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Peintures - Nus de Georges D'Espagnat

Français, 1870-1950
Georges d'Espagnat est né en 1870 à Melun, France. Il était peintre, muraliste, illustrateur et concepteur de théâtre. Sa famille s'installe à Paris dans les années 1880 et, à l'âge de 18 ans, il refuse la formation académique de l'École des Beaux-Arts et choisit plutôt d'étudier de manière indépendante les œuvres des maîtres anciens du Louvre et de suivre les cours de l'académie libre. En 1891, d'Espagnat commence à exposer au Salon des Refusees et, l'année suivante, expose quatre tableaux au Salon des Indépendants. Plus tard, il exposera également au Salon de la Société Nationale. Bien qu'associé à de nombreux grands noms de l'art du XXe siècle, et bien que son œuvre ait été identifiée à plusieurs reprises comme fauve, nabis ou impressionniste, il a conservé sa propre individualité. Matisse, Gauguin, Picasso, Pissarro et Chagall, ainsi que Renoir, Vuillard, Andre, Bonnard et Denis, ont fait partie des impressionnistes et post-impressionnistes de son époque. En 1895, il présente sa première exposition personnelle à Paris et, trois ans plus tard, une exposition à la Durand-Ruel Gallery. En 1907, il a participé à une exposition de groupe à la Marcel Bernheim Gallery avec Bonnard, Cézanne, Matisse, Pissarro, Rouault, Suerat et Toulouse-Lautrec. En 1926, ses œuvres ont fait partie d'une autre exposition à la même galerie avec Andre, Bonnard, Braque, Chagall, Matisse, Picasso et Signac. En 1903, d'Espagnat est l'un des membres fondateurs du Salon d'Automne et, un an plus tard, il en devient le vice-président. En 1906, il collabore aux illustrations de Sixtine de Rémy de Gourmont, puis travaille avec Alphonse Daudet sur son livre L'Immortel. Tout au long de sa vie, D'Espagnat a beaucoup voyagé, notamment en Grande-Bretagne, en Allemagne, en Italie, au Portugal, au Maroc et en Espagne. Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées, dont le Museum of Fine Arts de Boston, le Musée royal des Beaux-Arts de Bruxelles, le Metropolitan Museum of Art de New York, l'Art Institute de Chicago, le Musée Pouchkine de Moscou et le Musée d'Orsay.
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Artiste: Georges D'Espagnat
La Toilette - Peinture à l'huile post-impressionniste d'un nu de Georges D'Espagnat
Par Georges d'Espagnat
Huile signée sur toile originale nue circa 1914 par le peintre post impressionniste français Georges D'espagnat. L'œuvre représente une femme nue debout à côté d'un lavabo dans un bo...
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Nu avec des fleurs - Huile post-impressionniste, nu et fleurs - Georges D'Espagnat
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Huile de nu signée sur toile originale circa 1910 par le peintre post impressionniste français Georges D'espagnat. L'œuvre représente une femme nue assise sur un étal tourné vers l'artiste. Des tableaux sont accrochés au mur et un vase rempli de fleurs roses et rouges est posé sur la cheminée en bois à côté d'elle. Signature : Signé en haut à gauche Dimensions : Encadré : 30 "x26" Sans cadre : 22 "x18" Provenance : Collection privée française. Cachet de l'exposition au verso Dès le début de sa carrière, Georges d'Espagnet a eu le souci constant d'affirmer son originalité. Ses études à l'École des Arts Décoratifs de Paris ne durent pas très longtemps, car il veut une indépendance immédiate et décide de suivre des cours dans les académies privées de Montparnasse. Vers 1900, il fait la connaissance de Maurice Denis, Bonnard et Vuillard, et sa collaboration avec Denis conduit à un renouveau de l'art religieux en France. En 1903, d'Espagnet est l'un des fondateurs du Salon d'Automne, et est nommé professeur chargé d'atelier à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1934. Il a illustré un certain nombre de livres : Les Oraisons mauvaises de Rémy de Gourmont (1896), Les Saintes du paradis (1898), Simone (1907), Sixtine (1922) ; L'Immortel d'Alphonse Daudet (1930) ; La Symphonie pastorale d'André Gide ; Chairières dans le ciel de Francis Jammes (1948). D'Espagnet appartient au groupe d'artistes qui ont fait le succès du Courrier Français. Les dessins qu'il a publiés sont très expressifs et certains peuvent être comparés aux dessins des grands maîtres de la Renaissance. Il a également contribué à L'Image. Il place souvent des nus joyeux dans un paysage, rappelant que, s'il s'est éloigné des Fauves, il a conservé leur liberté de couleur et d'arabesque. Il a peint de nombreux portraits, notamment ceux d'Albert André, André Barbier...
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