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George Rickey Art

Américain, 1907-2002
GEORGE RICKEY Né : South Bend, Indiana, 1907 Décédé : St. Paul, Minnesota, 2002 George Rickey a passé plus de cinq décennies à se consacrer à la création de sculptures poétiques et précisément calibrées qu'il appelait ses "machines inutiles". De toutes les forces naturelles, c'est le mouvement du vent qui a le plus captivé l'imagination de Rickey. Il a écrit un jour : "L'artiste ne trouve pas comme sujet les arbres, les fleurs, le paysage, mais l'ondulation des branches et le tremblement des tiges, l'amoncellement ou l'éparpillement des nuages, le lever et le coucher, l'épaississement et le déclin des corps célestes." Rickey a commencé à se consacrer à l'étude du mouvement dans la sculpture, produisant des œuvres dynamiques utilisant des formes géométriques simples telles que des lignes, des carrés, des rectangles, des cercles, etc., dans lesquelles sa prodigieuse compréhension de l'ingénierie et de la mécanique est démontrée. Bien que les œuvres collaborent avec enthousiasme à l'interférence des courants de vent dans leur environnement, la vitesse de leurs mouvements aléatoires est tempérée par l'espacement simple et la disposition fixe des éléments. La relation entre les parties reste la même, mais la danse change constamment. C'est cette tension qui définit les sculptures de Rickey. "Je pense qu'il est important de faire de l'art qu'il faut attendre", a déclaré l'artiste. Ainsi, les œuvres peuvent osciller gracieusement à travers un nombre infini d'itérations compositionnelles, en faisant appel à tous les aspects du monde naturel qui les entoure - le vent, la lumière, la pluie, le brouillard ou l'absence de brouillard. Une grande partie de l'œuvre de Rickey a été créée dans son Studio à East Chatham, New York, où il s'est installé en 1960. Auparavant, l'artiste avait vécu et enseigné à Bloomington (IN), à la Nouvelle-Orléans (LA), à New York (NY) et dans tout le Midwest. Il a passé son enfance, sa jeunesse et ses études en Écosse et en Grande-Bretagne. Outre East Chatham, il possédait des studios à Berlin, en Allemagne, et à Santa Barbara, en Californie. Les œuvres de George Rickey font partie des collections permanentes de plus de 150 musées dans le monde, dont le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C. ; le Los Angeles County Museum of Art, Californie ; le Museum of Modern Art, New York ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; la National Gallery of Art, Washington, D.C. ; le Walker Art Center, Minneapolis ; la National Gallery of Scotland, Édimbourg ; le Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam et le Kunstmuseum Bern, Suisse, parmi beaucoup d'autres. Parmi les principales expositions, citons George Rickey : Sculptures monumentales sur Park Avenue, New York (2021) ; A Life in Art : Works by George Rickey, Indianapolis Art Center, Indiana (2009) ; George Rickey : Kinetic Sculpture, A Retrospective, Vero Beach Museum of Art, Floride ; Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids et McNay Art Museum, San Antonio (2007-09) ; George Rickey : Kinetische Skulpturen, Museum für Kunst und Gewerbe, Hambourg, Allemagne (2003) et George Rickey - Retrospective Exhibition, Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1979).
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Artiste: George Rickey
Churn avec carrés
Par George Rickey
"Space Churn with Squares" est une sculpture cinétique abstraite d'après-guerre en acier inoxydable réalisée par George Rickey en 1969. L'œuvre d'art mesure 35 1/2 x 20 x 13 pouces e...
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20ième siècle Après-guerre George Rickey Art

Matériaux

Acier inoxydable

Sans titre
Par George Rickey
Lithographie sur papier blanc Arches Cover. Une des 5 épreuves d'artiste, à part d'une édition de 35. Signée par l'artiste, datée et numérotée, en chiffres romains, V/V au crayon, ...
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années 1970 Géométrique abstrait George Rickey Art

Matériaux

Lithographie

Apollon et Daphne
Par George Rickey
Une superbe impression richement encrée de cette eau-forte, aquatinte et gravure ancienne extrêmement rare, avec coloration à la main à l'aquarelle sur papier vélin crème. Les couleu...
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années 1940 Cinétique George Rickey Art

Matériaux

Aquarelle, Gravure, Eau-forte, Aquatinte

Articles apparentés
Jean Miotte - Composition abstraite - Lithographie originale signée
Par Jean Miotte
Jean Miotte - Rare lithographie originale signée Titre : Composition du résumé Dimensions : 76 x 56 cm Edition : 64/99 Signé et numéroté au crayon Jean Miotte, 1926 - 2016 Miotte a...
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années 1990 Expressionnisme abstrait George Rickey Art

