadré. Plu...
Catégorie

Années 1910 Impressionnisme américain Imprimés et multiples G. Harvey

Matériaux

Lithographie

TRIPLE AUTOPORTRAIT
Par Norman Rockwell
Collotype en couleurs sur papier. Non signée. Publié en 1972. Les informations relatives au Copyright figurent dans la marge inférieure en caractères d'imprimerie. L'œuvre est en...
Catégorie

années 1970 Impressionnisme américain Imprimés et multiples G. Harvey

Matériaux

Papier, Lithographie

Parc Monceau, Paris
Par Harold Altman
Artiste : Harold Altman (Américain, 1924-2003) Titre : Parc Monceau, Paris Année : c.1985 Moyen : Lithographie en couleur Edition : Inscrit H.C. (...
Catégorie

Fin du 20e siècle Impressionnisme américain Imprimés et multiples G. Harvey

Matériaux

Lithographie

Parc Monceau, Paris
Parc Monceau, Paris
H 36,35 po l 31,25 po P 1,85 po
Mère et enfants
Par Edna Hibel
Cette œuvre d'art "Mother and Children" c.1970, est une lithographie en couleurs sur papier de l'artiste américaine Edna Hibel, 1917-2014. Elle est signée et numérotée II 3/10 Ed. 20...
Catégorie

Fin du 20e siècle Impressionnisme américain Imprimés et multiples G. Harvey

Matériaux

Lithographie

Mère et enfants
Mère et enfants
H 40 po l 29 po P 2 po
LA DILIGENCE DE MUGGELTON
Par Norman Rockwell
Signé à la main et numéroté par l'artiste. La taille de l'image est d'environ 20,5 x 16 pouces. La taille du cadre est d'environ 32 x 27 pouces. Extrait de l'édition de 200. L'œu...
Catégorie

années 1970 Impressionnisme américain Imprimés et multiples G. Harvey

Matériaux

Papier, Lithographie

ALIMENTATION À DEUX HEURES
Par Norman Rockwell
Du portefeuille "American Family". Signé à la main et numéroté par l'artiste. Lithographie sur papier arches. Imprimé par l'Atelier Mourlot, Paris. Publié par Raymond & Raymond, Inc...
Catégorie

années 1970 Impressionnisme américain Imprimés et multiples G. Harvey

Matériaux

Papier, Lithographie

Récemment consulté

Tout afficher