GARNET RUSKIN WOLSELEY Plus d'art

Nature morte fauve d'une fleur de cactus rouge par Agda Holst (1886-1976). Huile sur panneau, signée Agda Holst. Elle a probablement été peinte vers 1912-1920, à son retour en Suède ...

Josep Puigdengolas Barella (1906-1987) - Nature morte - Huile sur toile L'huile mesure 89x116 cm. Sans cadre Josep Puigdengolas Barrella (Barcelone (1906 - 1987), est un peintre pa...

Les Townes françaises École française (fauve), milieu du XXe siècle signé indistinctement en bas du recto peinture à l'huile sur carton d'artiste, non encadrée taille : 15 x 18 pouce...

Vintage Still Life post impressionnist oil painting on board of white flowers with yellow centres by French artist Auguste Denis-Brunaud (1903-1985). Une peinture à l'huile vintage ...

"Intérieur avec chaise et vanité" circa 1918 Ricardo Gomez-Gimeno (Espagne/France 1892-1954) Huile sur carton Signé 17 1/4 x 14 1/4 (cadre 22 1/2 x 19 1/2) Ce tableau et son penda...

Penny a utilisé différentes techniques pour capturer l'essence de la lumière étincelante sur l'eau. La marée s'infiltre lentement et la houle du fleuve pousse les berges. Mais l'air ...

Bateau en mer, peinture à l'huile signée Par l'artiste français Claude Benard, (1926 - 2016) Signé par l'artiste dans le coin inférieur droit, Peinture à l'huile sur toile, non encad...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...

JOHANNES SCHIEFER - UNTITLED [VUE SUR LA BAIE DES ANGES] Huile sur toile ⚜ Signée en bas à gauche ⚜ Cadre de conservation personnalisé UNE VUE RADIEUSE DE LA MÉDITERRANÉE PAR LE POS...

Vaso di lillà viola con fondo scuro che fa un effetto 3D , il vaso e i fiori molto materici danno l'impressione di fuori uscire dall'opera.

CHARLES LEVIER - SANS TITRE [BOUQUET SUR TABLE ROUGE] Huile sur toile ⚜ Signée en bas à droite ⚜ Cadre de conservation personnalisé ⚜ Label de provenance au verso UNE VIBRANTE NATUR...

"Avoine et coquelicot" est une peinture impressionniste représentant un champ de coquelicots sauvages et d'avoine. Peint en plein air. Non encadré Signé en bas Déclaration de l'art...