Peintures de George Nama

Sam Maitin (1928-2004). Figure assise, vers 1970. Fusain, gouache et collage de papier décoratif. Mesure 15.5 x 20.5 pouces ; 22.75 x 27.75 pouces encadré. Signé en bas à gauch...

-Compte tenu des nouveaux tarifs douaniers, nous avons appliqué une réduction de 20 % sur le prix de marché de cette pièce pour aider nos collectionneurs à faire face à d'éventuels c...

Woman on Striped Chair #2 au fusain et à la gouache sur papier Peinture en noir et blanc d'une femme par la célèbre musicienne de bluegrass Katherine "Kathy" Kallick (américaine, né...

Femme nue en noir et blanc à l'acrylique, à la gouache et au fusain sur papier Peinture en noir et blanc d'une femme par la célèbre musicienne de bluegrass Katherine "Kathy" Kallick...

L'artiste d'expressionnisme abstrait urbain Tommy Lennartsson s'inspire de la culture visuelle du street art et du pop art pour créer ses œuvres originales et vibrantes en techniques...

Bouffons ou clowns dansants (Chassidim colorés dansant) Gouache sur papier La feuille est de 19,25 X 25,25 L'image mesure 13,5 x 19,25 Moshé Raviv-Vorobeichic, connu sous le nom d...

Sam Maitin (1928-2004). Figure assise, vers 1970. Fusain, gouache et collage de papier décoratif. Mesure 15.5 x 20.5 pouces ; 22.75 x 27.75 pouces encadré. Signé en bas à gauch...

Rabbin à la synagogue lors de la prière, portant tallit et tefillin. Hugó Scheiber (né le 29 septembre 1873 à Budapest - mort dans cette ville le 7 mars 1950) était un peintre moderniste hongrois. Hugo Scheiber a été amené de Budapest à Vienne à l'âge de huit ans, où son père travaillait comme peintre d'enseignes pour le Prater Theater. À quinze ans, il retourne avec sa famille à Budapest et commence à travailler le jour pour les aider à subvenir à leurs besoins et à suivre le soir des cours de peinture à l'École de design, où Henrik Papp est l'un de ses professeurs. Il a terminé ses études en 1900. Son travail a d'abord été réalisé dans un style post-impressionniste, mais à partir de 1910, il a montré son intérêt croissant pour l'expressionnisme allemand et le futurisme. C'est pourquoi elle n'intéressait guère l'establishment artistique conservateur hongrois. Cependant, en 1915, il rencontre le grand avant-gardiste italien Filippo Tommaso Marinetti et les deux peintres deviennent des amis proches. Marinetti l'invite à rejoindre le mouvement futuriste. Le style moderniste unique qu'il a développé était cependant plus proche de l'expressionnisme allemand que du futurisme et a finalement dérivé vers une manière art déco internationale similaire à celle d'Erté. En 1919, il organise avec son ami Béla Kádar une exposition au salon Heldly à Vienne. Elle a connu un grand succès et a enfin permis au musée d'art de Budapest d'acquérir quelques dessins de Scheiber. Encouragé, Scheiber revient vivre à Vienne en 1920. Un an plus tard, Herwarth Walden, fondateur du principal périodique d'avant-garde allemand, Der Sturm, et de la Sturm Gallery à Berlin, s'intéresse à l'œuvre de Scheiber et marque un tournant dans sa carrière. Scheiber s'installe à Berlin en 1922 et ses peintures apparaissent régulièrement dans le magazine Walden's et ailleurs. Des expositions de son travail ont suivi à Londres, Rome, La Paz et New York. L'installation de Scheiber en Allemagne a coïncidé avec un important exode d'artistes hongrois vers Berlin, notamment Laszlo Moholy-Nagy et Sandor Bortnyik. L'avant-garde hongroise a connu une rupture idéologique majeure. Constructiviste et chef de file de l'avant-garde hongroise, Lajos Kassák...

Travail : Dessin original, œuvre d'art faite à la main, œuvre unique. Non encadré. Passe-partout de musée et support inclus, prêt à être encadré dans un cadre standard 40x30 cm. Méd...

Woman on Striped Chair #1 au fusain et à la gouache sur papier Peinture en noir et blanc d'une femme par la célèbre musicienne de bluegrass Katherine "Kathy" Kallick (américaine, né...

Aquarelle monochrome française du milieu du siècle représentant une église et des bâtiments environnants par Henri Royere. Le tableau est signé en bas à droite et présenté dans un ca...

Richard Snyder (américain, né en 1951) Sans titre Peinture mixte comprenant du fusain et de l'aquarelle Signé à la main en bas à droite Dimensions : 30.0" L x 22.5" H x 0.1" D Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme, Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché. Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase. Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad. La rétrospective a réuni des artistes tels que Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...