Techniques mixtes George Nama

La femme nue est une œuvre d'art moderne réalisée par Achille Funi au début du 20e siècle. Technique mixte sur contreplaqué. Signé à la main dans la marge inférieure. Inclut le ca...

-Compte tenu des nouveaux tarifs douaniers, nous avons appliqué une réduction de 20 % sur le prix de marché de cette pièce pour aider nos collectionneurs à faire face à d'éventuels c...

Cette œuvre intitulée "In the Air" est une œuvre d'art originale de Keith Warren Greiman est composé de flashe, de peinture acrylique, de gouache et de graphite sur papier. Cette œ...

BROOD (Collage Paysage d'un élevage de poulets et figure féminine couchée) par Olan Quattro 2024, gouache, papier et acrylique sur panneau de bois, 18 x 24 pouces Les œuvres subtile...

Grand paysage marin sans titre Technique mixte Encre et gouache sur papier posé sur carton vers les années 1970, Signature de l'artiste dans le coin inférieur droit. Lim Ha Shan es...

Rappelant le mouvement fauviste et le classicisme italien, les contours audacieux, les coups de pinceau dynamiques et l'utilisation contrastée des couleurs de l'artiste italien Giuse...

Bitcoin Graffiti Abstract Canvas Art, Cryptocurrency Bitcoin Painting H45 "XW70" (en anglais) Peinture abstraite innovante et contemporaine sur toile Opportunité d'investissement -...

Summer Lawn (Collage élégant de trois figures féminines jouant au croquet) par Olan Quattro 2025, gouache, papier et acrylique sur panneau de bois, 24 x 18 pouces Les œuvres subtile...

Il est rare de rencontrer une œuvre d'art qui soit très différente de tout ce que l'on peut voir. Cette œuvre est indéniablement brillante et fait plaisir à voir. Alexander Leydenfro...

Float (collage de paysage fantaisiste de cygnes et de figures sur fond de ciel bleu) par Olan Quattro 2024, gouache, papier et acrylique sur panneau de bois, 24 x 36 pouces Les œuvr...

Rappelant le mouvement fauviste et le classicisme italien, les contours audacieux, les coups de pinceau dynamiques et l'utilisation contrastée des couleurs de l'artiste italien Giuse...

Richard Snyder (américain, né en 1951) Sans titre Peinture mixte comprenant du fusain et de l'aquarelle Signé à la main en bas à droite Dimensions : 30.0" L x 22.5" H x 0.1" D Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme, Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché. Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase. Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad. La rétrospective a réuni des artistes tels que Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...