Matériaux

Aquatinte

Grande Niçoise Compression de différents métaux fixés sur un panneau de bois Sculpture murale
Par César Baldaccini
1970 Compression de différents métaux, fixés sur le panneau Signé, daté et situé au feutre noir en bas à gauche "César 1970 Nice" Référencé dans les Archives Durand-Ruel sous le n° 985 Œuvre d'art unique accompagnée du certificat des Archives Durand-Ruel H. 36 cm L. 20,5 cm D. 9 cm Dimensions avec panneau : H. 60 cm W. 45,2 cm D. 4,8 cm Ses parents, Omer et Leila Baldaccini, italiens d'origine toscane, tenaient un bar à Marseille, où César est né en 1921 dans le quartier populaire de la Belle-de-Mai, au n° 71 de la rue Loubon, en plein centre. "Je suis un autodidacte absolu", déclare-t-il. Il travaille d'abord chez son père, avant de suivre en 1935 les cours de l'École des beaux-arts de sa ville natale avec son camarade Raymond Normand et, en 1943, l'École nationale des beaux-arts de Paris avec Michel Guino, Albert Féraud, Daniel David et Philippe Hiquily, comme lui dans le Studio de Marcel Gimond. Il occupe un atelier dans une ancienne maison close de la rue de l'Échaudé, dont les chambres, suite à la loi Marthe Richard, avaient été attribuées à des étudiants. Il était très doué pour les sculptures. À partir de 1947, il travaille le plâtre et le fer. En 1952, à Trans-en-Provence, il fait ses premiers essais de soudure et ses premières sculptures en ferraille, utilisant des matériaux de récupération peu coûteux : ses moyens sont alors toujours modestes, ainsi faute d'argent pour s'offrir du marbre, César récupérera dans des décharges de ferraille les matériaux de ses premières sculptures ; tubes, boulons, vis, qui deviennent des insectes, ou se retrouvent dans les courbes puissantes de la Vénus de Villetaneuse. En 1954, il expose à la galerie Lucien Durand et remporte le prix "collabo" pour une sculpture intitulée "Le Poisson" réalisée à Villetaneuse ; ville où il travaillera une douzaine d'années, grâce à l'aide d'un industriel local, Léon Jacques. En 1956, il participe à la Biennale de Venise, puis à la Biennale de São Paulo et à la Documenta II en 1959. En 1961, il se rapproche de Marino di Teana, et rejoint le groupe des Nouveaux Réalistes, mouvement fondé par le critique d'art Pierre Restany, comprenant Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle et Gerard Deschamps.
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années 1970 Après-guerre George Rickey Art

Matériaux

Métal

Ensemble de six belles estampes botaniques antiques britanniques colorées à la main, vers 1900
Ensemble de six estampes botaniques colorées à la main/lithographies et gravures Publié par G. Ridgway, S. Curtis, W. Baxter et W. Fitch Début du milieu du 19e siècle Taille : image ...
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Début du XIXe siècle Art déco George Rickey Art

Matériaux

Couleur

Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
Par Eugenio Carmi
Genre : Moderne, Moderniste Sujet : Résumé Médium : Gravure, Aquatinte Signé à la main et daté de 1988, édition limitée Surface : Papier Pays : Italie Dimensions : 26" x 20" environ Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs. Il a participé à la Biennale de Venise en 1966. En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède. En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres. En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis. Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie). Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France. La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992. En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco. En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie. De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano. Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait. Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes. À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
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années 1980 Postmoderne George Rickey Art

Matériaux

Aquatinte

Étude pour la sculpture en forme d'un Q inversé au-dessus et en dessous du sol
Par Claes Oldenburg
Cette œuvre est une étude pour Inverted Q, une grande sculpture qu'Oldenburg a créée après avoir réalisé de nombreuses esquisses et de petits modèles. À l'époque, il expérimente des ...
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années 1970 Pop Art George Rickey Art

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte, Lithographie

Motif spiralé (A.R. 404), Pablo Picasso, Design, Céramique, Madoura
Par Pablo Picasso
PABLO PICASSO (1881-1973) Motif spiralé (A.R. 404), 1957 Ed. 6/500 pcs Terre de faïence blanche, décor aux engobes, gravé au couteau, dessous émaillé. D. 24,2 cm I D. 9 1/2 in Tampon...
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20ième siècle Après-guerre George Rickey Art

Matériaux

Céramique, Argile, Poterie, Faïence

Visage, Pablo Picasso, Face, années 1950, Céramique, Madoura, Sculpture, Faïence
Par Pablo Picasso
Visage, Pablo Picasso, Face, années 1950, Céramique, Madoura, Sculpture, Faïence Ed. 500 pcs Terre cuite blanche, décor en engobes sous glaçure Inscrit au verso : Edition Picasso, M...
Catégorie

années 1950 Après-guerre George Rickey Art

Matériaux

Argile, Poterie

Pichet Visage (A.R. 611), Pablo Picasso, Design, Céramique, Madoura
Par Pablo Picasso
PABLO PICASSO (1881-1973) Pichet Visage (A.R. 611), 09.01.1969 Ed. 280/500 pcs Terre cuite, décor en engobes gravé au couteau sous glaçure partiellement brossée Cachet, annotation et...
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20ième siècle Après-guerre George Rickey Art

