Sculptures - Sculptures sculptures dorées

La sculpture hyperréaliste en bronze d'une tête de femme au crâne creusé évoque le mystère et la patine organique. Soño (24 × 17 × 22 cm) d'Artistics est coulé par l'artiste selon la...

Les matériaux sont souvent le moteur et l'inspiration des œuvres d'art que je crée. J'ai toujours été attirée par l'usure fonctionnelle et la patine des objets vintage et trouvés. Ré...

Acrylique, huile, collage de papier, rétroviseur de voiture, branches, carillons, chiffon, radio-réveil (Instructions : Appuyez sur le bouton "on" sur le côté de la radio pour ...

Ben Vautier Mystery Box (Boîte mystère), 1965 Painted wood with letterpress label 3 13/16 × 2 3/4 × 2 7/16 inches Ben Vautier was a French artist known for his text-based paintings...

Mogan David 42.0 x 4.0 x 3.0, 17.0 lbs Bois Cachet du fondateur Commentaire de l'artiste : "Les lignes d'érable émanent de la bordure d'érable sur un fond de cœur pourpre et se c...

Artiste : Arman, Français/Américain (1929 - 2005) Titre : Pinceaux III Année : 1991 Médium : Pinceaux et peinture à l'huile dans une sculpture en résine époxy, signature et numéro in...

La sculpture, Banquet III - Time Capsule Project , est l'une des pièces charnières présentées dans l'exposition londonienne de 2016 intitulée " Whiting. Elle fait partie d'un projet ...

Une collection contemporaine de sculptures murales conceptuelles de Dianne Baker intitulée "Wood = Paper" créée en 2016 avec du bois, du métal, du cuir et du papier fait main. Dif...

Cette sculpture mixte de Sylvia Seventy, datant de 1986, est une œuvre conceptuelle aux tons neutres. Les matériaux utilisés sont le papier fait main, le bois de pommier, le saule, ...

Fons et origo, qui signifie en latin Source et Origine, comprend 8 sculptures murales. Ces formes circulaires poussent de longues racines dans de délicates formations découpées à la ...

La Collaboration Artistique de Kelly Bugden + Van Wifvat a produit un ensemble de sculptures, de peintures et de constructions qui suscitent la réflexion. La nature, les souvenirs d'...

Il s'agit d'une grande sculpture qui comprend également une sérigraphie encadrée et personnalisée par l'artiste, avec un important travail manuel, intitulée Line of Time, signée et inscrite au crayon, présentée dans un cadre lourd en métal et en bois (la pièce encadrée mesure 24,5 x 30 pouces, la sculpture mesure environ 94 x 11 pouces). Françoise Schein est artiste plasticienne, architecte - urbaniste de formation ; Elle enseigne également l'art à l'école supérieure d'arts et médias ESAM de Caen en Normandie . Elle est la fondatrice de l'association INSCRIRE. En 2016, elle a été élue membre de l'Académie royale des sciences, des arts et des belles lettres de Belgique. Expositions collectives Espagne : 2016, La galerie parisienne " 5Contemporary " a présenté une exposition collective au musée d'Art contemporain de Genalguacil, en Espagne. L'exposition comprenait des artistes importants tels que Françoise Schein, Mimouni et Pedro Castrortega. Née à Bruxelles, Françoise Schein a quitté la Belgique après avoir étudié l'architecture à l'Institut supérieur d'architecture de la Communauté française - La Cambre où elle a rédigé son mémoire sur les droits fondamentaux, puis a étudié l'urbanisme à l'Université de Columbia dans la ville de New York. Elle a vécu 11 ans à New York où elle entame un travail sur la cartographie des territoires. Subway map Floating on NY Sidewalk est sa première sculpture urbaine monumentale située au 110 Greene Street à SOHO (1985). À cette époque, ses œuvres sont des paysages abstraits de villes, constitués de réseaux, de lignes, de trajectoires, de territoires, de textes fondateurs et d'histoires. Ils sont construits avec des matériaux très divers et légers. De retour en Europe en 1989, elle continue à travailler sur ce qu'elle appelle ses dessins-laboratoires tout en commençant à intégrer des œuvres dans les villes sur des thèmes civiques, les principaux : à la station de métro Concorde à Paris en 1991 puis à Bruxelles, Saint-Gilles , en 1992, ces deux projets l'amènent à Lisbonne en 1993 où elle vit pendant cinq ans et réalise deux œuvres monumentales (en azulejos) pour la ville de Lisbonne à la station de métro Parque ( 1994) et une autre pour la ville de Stockholm à la station Universitetet (1998). Elle continue à voyager dans les villes où elle construit successivement des projets à Haïfa , sur la façade du Centre culturel judéo-arabe Beth Hagefen avec Michel Butor (1994). Elle vit ensuite à Berlin où elle construit la gare de Westhafen (2000) qui la conduit à Brême pour réaliser son premier parc des droits de l'homme, Rhododendronpark (2002). En 2005, elle a réalisé l'horloge monumentale Time Zone Clock à Coventry en 2005. Depuis 1999, elle s'est également installée à Rio de Janeiro et a initié des projets artistiques participatifs avec la population défavorisée des favelas . Depuis, avec l'aide d'une équipe formée localement, de nombreux projets ont été réalisés, dont un à Copacabana et plus de 20 dans différentes favelas (de 1999 à 2016). Ces travaux ont transformé l'atelier de Rio en un développement durable pour les personnes qui l'ont investi. A Sao Paulo, depuis 2009, Françoise Schein réalise une œuvre monumentale avec la participation de 1000 jeunes des écoles de la favela à la station de métro Luz. Son travail est monumental et rappelle les œuvres de Christo, Maria Dompe, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Ai Wei Wei...