Matériaux

Céramique, Argile, Poterie, Faïence

Rare eau-forte avec aquatinte sur papier Hahnemühle, Signée/N Encadrée ex Deutsche bank
Par Thomas Nozkowski
Thomas Nozkowski Sans titre #5, 2008 Gravure en couleur avec aquatinte sur papier Hahnemühle Signé, daté et numéroté 5/35 au crayon graphite au dos. Porte les étiquettes originales d...
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Début des années 2000 Abstrait George Rickey Art

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte

Seascape , 70x70cm, impression sur toile, édition 20 pcs.
Paysage marin , 70x70cm, impression sur toile Edition 20 pcs.
Catégorie

années 2010 Pop Art George Rickey Art

Matériaux

Toile, Couleur

Seascape , 70x70cm, impression sur toile, édition 20 pcs.
Seascape , 70x70cm, impression sur toile, édition 20 pcs.
219 € Prix de vente
50 % de remise
H 27,56 po l 27,56 po
Aquarelle d'assemblage technique mixte à grande échelle représentant des volutes abstraites et du papier fait main
Par Madeline de Joly
Unique large scale mixed media assemblage featuring a three dimensional, textured handmade paper scroll unfurling to reveal an abstract expressionist watercolor painting with gold ac...
Catégorie

Fin du 20e siècle Après-guerre George Rickey Art

Matériaux

Feutre, Acrylique, Aquarelle, Papier fait main

Collage de papiers satiriques sur les obligations "Ruptured Futures".
Collage de papiers satiriques sur les obligations "Ruptured Futures". Collage élaboré de Mickey "Kano" Kane (américain, 20e siècle). Cette pièce est un collage satirique qui imite l...
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années 1980 Après-guerre George Rickey Art

Matériaux

Colle, Technique mixte, Papier d'archives, Papier magazine

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Crayons et stylos
Par George Rickey
Crayons et stylos Graphite sur papier, 1987 Signé et daté par l'artiste en bas à droite (voir photo) Condit : Excellent Taille de l'image/feuille : 13 5/16 x 10 11/16 pouces Rickey,...
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années 1980 Modernisme américain George Rickey Art

Matériaux

Graphite

Crayons et stylos
Crayons et stylos
H 13,94 po l 10,69 po
Huit lignes II - Esquisse pour vingt-quatre lignes
Par George Rickey
"Eight Lines II - Sketch for Twenty Four Lines" est une sculpture abstraite d'après-guerre réalisée par George Rickey en 1963. L'œuvre d'art mesure 57,75 x 54 x 54 pouces et pèse 15 ...
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Milieu du XXe siècle Après-guerre George Rickey Art

Matériaux

Acier inoxydable

Two Up One Down Staggered (Deux en haut, un en bas, en quinconce)
Par George Rickey
"Two Up One Down Staggered" est une sculpture abstraite d'après-guerre réalisée par George Rickey en 1967-1968. Les dimensions de l'œuvre d'art sont de 97 x 52 x 8 pouces. La sculptu...
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Milieu du XXe siècle Après-guerre George Rickey Art

Matériaux

Acier inoxydable

Deux lignes excentriques jointes à six angles, lithographie offset signée/N 18/30
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George Rickey Grandes dimensions : 39 pouces (vertical) x 24,5 pouces (horizontal) Deux lignes excentriques jointes par six angles, 1986 Lithographie offset à tirage limité (signée e...
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années 1980 Cinétique George Rickey Art

Matériaux

Feutre indélébile, Lithographie, Offset

Deux rectangles ouverts excentriques
Par George Rickey
Sculpture cinétique de George Rickey. Incisé avec la signature de l'artiste, la date 1975 et le numéro 1/3 (sur la base). Dimensions : minimum : 79 x 21 ⅜ x 10 po. Maximum : 79 x 80...
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années 1970 Abstrait George Rickey Art

Matériaux

Acier inoxydable

Étude sculpturale sur papier Rives BFK, signée à la main Hors Commerce (HC)
Par George Rickey
George Rickey Étude sculpturale, 1974 Lithographie sur papier Rives BFK. Signé à la mine de plomb sur la partie inférieure du recto, avec le cachet de l'éditeur. A.C. 11 1/2 × 5 3/4...
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années 1970 Géométrique abstrait George Rickey Art

Matériaux

Lithographie

Erker-Treffen 2
Par George Rickey
Lithographie, 1974 Signé par l'artiste au crayon et numéroté 152/200 Editeur : Erker (St. Gallen) LCD4751
Catégorie

années 1970 Abstrait George Rickey Art

Matériaux

Lithographie

Erker-Treffen 2
H 14,97 po l 11,03 po
Deux murs ouverts et rectangulaires:: montés
Par George Rickey
Maître international de la sculpture cinétique:: George Ricky était un maître de l'équilibre et du mouvement dans les sculptures en acier inoxydable d'extérieur et d'intérieur. Il ét...
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années 1980 Cinétique George Rickey Art

Matériaux

Acier inoxydable

Colonne oblique de carrés ouverts
Par George Rickey
Une sculpture cinétique en acier inoxydable de George Rickey. Édition 2/3. Signé au centre de la base:: "Rickey 1981". Edition du centre gauche de la base:: "2/3". Provenance : GE...
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années 1980 Contemporain George Rickey Art

Matériaux

Acier inoxydable

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